□潘巧雅 哈爾濱商業大學
如果漆畫的手法和風格是漆畫的本體語言,那么材料當之無愧也是漆畫的本體語言。材料在漆畫中的運用使漆畫的藝術手法多樣化、多元化,也讓作品表達出不同的情感內涵,正因如此,材料被賦予生命力,成為傳遞藝術思想的載體,從而對材料的認識與應用在藝術創作中形成了獨有的風格特點[1]。創作者通過對材料的認識與掌握,可以使藝術作品更加豐富多樣。
隨著時代的發展,人們的審美意識和藝術欣賞水平不斷提高,藝術的發展也更加多元化、多樣化。隨之,現代漆畫的表現手法也越來越豐富多樣。現代工業的迅速發展,材料的豐富,給漆畫藝術家帶來了許多新的靈感與創意。漆畫的創作范圍也在不斷擴大,對材料的應用更加廣泛。漆畫的語言就是在不斷嘗試各種新材料、不斷碰撞和實驗中呈現出來的,這也使漆畫的發展領域得到了拓展。
中國傳統漆藝歷史悠久,其種類豐富,工藝精深,精湛的技法與材料更是沿用至今。明代黃大成的漆藝專著《髹飾錄》中就記載了上百種漆藝技法與材料的運用。著名的漆藝家喬十光先生在《中國藝術教育大系·美術卷·漆藝》一書中也指出:“漆藝,它的含義很窄,限于漆。它的含義又很寬,漆器、漆畫和漆塑……無論平面或立體造型,無論是實用品或欣賞品,只要涉及漆,都屬于漆藝的范疇。”因此,在漆畫創作藝術中,其主要材料就是漆。漆以它自身良好的包容性,通過藝術家巧妙的構思和想象,把材料合理地運用到漆畫創作中,使觀賞者對藝術作品產生不同的視覺體驗。而這種不同正是由材料本身的屬性通過視覺形態或觸覺形態來傳達其自身的美[2]。
就我國漆畫中的優秀作品來說,材料的不同,給人們的感官感受是完全不同的。因此,創作者在材料的選擇上是非常慎重的,不再是一成不變的傳統材料。例如,紗布是一種紡織產品,其作為一種現代獨特的媒介也會應用到漆畫作品中,用其特有的經緯紋理來塑造對象的真實質感。例如,漆畫作品《站臺·斜陽》就是利用紗布塑造了人物褲子的紋理,從藝術表現效果上來說,能夠更好地追求畫面中比較接近現實的真實質感。
金屬材料如銅絲﹑鐵絲等在現代漆畫中主要用于鑲嵌部分。因為金屬材料本身具有光澤、有剛性﹑耐磨﹑耐熱和很強的可塑性變形能力,可以按設計要求將不同的材料加工成厚薄形狀各異的部件,因此,它被賦予華麗之美和閃閃發光的重要材料特性。金屬材料由于受到自身屬性的影響,它的兼容性更強。
麥稈是一種柔軟疏松、吸濕透氣、保溫性好的材料,應用到漆畫中,能使人產生親切、溫柔、暖和、輕松的感受。利用麥稈的這種特性模仿草鞋、草編織物等,可以展現自然的表現形式,甚至能使觀者直接體會到自然的精神,也會使作品更具有真實感。
塑料布是常用的生活用品,將其應用到漆畫創作中,能發揮獨特的作用。創作者利用塑料布柔軟、光滑的性質,使其附著在畫面上,可以形成褶皺的紋理。比如,創作白菜、荷葉等具有褶皺紋理的實物,就是利用塑料布起皺的特點來表現白菜葉子、荷葉起皺的效果,使畫面看起來更加自然、逼真。
木紋紙也是現代漆畫創作中經常使用的素材之一,它是以原木為材料,利用現代工藝制造出來的一種產品,在利用現代科技的同時,也保留了原木原有的天然紋理和自然樸素等特點。在很多現代漆畫作品中,創作者利用木紋紙的這一特性來表現具有木質紋理的素材和一些特殊的木紋效果。
在現代藝術這個大環境中,繪畫藝術更趨向多樣性、綜合性,繪畫形式的界限也越來越模糊。比如,將常用的油畫媒介——塑型膏應用到漆畫作品中,就是用刮撬把塑形膏刮在畫面上,形成肌理,也可以刮上去后再用刀沾,形成一些小尖,可以增加畫面的厚重感,也可以表現粗糙的質感。另外,漆畫創作者也可以利用塑形膏的可塑性直接塑造畫面形象,以達到厚重的浮雕效果。
魚皮文化可以說是比較悠久和傳統的文化,它由赫哲族傳承、沿襲、發展至今。把魚皮文化融入漆畫作品中,在沿襲這種傳統文化的同時,也對魚皮文化進行了新的探索。在漆畫創作中巧妙地應用魚皮具有一定厚度、韌性較強和比較耐磨的性質,開創性地把傳統文化與現代漆畫藝術相結合,這是兩種文化的傳承與對接,既傳承和發展了中國傳統魚皮文化,促使魚皮文化從單一性向多元化發展,同時在漆畫領域也獲得了開創性的成果。
因此,豐富多樣的材料使得漆畫的風格多樣化,這些材料在漆畫藝術家的手中表達著自己所特有的美感,漆畫作品也因為這些材料具備了強烈的感染力。
藝術的發展也反映著時代的發展,創作者對綜合材料的運用不再是單一不變的,將多種材料融入漆畫藝術中,使藝術作品的層次更加豐富,藝術視覺表現更加強烈,也使材料不再只是漆畫藝術的載體,更體現了藝術家對藝術創作的新理念[3]。
傳統的漆畫創作對技法、材料及用具都有著嚴格的要求,這就使漆畫在創作中具有一定的局限性。但是藝術始終是不斷變化發展的,漆畫也不能只停留在一成不變的傳統觀念中,要想與時俱進、有所創新,就要打破傳統,擺脫傳統美學的束縛。漆畫創作者要重新認識材料的內在美,讓材料不只是藝術作品的載體,更是藝術作品的主要表現力。漆畫藝術家張澤國的漆畫作品就是以大漆為媒材,將大量的魚皮、樺樹皮、電路板、金屬零件等新材料與傳統材料相結合,采用髹涂、鑲嵌、拼貼、堆塑等多種綜合技法,使材料的藝術表現十分突出[4]。
隨著科技的日新月異,新材料、新技術的產生在不斷沖擊著藝術領域,漆畫的創作風格也有了新的變化。對于新材料,我們要敢于嘗試,從材料的視角出發,對材料的形態、特點,如軟、硬、透明性、可塑性等,進行合理的分析和應用,最終達到理想的藝術效果。對于常用或常見的漆畫材料,我們也可以換個角度來分析、理解、發掘,發展逆向思維,將現存的共識規律逆反,使之產生新的藝術精神,讓材料在漆畫創作中煥發新的生命力。
例如,琥珀漆畫鑲嵌藝術就運用了漆畫中的鑲嵌技法,在創作中運用大量的具有一定厚度的琥珀,隨意地擺放、拼接,根據琥珀的厚度用不同顏色的漆反復髹涂,以達到與琥珀厚度基本一致,通過厚度的變化,琥珀自身透明度的不同及它的自然紋理,與漆的自然肌理形成完美的融合。同時,琥珀透明度的不同又使藝術效果產生一種朦朧之美,兩者相互映襯,使材料更加明亮柔和、細膩溫潤、相得益彰。
由此可見,漆畫本身就是一門綜合運用各種材料質感的藝術,能很好地對接當代藝術從觀念到材料的進程,具有應用綜合材料的先天優勢。
在現代漆畫中運用綜合材料,是因材料本身蘊含的藝術生命力的覺醒必將煥發生命的魅力。材料依附漆畫向人們傳達美的享受,而這種神奇的藝術魅力在藝術家不斷挖掘與創新中必將與時俱進、推陳出新,讓材料在漆畫領域的表現空間更加自由,讓材料在藝術家的想象中得到新生。讓材料在現代漆畫創作中再現天生的性格和姿態,這種藝術語言美是對材料的一種認識上的升華,也是中國現代漆畫發展的必然方向之一[5]。因此,在漆畫創作中,創作者應從多元的角度出發,把漆畫推向高峰,使漆畫的發展邁進一個新的時代。
在今后的漆畫創作中,如何將材料合理利用到現代漆畫創作中,如何使其更好地與漆畫藝術進行融合,形成具有高價值、高水平、高創意的漆畫作品,將是我們接下來探索的方向。漆畫創作者要敢于擺脫束縛,勇于對新材料、新事物進行探索,并將新事物與傳統藝術相結合,使材料不再只是簡單地作為畫面的單一載體,而使材料的個性特征得以充分發揮,讓材料與漆畫更加完美地融合,從而使材料的價值上升到一個新的高度——既是作品內容的承載體,又是藝術作品的主體,進而通過材料表現出作品蘊含的內在精神。