鄉村小規模刺繡課程的開發與設計

馬元龍

（甘肅省積石山縣劉集小學，甘肅 積石山 731709）

慶陽繡制是黃土高原的特色工藝品，也是民間非物質文化遺產中的瑰寶，筆者所在甘肅省積石山縣劉集小學依托當地所特有的民間繡制工藝資源，對小規模刺繡校本課程進行一系列的開發、設計、實施及完善活動，從本質上體現了該校對特色辦學的積極探索，也在一定程度上反映了鄉村學校素質教育的內涵式發展趨勢。本文總結該校關于鄉村小規模刺繡課程的發展經驗，并將其提煉與上升，形成符合學校實際發展特點的校本課程的構建策略。

一、依托民間資源，提煉課程特色

校本課程的開發與實施，大多是由一、二線城市學校或沿海地區的一些辦學資源豐富、辦學條件優越、師資力量雄厚的學校來完成的。而隨著課程改革的深入，中西部地區的一些市城區學校或名校，也逐漸加入到校本課程的實踐探索行列中來，對當地的素質教育及特色教育的發展起到積極的引領作用。甘肅慶陽的香包繡制，源遠流長，馳名中外。隨著慶陽香包繡制成功入圍第一批“非物質文化遺產”，這種傳統民間手工藝本身蘊含的豐富的民間文化價值與教育內涵也逐漸被發掘與重構。鑒于此，筆者所在學校依托當地民間“非物質文化遺產”資源，提煉出“慶陽香包繡制”這一本土特色并將其融合到課程構建中來。慶陽香包繡制，是一種古老的端午民俗物品，它針法奇特，造型古樸，構圖多取材于生活及民俗信仰，審美趣味獨特，富有原始生態文化氣息。這種古老的民間手工藝制品，多為上了年紀的人所熟悉。學校對于“刺繡”從課外調查實踐活動提煉并上升到刺繡課的開設，既有學校自身課程改革與特色辦學的內在追求，也有來自家長互動、民俗氛圍、鄉土資源的外在支持。不少學生的祖輩或父輩對慶陽香包繡制的工藝、針法、造型、構圖及寓意頗為熟悉，甚至有的家長還能參與繡品創作。近年來，隨著端午民俗文化的強勢回歸，佩戴香包也逐漸走進大眾的視野，當地的孩子對香包這種手工藝制品并不陌生，甚至自己就得到過親朋好友的饋贈。

在充分調查的基礎上，為了進一步給“刺繡”課程的開發與設計提供空間架構，學校主動深入鄉土并發掘民間美術資源，積極與當地的香包繡制工作室建立聯系，并建立“刺繡”實踐基地，便于小學生進一步認識與理解繡品種類及工藝特點。作為一所鄉村小學，本身辦學條件就有限，在提煉課程特點并明確課程定位之后，還需要充分借助外力，將民間力量、鄉土資源等加以整合并融入課程建設中來。

二、融合校本實踐，探索課程開發

來源于鄉土的手工刺繡從民間工藝走向課堂，需要學校結合本土特色科學規劃，從學校實際出發統籌考慮，并通過“一系列的主題提煉、活動設計與組織實施來完成課程架構”。［1］筆者所在農村小學所在地便是“刺繡之鄉”，周圍有多家刺繡工作室，繡工師傅多出自鄉鄰人家，學生容易與之接觸并交流，繡制店鋪林立，行銷全國，有得天獨厚的鄉土資源作為課程開發的外部支持。2016年，四年級x班學生自主開展的“身邊的各行各業的勞動者”調查實踐，其中一組學生調查的是自己身邊的“繡工”，他們深入繡制工作室，與針線師傅互動、交流、分享關于刺繡及勞動的體驗，總結大量的圖文素材并形成了第一手的調研報告，這些關于刺繡生動鮮活的圖文在班級引發了大家的興趣。于是，教師以此為契機，深入挖掘關于“刺繡”教育內涵，帶領班級學生圍繞“家鄉的刺繡”的主題做了更為深入的綜合實踐活動，將其定位為：回歸鄉土，感知民間繡制。為了突出學生的主體地位，教師讓學生設計活動方案，使其在“識刺繡，知工藝，感非遺”的過程中，認識家鄉繡制的歷史及特色，了解關于手工刺繡的工藝及傳承，體悟“非物質文化遺產”的文化內涵。有的女生喜歡針線，對香包上的栩栩如生的圖案很感興趣，也有學生在現場觀察時看到繡工師傅穿針引線，在小小香包上蘊含無數心血而心生感動，還有的學生對這一民間手工藝品背后的歷史文化產生了探究欲望。

近年來，“傳統文化進校園”活動的持續開展，讓學生對“課程”的理解融入了更多的文化的思考與設計。為突出刺繡課的文化意味，學校在充分激活學生的生命體驗的基礎上，將課程實踐活動的開展進一步深入，開發出“我和小小香包交朋友”“我的刺繡設計”“我的刺繡創作”等一系列課程。這樣，通過實實在在的課程與活動，學生參與到“刺繡”中，調查并記錄繡制從設計到創作的經歷，走進工作室體驗針法及構圖，走進民俗博物館，聽聽講解員講述小小香包背后的民俗文化，“龍”代表著原始的崇拜，“虎”寄托著人們對力量的渴望，“石榴多籽”寓意多子多孫。

三、關注活動細節，優化課程實施

對于小學生的教育要寓教于樂，要避免簡單枯燥的理論說教，要在實實在在的活動過程中實施教育影響。校本課程的開發與實施，需要通過一系列的教學活動與實踐活動來完成，因此“活動的主題設計是否科學合理”，活動的細節設計是否臻于至善，將直接影響到課程的開發水平與實施效果。［2］筆者所在學校的小規模刺繡課程一開始就是主題實踐活動，后來是在不斷地填充內容、豐富細節、拓展主題的過程中，將其提煉、整合、上升，形成課程系列的。在課程設計上，以生活化的素材、鄉土性的記憶、趣味化的情境融入課堂，讓學生從日常飾品中認識圖案、構型、色彩等，進而深入課堂了解慶陽繡制的獨特魅力。為了讓學生對繡制所蘊含的文化藝術及民俗風情的理解更深刻，教師可以將課堂適當拓展，讓學生自主觀察并發現繡制在構型、設圖、用色方面的特點，小組內交流各自的發現。小學生的觀察力較為敏銳，思維也十分活躍，他們在交流與分享的過程，也實現對課程主題的探究與建構。通常，真實的活動細節也能發現課程構建的“瑕疵”。比如在刺繡課程中，教師發現無論是繡工師傅，還是教師，甚至是學生個人，對于“制作一枚小小香包”的手工創作流程，理解得過于簡單，而忽略了小學生的身心特點及其對繡制工藝的理解與操作的區別。這樣，學生的“自主操作”便無法實現。于是教師在原來的基礎上，調整教學思路，與資深繡工師傅積極對接，從電腦繡制中獲得啟發，簡化繡制操作流程，易于學生操作，且便于教師評價與指導。經過簡化后的刺繡細節操作流程，更切合學生的刺繡基礎及心理接受規律，其課堂效果也更為理想。

校本課程的開發與實施本身就是一種探索，即在開發與設計的過程中不斷發展與完善。課程的實施關鍵在于活動，而活動的成效關鍵在于細節的設計，因此，在校本課程的師生過程中，教師充分關注活動細節，對學生在活動過程中的參與程度、探究發現、生成效果等形成科學判斷，并以此作為課程實施效果的評價依據。當然，細節能夠將課程的問題“放大”，課程設計是否契合學生身心特點，是否實現了學生的課堂效果最大化，如果教師能夠對這些加以重視，那么校本課程的實施效果會更有保證。

四、學生自主參與，深化課程內涵

新課程理念要求，以學生為主體，以教師為主導，突出課程的生活性與建構性。為了讓學生對慶陽繡制的歷史淵源及民間傳承有深入地了解，以“講講香包的身世”為單元主題，走進民俗文化，觸摸歷史的細節，感悟千古遺風。當然，這種古老的民俗要通過課程來呈現出現代活力，對現代青少年產生影響，需要教師結合學情來設計教學，調查學生自主參與的熱情，“以鮮活生動的內容來深化課程內涵”，以教學情境來吸引學生。［3］如“觀察繡制圖案”的主題教學中，學生分組探討各自的觀察結果，學生甲：我在繡制荷包上發現了一條魚，肥嘟嘟的魚身，圓圓的腦袋。學生丙：我的繡制荷包上有一只老虎，吊睛白額大老虎，跟我夏天穿過的那件襯衣上的那只老虎很相似。學生乙：我的繡制荷包上有一只大公雞，雄赳赳、氣昂昂的，“大公雞”寓意是大吉大利。教師從旁指導：大家對構型的觀察很認真，也有同學思考得很深，將圖案與自己的實際生活相聯系，還能領悟到圖案背后的寓意。那么，小小的一枚香包，承載著多少古人的樸素愿望，他們追求幸福，渴望愛情，祈求安定美好的生活，他們在端午節，插艾葉，掛香囊，這就是民俗的力量，它根植于我們的歷史，浸潤于我們的文化，鐫刻于我們的鄉土，影響著我們的生活。

五、構建聯動機制，拓展課程

校本課程的開發與實施是一個動態體系，教師課程開發的主導，學生構成課程實施的主體，政策、家庭、民間組織等的資源支持構成校本課程的外源性動力。近年來，“傳統文化進校園”活動，在甘肅中小學持續開展，加之上級教育主管部門的大力支持，筆者所在學校抓住這一歷史機遇并積極行動，在找準傳統文化與學生成長的契合點的基礎上，開展綜合實踐活動課程。在綜合實踐活動課程的開展過程中，首先取得家長的教育認同與全力支持，并與當地的繡制工作室建立聯系，后來隨著校本課程的開發與實施，部分工作室發展為學生的“刺繡實踐基地”，為學生走進刺繡，學習刺繡，并將繡制文化融入自身成長中來，提供了實踐平臺。學校最初開始刺繡課程是小組實驗，后來在實踐的基礎上適當放開。

但考慮到課程開設條件及實踐可能性，仍局限于小規模刺繡課程，并沒有達到課程推廣與普及的地步。盡管如此，聯動機制的形成，“動態課程網絡的建立”，對于課程的拓展與延伸仍然具有不可磨滅的意義。［4］

六、結束語

在辦學條件懸殊、教育資源不均衡、城鄉二元結構對立的當下，校本課程的開發與設計，無疑是鄉村中小學在課程改革與特色辦學的“重生”之道。因此，應充分挖掘民間資源，開發鄉土資源優勢，并將其整合到課程開發與實施中來，以重塑農村小學教育的形象，實現農村學校的“逆襲”。