中阮作品《云南回憶》演奏分析

蘇靜贏

《舊唐書·音樂志二》有載：“阮咸，亦秦琵琶也”。唐朝時期，阮被稱為“阮咸”，宋代簡稱為“阮”，后因由四弦改制為五弦，所以得名“五弦阮”，寓意金木水火土，五材并用而不悖。經歷了數千年的發展，阮藝術因朝代更替與頻繁的戰亂并為保留完整曲譜與樂器形制，至20世紀初期才逐漸被挖掘、保護、發展。無數堅持民族尋根、發揚阮藝術的藝術家們在阮樂演奏與作品創作中深耕細作、開拓進取，逐漸改善阮演奏時音律不齊、音色不統一、調音吃力等問題，復原漢代阮并在此基礎上擴大阮演奏音域、優化其音色。在此階段，無數優質阮作品應運而生，其中《云南回憶》為中阮藝術代表作之一，帶有鮮明的云南音樂特色，及吸收了中華民樂素材，又融合了現代作曲技法，對其演奏進行深入分析，有助于我國阮藝術的現代化與可持續發展。

一、《云南回憶》創作背景與影響

《云南回憶》是由“中阮大師”劉星先生于1986年創作的第一首中阮協奏曲。就讀于上海音樂學院民族樂器演奏月琴專業的劉星先生對中阮、吉他、鋼琴等樂器演奏有著濃厚的興趣，并潛心學習，在課余時間為同學伴奏，逐漸與中阮結緣。1984年，劉星先生于民樂隊辭職并走上了“自由音樂人”的創作道路，追求音樂的自由與隨性，不受固有創作思維及技法的約束，使得劉星先生逐漸形成了別具一格、獨樹一幟的創作風格[1]。其大膽嘗試以吉他演奏技法來演奏中阮，借鑒現代作曲思維及技巧對阮樂進行改編，不斷嘗試著改革作品的和聲與調式。據劉星先生所言，其在創作《云南回憶》時并沒有游歷過云南，是通過其愛人講述在云南生活時的童年趣事，使得劉星先生對迷人的風情、自然景觀、傳統手工藝、傳統村落與云南民俗風情心生向往，帶著無限的憧憬與美好想象，流行先生用自己最為喜歡的樂器之一—中阮，創作出了第一首中阮協奏曲《云南回憶》。

中阮作品《云南回憶》的出現具有里程碑式意義，宛如璀璨星光一般照亮了以中阮為代表的中國傳統器樂的發展之路，填補了我國中阮演奏藝術中協奏曲的空白，提升了阮在我國傳統民族民間器樂中的地位。1987年《云南回憶》在中國第一屆藝術節首演，一經演出便獲得強烈反響，職業樂評人梁寶耳基于該作品以高度評價，稱其“對照中有均衡，均衡中有變化”。開創性的中阮作品《云南回憶》統一了阮演奏的定弦，豐富了中阮演奏技法，傳統與現代、中國與西方音樂的交匯融合，也對后世的阮藝術發展產生了深遠影響，使得我國阮藝術走進人們的視野，走向更為廣闊的藝術舞臺。

二、中阮作品《云南回憶》創作特征與演奏難點

中阮作品《云南回憶》旋律優美，既明朗清麗，又高亢熱情，加之劉星先生的創作風格極具特色與個性，使得《云南回憶》有著與傳統阮作品截然不同的音樂表現力與藝術特點。此部協奏曲吸納了云南民族民間音樂素材，帶有鮮明的地域特色與云南風情，同時融入了現代樂思與作曲技法，加入了西方音樂元素，使得作品的旋律富于變化、音樂色彩更為絢麗奪目[2]。該作品共分為三個樂章，以快—慢—快的結構呈現，不同樂章有其特定的演奏要求及難點。

首先，第一樂章為“中庸的中板”，共分為引子、A、B、C、A’五個樂段。第一樂章演奏難點在于右手持續彈挑的同時與左手技巧配合。此樂章節奏輕快而有序，雖然速度較為自由，但與固定音型形成鮮明對比。劉星先生在此希望通過短句的重復使得旋律線條延綿不絕，體現出民族音樂的韻味。因此要求該樂章的演奏右手遵循彈彈挑、彈彈挑、彈挑彈挑的順序，配合左手打音、帶音技巧。但在實際演奏中很容易出現左手技巧完成后右手彈挑難以跟上的問題。

其次，第二樂章為“呆滯的慢板”，是帶有引子的單三部趨勢，由引子、A、B、A’構成，B段后有一小段的連接。中阮與竹笛、高音笙交相輝映，將受眾們代入到天地遼闊、充滿風情的云南風光之中，以復音型伴奏、十六分音符、主體性短句的反復變化突出中阮的音色特點及高超的演奏技能。該樂章演奏的難點在于連續單挑音與打音、滑音的配合，尤其是需要保持右手挑音的同時左手不間斷、完整地進行打音，對演奏者左手手指力量、左手指間的按弦技巧有著極高的要求，若處理不當便很容易出現手指松動而按弦不實、音質干澀僵硬、聲音斷斷續續的問題。

最后，第三樂章為“機械的快板”，由呈示部A、展開部B、再現部A’構成。起始于F宮調，至48小節急轉為bB宮調。到達樂段B后轉為八六拍，與A段形成鮮明對比，體現出動靜相宜的音樂特色，加之A’為高難度的炫技段，中阮與少量樂器全奏輪番演奏，使得樂曲在輝煌宏大的音響效果中結束。第三樂章的演奏難度在于在大量連續過弦彈挑時做到右手手腕、手臂不僵硬，如若不然便會出現彈音拖泥帶水、雜音等現象[3]。

三、中阮作品《云南回憶》演奏技巧分析

中阮作為中國古老彈撥樂器之一，其音色圓潤飽滿、音域寬廣，經常被用于民族樂隊伴奏、重奏與獨奏?！对颇匣貞洝肥且徊烤哂欣锍瘫揭饬x的中阮協奏曲，從其創作背景、影響及創作特征、演奏難點可以看出，作曲家劉星先生將其對云南的憧憬與遐想寄托在作品中，自然流露出對祖國大好河山的贊美與崇敬。不僅如此，劉星先生個性化的創作風格使得該部作品音樂色彩絢爛奪目，旋律優美但不失熱血振奮。若想準確無誤地表達作品主題與情感，對作品進行適宜的“二度創造”，應當在把握作品演奏難點基礎上打好基本功，把握好速度的變化與力度的消長，處理好情緒的轉化與情感的遞進，掌握好演奏的張弛與手指的彈挑，以此給人帶來更加豐富、深刻且細膩的審美體驗。綜合而言，中阮作品《云南回憶》的演奏技巧包括以下五大方面。

（一）持琴坐姿與左右手按撥技巧

從整體上來看，中阮作品《云南回憶》速度較為自由，但節奏較快并具有一定的秩序性，即“對照中有均衡，均衡中有變化。”作曲家善于通過樂段間強烈的對比營造空曠豁達的意境，創設濃郁的音樂氛圍，助推情緒的宣泄與情感的傳達。這就需要演奏者左右手手臂、手指乃至全身每一部分都具有極強的靈活性與爆發力，才能夠在演奏該作品時保證力度此消彼長，音樂連貫流暢[4]。因此，持琴姿勢與左右手的按撥是演奏《云南回憶》必不可少的技巧之一。

演奏者在持琴時，將臀部置于座椅靠前的1/3處，雙腳落地、全身放松，腰部在放松的前提下微微向前傾斜，左腳置于右腳之前，右腳向后收攏，形成臀部+左腳+右腳的“三角形”坐姿，可以保持身體的穩定性。同時，在演奏過程中，演奏者切忌過多運用腰部力量，脊背挺直但不僵硬，避免手臂力量阻滯在肩部，難以靈活調整手指進行彈撥與快速跑動。正確的技巧應當是以身體不同部分的肌肉最大承載力為基礎，在保持臀部、左腳、右腳位置關系的基礎上靈活調整坐姿，保證全身力量能夠傳遞至手部，以此更加有序地調動各個生理部位的能動作用，依據作品演奏需求進行迅速調節。

在演奏《云南回憶》時，左手按弦與右手持撥技巧也尤為重要。首先需保持正確的手型，將小手指置于第七品，食指放置在同弦的第二品，中指與無名指分別置于第四、第五品，這樣能夠形成自然彎曲、完全張開的手型。其次，在彈奏中需避免手指第一關節塌陷，盡量不用手腕的力量，而是要保持手腕放松。最后，右手持撥時大拇指與食指呈“十字形”，手背放松，以大拇指發力傳達至撥片，以此保證左右手按撥的爆發力與控制力。

（二）左右手的相互配合技巧

中阮作品《云南回憶》中存在大量左手彈撥與右手打音、滑音、帶音相配合的樂段，處理不當便會出現銜接不暢、音質僵硬的問題。為此，在演奏該作品時需要把握好左右手的相互配合技巧。在日常訓練中，便需要明確換把的位置，通過反復的把位位置移動逐漸形成肌肉運動記憶，在實際的演奏中便可以避免因尋找把位導致大腦與肌肉反應遲緩，可以保證左手按弦與右手持撥的連貫性與流暢性。同時，演奏過程中需要保持右手與左手按音的配合，既不能搶先，又不能滯后，防止右手的帶音、掃音等對左手造成催促感，避免左手彈撥時緊迫、無所適從，以此保持左右手配合的協調性。此外，注意力高度集中，演奏中不忘保持好、調整好坐姿?！对颇匣貞洝凡糠謽范喂澴噍^快、力度較強，演奏時可能因用力過大出現聳肩的情況，在該情況下力量會堵塞在肩膀處，無法傳達至手部及指根，導致聲音虛且散。因此在演奏中需要在保持正確持琴坐姿、身體姿勢的前提下處理好左右手的配合。以《云南回憶》第二樂章第16至23小節演奏為例，因該部分出現連續單調音，與打音、滑音相互配合，在演奏時需固定好手型，以左手指根空弦打音，可以保持音質飽滿；右手注意挑音時的撥片家督，避免角度貴大導致聲音發虛，這樣才能以左右手的巧妙配合打造出立體、層次分明的音響效果。

（三）演奏中的情感與自然呼吸技巧

呼吸是樂器演奏中最為基礎的技巧之一。良好的演奏狀態、順暢且飽滿的呼吸能夠與樂曲節奏變化、旋律進行相得益彰，使得演奏者的呼吸與“聲合并而出”。其一為自然呼吸技巧。自然呼吸影響著演奏者力量的集中及運用，呼吸結實集中，演奏者在演奏中便可更加自如地調動身體各部分的能動作用，將力量傳導至手指，以對演奏力度進行控制。在演奏中阮作品《云南回憶》時，需要結合作品風格、旋律的進行乃至音樂內容、音樂形象調整自己的呼吸，以自然呼吸對演奏的力度加以調控，使得演奏的音質帶有“顆粒感”，清脆明亮但不失溫婉悠揚；其二為情感呼吸，即隨著情感轉變、場景變換而不斷變化的呼吸技巧?！对颇匣貞洝非楦姓鎿础枬M、深刻且細膩，演奏時需要將音符與旋律串聯起的云南美景呈現在頭腦中，使自身與作曲家產生心靈交互，將頭腦中的想象受之于心，感知于外，以情感呼吸對音質、音色加以修飾，進而達到寓情于聲、聲情交融的演奏境界。

（四）演奏中情緒的合理運用技巧

在中阮作品演奏中，一定的緊張感、緊迫感與心理壓力有助于更好地詮釋作品。但在實踐中發現，心理壓力會將積極情緒轉化為負面情緒，影響演奏水平的正常發揮。這就需要演奏者在演奏《云南回憶》時善于將心理壓力訴諸身體動作之中，如跟隨者作品旋律的進行、情感的變化等晃動頭部，活動腳部，可以消除過度緊張的情緒，避免身體僵硬顫抖、手掌頻繁出汗。同時，深刻保持演奏的即興性，當受到外界因素干擾而忘記樂譜時，要結合自身對音樂的感知力對作品進行“二度創造”，如適度運用延長音以營造意境，適度調整節奏以適應作品風格等，唯有在心理上形成積極的暗示，才能克服心理的緊張感、緊迫感，將高亢、高漲的情緒轉化為演奏的內驅動力，在尊重原作的基礎上對其進行創新[5]。

四、獨特演奏技巧思維的建立

中阮作品演奏思維是指在實踐中逐漸形成與積淀的，對中阮演奏過程的理解、概括與高度凝練。在不同的演奏語境與場景之下，人們對中阮作品演奏表現力、藝術性的需求也有所差異，若想以演奏充分展現中阮作品《云南回憶》的魅力、準確地傳達作品的主旨及其隱含的思想內涵，便需要注重演奏技術與演奏情感的高度統一，把握好演奏的張弛與演奏技巧的靈活運用。如在《云南回憶》中，作曲家以中阮提弦技巧模擬貝斯的slap，為樂曲增添了時代元素，演奏者需理解作曲家的創作意圖。把握好貝斯的音色特點，在正確運用打音、滑音等常規技巧的同時適度靠近琴碼演奏，在演奏指法上注重美感與舒適度，不斷豐富中阮演奏技巧及演奏方法，以此賦予中阮演奏藝術以新時代的音樂語言。

結 語

《云南回憶》為“中阮大師”劉星先生于1986年創作的第一首中阮協奏曲，其具有里程碑式、開創性意義，既填補了中阮藝術中的協奏曲空白，又顯著提升了阮藝術在我國傳統民族民間器樂中的地位。該作品極富創新性與鮮明的個人創作風格，演奏技術難度較高。在演奏該作品時，演奏者需要把握持琴坐姿與左右手按撥、左右手相互配合、情感與自然呼吸、情緒合理運用及獨特演奏思維構建技巧，注重情感與技術的高度統一，把握好作品內涵及創作意圖，既需要尊重原作，又需要根據具體的演奏語境與場景對其進行二度創造，以此將作品內涵、蓬勃情感、藝術特色展現得淋漓盡致?！?/p>