當代油畫風景寫生中寫意性語言運用

□李宏楓 哈爾濱師范大學

隨著時代的發展，全國興起一股油畫風景寫生的熱潮，與此相適應的是“寫意油畫”。在長期的發展過程中，一些油畫家在充滿西方風格的油畫藝術中融入中國傳統繪畫藝術的元素，使西方油畫帶有中國的風格、韻味、雅致，讓油畫帶有鮮明的中國寫意特性。本文從以下幾個方面對油畫風景寫生中的寫意性進行了研究，探討了寫意油畫的語言運用問題。

一、構圖的寫意性

在繪畫藝術中，構圖就是畫家在作畫過程中，把擷取的自然景物按照自己主觀的審美需要重新進行組織，而對畫面結構進行經營、組織，是一種藝術上的再創造。簡單地說，就是自主決定自然景物在畫面中的位置，因此又被稱為經營位置。

寫意油畫風景寫生的構圖方式，源自畫家對客觀景物的不滿足感。也就是說，當畫家擷取自然景物進行油畫創作時，在進行構圖時，不滿足于簡單模仿客觀世界、自然界的景物布局結構，而是對現實世界中的景物按照自己的審美需要，進行有意識的重新組織架構、合理取舍，讓畫面帶有韻律感，呈現出新的秩序和節奏。在寫意性油畫風景寫生的構圖方式中還有一種經常使用的構圖方式——有效地借景。有效地借景就是要求畫家在進行油畫構圖時，對繪畫對象——自然景物進行批判性選擇，通過自己的審美感受和主觀認識的選擇提取出所需要的景物元素，將其作為自己油畫的重要組成部分，反映畫家在自己的審美世界中所認識到的自然景物。

當代油畫風景寫生的代表人物是王克舉，其主要創作方式就是對景寫生。在他的風景油畫創作中，自由采擷自然中的景物完全不會被現實景物所限制，也不會被傳統的自然景物的概念束縛；他按照自己的需要對選取的景物進行轉換和處理，創造出鮮活的充滿個性的意象；并同時采用有效地借景沖破二維視角的限制，構造出了多視角、多維度的效果。

二、造型的寫意性

造型藝術也是風景油畫的寫意語言之一，主要來源于中國傳統繪畫藝術中的寫意造型。與油畫中其他表現藝術特別是人物相比，寫意性在油畫中的發展空間更為廣闊。造型的寫意性，簡單地說，就是畫家通過主觀上的感受，以自己的審美需要和審美想象對自然景物進行提煉、概括和加工，進行藝術化的處理，創造出有意味的理想的形象。

具體來說，第一步是提煉，即畫家要有敏銳的藝術感受力和想象力，能夠抓住觀察自然景物時首先感受到的印象、感受到的最突出的特征、體驗帶來的審美感受；第二步是概括，指把感受到的印象、特征、感受（即第一步中提煉出的審美意象）進行組織整合；第三步是加工，即在組織整合的基礎上，對印象和感受進行強化，對其突出特征進行夸張，這種夸張要寧可過度，不可“夸”不到位。提煉、概括和加工是一個完整的造型過程，在這個過程中，自然景物中那些符合畫家需要的元素被保留下來，那些次要的對畫作整體影響不大的元素被舍棄，同時畫家也將自己的情感融入畫作中，讓造型更富有張力，更富有寫意性，滿足了油畫構圖的需要。也正因如此，不同的畫家在面對同一自然景物進行油畫創作時，由于創作主體不同，審美主體不同，創作出的造型意象也就不同，這也是藝術家創作個性的體現。

三、色彩的寫意性

油畫藝術最重要的語言形式就是色彩，畫家通過色彩，可以創造出符合自身需要的審美意象，完美地表現出自己的審美理想。中國油畫家在進行油畫創作時，把寫意性也融入了油畫色彩中，讓色彩表現出濃烈的畫家主觀情感。從表現方式來看，畫家通過各種不同程度的對比，創造出不同的感情色彩。此外，又因為地域不同，使色彩表現也帶有一定的地域性。如北方的油畫色彩較為濃烈厚重，南方的油畫色彩更為清新溫潤。在這樣的審美感情的背景下，畫家的創作一開始就融入了自己的感情色彩，他們不再單純地再現自然景物，而是對自然景物進行了過濾。根據自然景物給予畫家的最深刻的情感觸動，用相應的色彩組織表現出的主觀意象和感受，是畫家通過色彩手段，經過主觀情感加工過的“景物”，把色彩的節奏和張力充分地表達了出來。

當代油畫風景寫生中運用的寫意語言包含多種語言形式，設計者通過探索其創作理論與表達方法，梳理其中蘊含的中國傳統文化內涵，可以更好地研究和分析如何把中國傳統文化和寫意油畫融合到一起，發展有中國特色的寫意油畫，讓油畫藝術深深融入中國文化中，從中汲取營養，進而創作更多、更好的、富有詩意的中國寫意油畫作品。