美學觀照下廣播戲曲節目的制作要點

龍 旎

廣播戲曲節目作為廣播文藝節目中富有特色的內容，對弘揚優秀傳統文化、建設社會主義精神文明有著十分積極的意義和作用。隨著社會的飛速發展，以及人民物質生活水平的不斷提高，百姓的審美水平和文化素質也在不斷提高，他們對大眾媒體的美學要求也隨之提高。從美學角度觀照廣播戲曲節目，從中探尋符合大眾審美需求的節目制作經驗，成為廣播媒體從業者需要面對的課題，也是廣播美學領域值得研究與探索的命題。

蘇州廣播在近十年的節目制作過程中，一直努力打造具有品質收聽效果和社會影響力的廣播戲曲節目，借助廣播媒體推廣戲曲藝術，傳承傳統文化，講好中國故事。

一、廣播戲曲節目的發展

富庶繁華的長三角地區，自古以來就是中華戲曲的發源之地。江浙滬三地都擁有全國性流播范圍的劇種，除了京劇、昆劇、越劇外，各地還擁有豐富多樣的方言劇種。在如此豐厚的戲曲土壤上，誕生了上海戲曲廣播、安徽戲曲廣播等專門的戲曲廣播頻率。

隨著一些專業戲曲廣播頻率的誕生，戲曲節目在形式上也日趨多樣化。從常態的播放類、欣賞類拓展到戲曲故事、戲曲游戲、名家說戲、名師教戲、戲迷擂臺等等。尤其加大了戲迷聽眾的互動部分，從“你說我聽，你播我聽”，變成了大家“一起聽、一起說、一起唱”。

蘇州戲曲廣播2007年正式開播，以播放蘇城老百姓熟悉喜愛的戲曲劇種為主要內容，打造“戲迷自己的空中舞臺”，并由此形成了自己的特色欄目，如《吳越傳音》《南腔北調》《戲迷劇場》《梨園傳奇》《戲迷大舞臺》等等。

進入5G時代，廣播電臺遇到了“聽眾”并非“用戶”的問題，為了真正實現用戶的轉化，作為主流媒體的廣播電臺不斷調整節目內容和呈現形式，滿足用戶的需求，讓用戶成為廣播發展的受益者、參與者，用戶對媒體的參與性、互動性、體驗感也明顯加強。

廣播的受眾面增大，聽眾和廣播電臺之間傳統的傳受關系也逐步發生改變，戲迷聽眾不僅熱衷于參與、評論和分享意見，更強調社交分享、社群活動、線下體驗等。廣播戲曲節目也逐漸加大了線下活動與在線直播的內容。對于戲迷聽眾而言，通過電話、短信、微信、留言等方式參與節目，便捷高效，足不出戶便能擁有交流感。面對面的視頻直播，更成為廣播節目之外的補充與延伸。蘇州廣播戲曲節目依托蘇州廣電總臺“看蘇州”APP，打造了一系列視頻節目，如“空中戲曲演唱會”“獨家幕后探班”“戲迷聯誼會”“傳習劇場”等等，社會反響較好。蘇州廣播戲曲節目成為了戲迷票友生活與情感的陪伴者。

二、廣播戲曲節目的制作要點

作為一門綜合性的戲劇形式，戲曲與其他戲劇種類的差別在于——唱、念、做、打的整體性，所謂“念中有唱，做中有舞”。當采用只有聲音語言的廣播媒介來展現戲曲藝術時，聽戲唱曲成了節目最基本也是最重要的內容。

對于廣播從業者而言，在制作廣播戲曲節目時，要解決如何以聲音這一單一手段去展現戲曲藝術的整體美，同時兼顧特定收聽人群的審美需求與情感體驗，就必須以聲傳情、以戲動人。

蘇州戲曲廣播在發展過程中，注重以聲傳情、以戲動人，努力打造精品節目。這些精品節目與常態化的節目相比，主題更加集中，語言內容更為凝練，制作更精良。其最終目的是能夠從不同角度反映戲曲文化生活，展現戲曲之美，提煉傳統文化精神。

（一）聲情并茂

以聽覺為手段的廣播節目，要全面展現戲曲藝術的立體之美，有著天然的局限性。怎么為聽眾還原舞臺上的戲曲表演？這需要其他手段來輔助，比如音效、配樂、同期聲等等。

對于播音員來說，發音、吐字的準確度以及清晰度是很重要的。而對于廣播戲曲節目而言，內容和情感則更加重要。主持人的解讀，不是單純的告知或者講述，而是要提煉與總結。此處的語言，不僅僅是節目的串聯，它更像是新聞報道、文學創作與藝術評論的綜合體。在節目的聲音處理和文字解讀上，既要追求聲音美、語言美，亦要傳情達意、精準到位，引發聽眾共鳴，同時，要解讀藝術作品，引領聽眾去欣賞戲曲藝術，起到傳播文化、傳遞情感的重要作用。

（二）以人為本

除了聲情并茂之外，以人為本也是節目需要考慮的重點。

戲曲藝術是以人為本的藝術。所以，在廣播戲曲節目中，大部分的焦點都在戲曲作品以及戲曲人的身上。

戲曲人包括戲曲演員、編劇、導演、樂隊以及服裝師、化妝師、道具師等臺前幕后的所有人員，他們都為戲曲藝術的發展做出了各自不可替代的貢獻。而這些戲曲人里，最為需要關注的是戲曲演員。戲曲是一種“角兒”的藝術。演員們高超的技藝，傳遞著優美的韻律、戲劇的內容、充沛的情感。作為一種由演員向觀眾演出的劇場藝術，戲曲藝術在演員身上存活著，流傳著，發展著，他們是戲曲整體藝術的匯合點和擴散點。而在戲曲演員身上所表現出來的藝術特色，也給戲曲的審美特征帶來了深刻的影響。在中國歷史上，幾乎每一個劇種的發展都是由重要的戲曲演員來推動的，比如梅蘭芳之于京劇，常香玉之于豫劇，小白玉霜之于評劇，紅線女之于粵劇……

所以，通過節目展現戲曲演員的藝術風格、成長歷程、代表作品等，是廣播戲曲節目的一個落腳點和支撐點。要以人為本，在展現戲曲人的唱念做打之外，更要展現不同流派、不同行當、不同人物的個性之美。尤其戲曲藝術家個人的情感、性格、經歷以及對于藝術的理解、詮釋，他們各自的精神風貌、審美情趣，都是值得在廣播戲曲節目中去多方位、多角度挖掘，并立體呈現。

以人為本，不僅僅要落實在戲曲人這個本體上，還要兼顧戲迷聽眾這個客體。

廣播，作為一個對象性極強的媒體形式，它的內在屬性要求廣播節目制作人員在制作節目時要考慮到受眾的喜好與需求。尤其，面對戲曲這樣一個地域性差異極大的戲劇品種，這種針對性尤為明顯。不同地區的戲劇藝術形式與當地的風土人情之間存在著天然的整體聯系。所以，在廣播戲曲節目中更要結合劇種特色，來展現不同的地域文化，并結合不同地區的聽眾對于南北劇種的偏好，去選擇“對味兒”的節目內容。

比如，蘇州戲曲廣播節目會著重關注江浙滬一帶流行的地方劇種，尤其是蘇州老百姓喜聞樂見的戲曲形式，包括越劇、滬劇、錫劇、黃梅戲、京劇、昆曲、蘇劇、淮劇、揚劇等等。其中被譽為蘇州文化“三朵花”的昆曲、蘇劇、評彈，更是節目的重中之重。這既是符合本地聽眾審美需求的直接選擇，也是助推地域傳統文化發展的必要選擇。

抓住地域文化的獨特性，打造本地文化節目精品，提升文化傳播實力，這也是蘇州戲曲廣播在發揚自身優勢、承擔文化的傳播責任過程中所堅守的原則。

（三）達成共情

通過廣播的手段，傳遞戲曲之美，這是戲曲廣播節目希望達成的目標。而作為一個中間媒介，要成為戲曲舞臺上的演員與舞臺下的受眾之間的橋梁，每一個戲曲廣播人更希望能夠達到一種共情。

在創優作品《一曲唱盡三“生”情——蘇昆小生周雪峰“梅花獎”作品賞析》中，主創人員以2015年5月20日，蘇州昆劇院青年演員周雪峰獲得中國戲劇最高獎“梅花獎”的個人專場演出為切入點，再現了《“雪峰之吟”折子戲專場》演出的精彩瞬間。作品展現了這位戲曲人對于傳承昆曲藝術的努力與堅守，同時又不僅僅拘泥于舞臺上的周雪峰，而是將臺前幕后的細節潛移默化地呈現出來，去呈現一個有血有肉、具有真情實感的具體的“人”。

在這個節目里，聽眾可以感受到周雪峰練習時的焦慮、候場時的緊張、換場時的忙碌、舞臺上的自信以及演出之后的釋然……

周雪峰所表演的三個精致典雅的折子戲，演繹了三個性格迥異的昆曲生行人物，騰挪轉換之間，演員自己也好似經歷了三個不同的人生，而看戲的人亦好似穿越時空，觸摸到古人的精神與靈魂。聽完節目，既對劇中的人物角色有了認識和了解，也對昆曲藝術有了新的審美體驗，更對戲曲演員產生了由衷的敬意。

如此一來，一檔情真意切的戲曲節目便有了打動人心的魅力。這份“共情”是戲曲人、廣播人和聽眾一起完成的，創造戲曲美、分享戲曲美與欣賞戲曲美的三方，達成了共通的審美體驗。聲情并茂、以人為本的原則，在這份三位一體的共情當中，也完成了和諧與交融。

三、美學觀照下廣播戲曲節目的思考

中國古典美學中的審美觀照，是一個頗具理論意義與實踐價值的審美范疇,這種審美觀照不僅僅是一種置身事外的觀看、觀察，更是審美主體在進入特定的審美情境之后，以充滿獨特情韻的眼光來看待，甚至感受對象物。這份欣賞和體悟，才是中國古典美學中恰當的審美方式。中國傳統藝術形式的獨特韻味與意境，幾乎都需要這種融入式的體察與聆賞，比如詩詞、書法、繪畫等等，尤其是具有中國古典美的傳統戲曲。

當廣播節目遇到傳統戲曲時，我們不妨加入一些古典美學中的審美觀。在節目制作過程中，廣播從業人員帶著“尋找美”“展現美”的角度去統領、駕馭、深化節目中的素材，包括廣播節目中的旁白、墊樂、同期聲、音頻素材等所有元素的美學轉化，不僅還原戲曲藝術原本的舞臺美，還要透過廣播節目的多重手段，完成廣播文藝作品的整體美。

同一切美的事物一樣,在制作廣播節目時也應該運用美的規律來指導實踐——確定美的主題，選擇美的材料，編寫美的文字，傳送美的聲音。尤其在各媒體競爭日趨激烈的今天，怎樣按“美”的規律辦節目、對廣播節目進行美學的思考和探究，就顯得更加必要了。

一直以來，廣播美學這一學科被重視的程度并不是很高，加之它要求研究者具有傳播學、社會學、藝術學、美學等相關學科的知識，也給此項課題的研究增添了不少難度。另外，中國的戲曲本身就是一個有著極高審美要求，具有獨特美學體系的藝術品種。所以，當廣播美學遇上戲曲美學，這就要求所有廣播戲曲節目的采編播人員，用跨學科思維要求自己，不斷強化自身的專業技能，并建立完整的美學觀念，豐富個人的美學知識，以更高的審美要求、傳播要求來指導節目創作。