高校聲樂教學中聲樂表演課程的設置分析

□王芳芳 平頂山職業技術學院

當前，社會主義市場經濟快速發展，中國步入新的歷史發展階段，立足嶄新的發展起點上，國家和社會均對高校聲樂教學提出了更為嚴苛的要求。如何借助設置聲樂表演課程，促進高校聲樂教學質量的提高，是學校和音樂教師應著重思考的問題。當務之急就是要找出聲樂表演課設置的問題，之后探索有效的聲樂表演課程設置方案，如此才能不斷提升教學質量和教學效率，為學生以后的發展奠定基礎。

一、當前高校聲樂表演課程現存問題闡述

（一）課程設置結構單一，亟待優化

高校聲樂教學所涉內容和科目繁多，所以若想有效提升聲樂課教學質量，前提就是做好聲樂課程設置工作。近年來，國內高校聲樂課程設置現狀不容樂觀，有些學校在設置聲樂課程時普遍存在單一化設置情況，這便在一定程度上阻礙了聲樂教學事業的發展。具體而言，學校聲樂課程設置結構單一主要表現在學校過度重視理論課設置，但像聲樂藝術史和聲樂研究曲式分析及聲樂合唱指揮這類課程，設置比重低，并且大多都是選修課，這就造成聲樂課程設置結構單一化，課程結構尤為松散，很難形成統一化、規范化的課程架構，學生也無法進行系統性和整體性的學習。提升聲樂人才培養水平，培養學生的舞臺心理素質是十分關鍵的，但實際情況是，高校在聲樂課程設置過程中，基本上都沒有安排聲樂藝術心理學這門課，因為過度重視理論課教學，造成學生輕視了其他相關課程，學習積極性和學習主動性嚴重缺乏，致使最終教學效果不理想。

（二）聲樂表演教學質量難以保障

聲樂表演教學質量如何，直接影響著人才培養質量。就目前情況來看，國內很多高校在進行聲樂表演課程設置時沒有綜合考慮各項因素，導致聲樂表演課教學水平始終無法提高。

第一，聲樂教師專業素養欠缺，教學理念因循守舊，教學模式有些固化。國內很多高校的聲樂教師沒有形成與時俱進的教學思維，教學理論和教學方法遲遲未更新。在進行聲樂教學時，其知識儲備量不足，所以在實踐教學中就難以滿足學生的多樣化學習需求，課堂氣氛不熱烈，難以激發學生的學習興趣。

第二，很多高校在聲樂表演課方面的投入力度顯著不足，與聲樂表演課相關的教輔器材未能配備齊全，這造成聲樂表演教學開展舉步維艱，教學質量很難得到保障。

（三）理論與實踐脫節

高校聲樂表演教學的，目的并不是向學生硬性灌輸知識，而是要與實踐相融合，之后在此基礎上全面強化學生群體的聲樂表演能力。但就現在的情況來看，很多學校在聲樂表演課程設置中，普遍存在著理論和實踐相脫節的情況，校方沒有給學生提供充足的發展空間和表現機會，加之基層文化機構給學生提供的崗位不多，學生的才華和能力無處發揮。

二、高校聲樂表演課程設置的基本要求

聲樂教學不可一蹴而就，是一個循序漸進、由淺入深的過程。若想成為一名優秀的聲樂表演者，專業知識和舞臺表現力及職業素養缺一不可，因此，聲樂表演課程的設置，保障其合理性與有效性至關重要。

第一，和聲樂學習特點相結合，對教學形式予以規范。舞臺是檢驗學生演唱成果的絕佳方式，學生唯有通過刻苦訓練，把控好每個演唱細節，才能有良好的舞臺表現力及演唱狀態。由于聲樂教學的實踐性突出，教師務必注重因材施教，通過不同曲目的訓練教學來滿足學生需求。具體課堂教學期間，教師的講課方式很重要，對待不同特點的學生要選擇適合他們的教學方式。聲樂發聲方法教學中，教師要側重向學生講解演唱技巧，考查學生發聲情況并糾正其錯誤，還有就是要開展團隊協作活動，通過小組統一訓練，促進生生溝通、師生互動，讓學生能夠進一步明確自己的不足，并及時彌補。

第二，將聲樂主課和表演基礎學科相結合。高校聲樂表演人才培養過程中，教師要讓學生掌握基本樂理、基本曲式、作品分析、視聽練耳等一系列基礎知識，同時也不能遺漏鋼琴技能教學，因為只有打好基礎才能進一步加快教學進度，也才能促進學生在聲樂表演中更好地詮釋情感[1]。

第三，理論知識教學。聲樂語言學和中外音樂史及歌詞創作鑒賞等課程要及時開展。實踐的前提是先掌握理論，教師要通過系統化的理論知識教學，幫助學生對聲樂這門藝術形成一個系統化認知，形成正規化理論思維再去練習聲樂發聲，這樣便可有效地提高學生的學習效率，防止其盲目學習。理論知識教學期間，教師既要重視聲樂表演集體課教學，又要開展聲樂專題講座活動及聲樂欣賞活動等。

三、高校聲樂教學中聲樂表演課程的設置方案分析

（一）保持課程設置完整性，完善課程設置結構

針對當前國內高校聲樂表演教學中存在課程設置單一化問題，校方首先要進行完整的課程設置，通過完善課程設置結構體系來提升教學水平。具體而言，若想有效完善聲樂表演課程設置結構體系，需做到以下幾點。

第一，從國家角度加以分析，國家要引領和指導高校聲樂教學事業建設，應立足時代發展高度，深入探索國內聲樂人才培養現狀及要求，之后對學校聲樂表演課程的設置給予相應指導，并確定好人才培養標準，如此才能讓學校培養出符合社會發展需求、行業發展需求的尖端藝術人才。

第二，從高校角度加以分析，學校務必對聲樂表演課程優化設置工作重視起來，加大各科目之間的優化力度。在課程設置上，學校要合理分配聲樂理論課和其他課程間的比例，如聲樂藝術史和聲樂研究曲式分析等課程，要適時擴大教學占比，爭取讓學生全面掌握聲樂表演知識[2]。

第三，學校要借鑒國內外優秀的聲樂表演教學經驗，提取其中有價值的部分，在分析校內聲樂課程現實狀況的前提下，確立自身聲樂表演教學發展方向，務必做到去糟取精，切忌全盤挪用。

（二）強化師資力量

高校聲樂表演課程教學，不僅要力求結構完整，還要注重提高聲樂教師的教學水平，因為這是影響聲樂教學質量的一項關鍵因素。若想全面提升聲樂教師的授課質量，學校務必做到以下兩點。

第一，對在任聲樂教師進行專業化培訓和系統化教育。聲樂表演教學過程既漫長又復雜，學校要想在短期內大批量地更換教師不現實，所以學校要誠聘業界權威人士蒞臨學校開展講座活動，向廣大聲樂教師傳遞最新的教學方法和教學理念及業界發展動態，從而大幅度提升聲樂表演教師團隊的執教能力[3]。

第二，引進優秀的聲樂表演教學人才。學校不僅要對在任教師進行系統化培訓，還要適時引進一批優秀的聲樂教學人才，為高校聲樂教學隊伍注入新鮮血液，隨著新人才、新理念的融入，學校聲樂教育思路和方法必定會得到創新。對于優秀教育人才引進，學校要注意提高門檻，嚴把人才質量關，全面保障新晉教師的理論知識掌握水平、實踐能力“雙一流”。

（三）重視實踐，促進理論和實踐統一

針對現在高校聲樂表演課程中存在的理論和實踐脫節等問題，學校一定要從實際角度出發，重視理論和實踐的統一、融合。若想真正實現理論和實踐統一，學校一定要做到以下兩點。

第一，校方要為學生創造實習機會，為廣大學子提供實訓場地。校方可在聲樂表演課中安排相關的實踐活動，既可以是個人音樂會和師生音樂會，又可以是聲樂比賽等活動，通過組織多元化的活動，來激發學生的參與興趣，使學生在不斷參與、不斷實踐的基礎上去檢驗理論，不斷加深對聲樂表演的理解與感悟。學校還可定期組織文藝晚會及合唱比賽等活動，為莘莘學子提供舞臺。

第二，學校還可以通過組織會演、校外文藝活動、與地方文化團體合作等方式，為聲樂專業的學生提供各種平臺，讓他們在聲樂表演實踐中將表演和社會需求綜合起來考慮，明確社會對聲樂人才的具體需求，從而不斷查漏補缺、升華自我，讓受眾接受聲樂、享受聲樂，為社會主義精神文明建設貢獻力量。

結 語

綜上所述，隨著科學技術的飛速發展，民眾物質生活水平不斷提升，同時人們也開始追求精神的滿足，在這樣的情況下，人們的生活少不了藝術的滋養。現如今的聲樂表演中，舞臺表演是檢驗聲樂表演者藝術水準的絕佳平臺，但綜觀現狀來看，高校聲樂表演課程設置效果不盡如人意，因此，學校務必注重提升聲樂專業學生的舞臺表現力，通過創新教學模式為學生提供更多實踐機會，使之能夠掌握不同的聲樂表演形式及演唱技巧，從而向大眾更加完美地展現聲樂這門藝術。