淺析詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》人物形象與演唱處理

連文嘉

一、歌劇《塞維利亞的理發師》概述

（一）羅西尼生平簡介

羅西尼是浪漫主義時期意大利歌劇作曲家，被譽為意大利三杰之一。1807年開始學習作曲，擅長寫喜歌劇。18歲時，他的首部歌劇《婚姻契約》在威尼斯上演，這部洋溢著歡樂氣息的獨幕滑稽劇大獲青睞，也是他為威尼斯歌劇院創作的9部歌劇中的第一部。[1]

他的一生創作了39部歌劇作品。代表作有喜歌劇《意大利女郎在阿爾及利亞》、《塞維利亞的理發師》、《賊鵲》正歌劇《威廉·退爾》等。其中《塞維利亞的理發師》將意大利的喜歌劇推向了巔峰，奠定了意大利喜歌劇的基本形式。而《塞維利亞的理發師》這部歌劇在十九世紀更可謂是轟動一時，被譽為“意大利喜歌劇精神的化身”，也使羅西尼在歌劇創作中占有著不可動搖的地位。[2]

（二）《塞維利亞的理發師》劇情介紹

《塞維利亞的理發師》是戲劇《費加羅三部曲》中的第一部故事，是一部二幕喜歌劇。在十七世紀的西班牙塞維利亞城里，有兩位年輕人相愛了，分別是姑娘羅西娜和伯爵阿爾馬維瓦，而在羅西娜的家里，有一位自私且貪婪的老監護人巴爾托洛，他為了占有羅西娜的財產而拼命阻撓并對其監視看守，還請來音樂教師巴西利奧為他出謀獻策。阿爾馬維瓦為表愛意，只能每日站在自己心愛的姑娘的陽臺下為她唱情歌，屋內的羅西娜更是心動不已。這時伯爵碰到了理發師費加羅，他為人正直，而且足智多謀，在他詳盡的安排下，打破了巴爾托洛的詭計，讓有情人終成眷屬，而巴爾托洛也成功拿到了羅西娜的財產，歌劇最后以喜劇結尾。

二、《美妙歌聲隨風蕩漾》簡要分析

（一）《美妙歌聲隨風蕩漾》故事情節

《美妙歌聲隨風蕩漾》是劇中女主角羅西娜在第一幕第二場演唱的一首詠嘆調。故事開頭，阿爾馬維瓦對羅西娜一見鐘情，于是他喬裝成學生并化名為林多羅，帶領樂隊在羅西娜房間的陽臺下唱起了小夜曲以示愛意，這一刻的羅西娜其實已對阿爾馬維瓦產生愛慕之心，手持寫給阿爾馬維瓦的信，開始靜靜地深思。就在她回味之時，兩種截然不同的情緒涌上心頭，一種是幻想和林多羅在一起后的幸福生活，堅定了自己的愛情信念。而另一種是面對醫生的百般阻撓，她決定誓死必爭，堅決維護自己的愛情。

（二）羅西娜人物形象分析

《塞維利亞的理發師》作為意大利喜歌劇中的著名代表作之一，至今仍活躍在世界各大歌劇舞臺上。羅西娜作為劇中唯一女主角，在歌劇中她有著獨特的個性，散發著獨一無二的魅力。她活潑開朗、機智勇敢，對愛情和自由充滿了向往，擁有著對理想生活追求的堅強意志力和行動力[3]。

劇中第一幕第二場，羅西娜站在窗戶邊思念著剛剛在陽臺邊向她示愛的“大學生”林多羅，唱起了詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》表現出她對愛情美好的憧憬和向往。音樂大體分為兩個部分，第一部分是一段較為平緩的鋪敘，表現出羅西娜按捺不住自己對林多羅的愛慕之情，兩次重復了“啊，林多羅，我的情郎，我愿占有你的心房。”通過唱詞可以表現出來羅西娜浪漫的少女情懷，情竇初開的性格。這一部分羅西尼使用了附點節奏和切分節奏，展現出羅西娜性格開朗活潑的氣質。與此同時，大跨度的音程以及三連音的使用，突出了羅西娜對林多羅不斷遞增的感情和期待見到心愛的人的迫切心情。第二部分中，面對監護人巴爾托洛的不斷擾亂、限制她自由的情況下，羅西娜心中又多了不滿的情緒，她選擇誓死守護自己的愛情，對這樣的枷鎖做出反抗。這一部分的描述，羅西尼使音樂節奏變得緊湊了起來，使用了大量的三連音和六連音以及完全重復和變化重復的手法，體現出羅西娜性格的多樣性及對巴爾托洛的痛恨，表現出羅西娜對甜蜜愛情生活的向往，塑造出了一個單純善良、機智勇敢的人物形象。

（三）作品分析

詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》為復二部曲式結構，調性為F大調或E大調，節拍為3/4拍后轉4/4拍，表情術語為Andante行板。全曲由兩個部分組成。

這首作品的引子部分，在弱起小節特意標注了強音的力度記號f，改變了節奏的強弱關系，強調了主角羅西娜的好戲即將登場。第二小節用兩個弱音記號與前一小節形成了鮮明的對比，旋律由上行音階變為下行音階，音樂色彩也隨之轉變，襯托出羅西娜溫婉乖巧的少女形象。后邊使用了顫音、附點十六分音符、四十八音符，節奏變得緊湊起來，旋律起伏加大，伴奏低音是均是八分音符，在平緩的節奏中推進音樂走向，刻畫出羅西娜熱情開朗的形象。最后在強音主和弦上羅西娜正式登場。

《美妙歌聲隨風蕩漾》的第一部分為單二部曲式，由A段和B段兩個樂段組成，其中A樂段是由兩個8小節的平行樂句組成，為方整性樂段。第一樂句由弱起小節進入旋律，旋律在中聲區，有復附點八分音符、三連音、變化半音等不同類型的節奏型出現，使得整個音樂變化多樣，最終結束在屬和弦上。接著第二樂句的前半句出現了一個純四度的跳進并跟隨著連續下行的三連音，擴寬了音域；后半句出現了一個大六度的跳進加密集三十二音符六連音連續下行的華彩，此時，將音樂情緒推向了高潮。B樂段由三個樂句構成，為非方整性樂段，與A樂段在結構上形成了清晰的對比。主旋律伴奏也趨于平穩，采用八分音符，旋律聲部采用同音反復十六分音符的方式進行樂曲，音樂做到了對比和和諧的統一性。間奏為12小節，速度為Allegro moderato中快板，伴奏為分解式和弦，為接下來的樂段奠定了基礎，起到了承上啟下的作用。

《美妙歌聲隨風蕩漾》的第二部分同樣為單二部曲式，由三個樂段C、D、D'構成。C樂段由三個樂句組成，為非方整性樂段。樂句開始采用弱音進入，二分音符、連音線、帶有裝飾音的十六分音符等節奏型，整體節奏平緩而自由，表現出女主人公羅西娜感嘆自己的乖巧聽話，如歌如泣的無奈情緒。D樂段由五個樂句組成，為非方整性樂段。伴隨著主人公情緒的變化，D樂段作曲家將速度由rit轉變為a tempo，力度由crese轉變為f，并采用了大跳、連續十六分音符下行音階，使節奏緊湊密集，呈現出一種歡快高漲的音樂情緒之中，最終結束在主和弦主音上。D'樂段是D樂段的同音變化反復，最后一句有所不同，節奏更加緊湊，輔以裝飾音，并且以柱式和弦伴奏增強了樂曲的結束感，最后以主和弦結束。

尾聲部分由6小節構成，配合以密集排列的十六分音符為跳音的音階跳動，增強了喜劇性的色彩，最后在ff的標記下，以柱式和弦和休止符的交替使用中，最終以七和弦解決至主和弦，形成完全終止。

三、詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》演唱分析

《美妙歌聲隨風蕩漾》是一首經典且不乏難度的詠嘆調，是音樂會中演唱的常見曲目，無論是女中音還是女高音，都需要較寬的音域。歌曲中含有豐富的花腔、華彩的樂段，這就需要演唱者具備一定的演唱技巧，在把握人物性格和情緒的基礎上，完整演繹整首詠嘆調。這首詠嘆調分為兩個部分。

（一）第一部分

首先，“Una voce poco fa”意思為“美妙的歌聲隨風蕩漾”，樂曲開始為弱起，這時羅西娜的情緒是幻想著自己的愛人，憧憬著他們美好的未來，感到幸福而甜蜜。因此，音量不要過大，聲音干凈柔美，發音吐字要清晰，配合以復附點音符和三連音，在演唱時要準確而富有彈性。

其次，“si lindoro miosara”意為“啊，林多羅，我的情郎，我愿占有你的心房”，音程從四度的跳進到六度的大跳、三連音、重復樂句等創作手法的使用，體現出了羅西娜感情的遞增，期待見到心愛的人的迫切心情。在這一部分的演唱中，氣息的支持尤為重要，注意氣息的連貫與氣息的在樂句中的分配，唱清楚每一個音，從而保證樂曲的連貫性和顆粒感。在演唱第一個“si lindoro miosara”時，打開胸腔口腔，聲音立住、位置集中，這里應該注意語氣的控制，這時更多的是表達了羅西娜對于林多羅的贊美之情，因此不可以看到高音就增加音量。在重復這個樂句時，羅西娜想到了她的監護人對她的限制，內心充滿了不滿的情緒，可以適當的加強語氣，在“do、ro、mio、sa”標有重音記號，因此在演唱時應該既強調又有彈性，與第一句形成強弱上的對比，表達出羅西娜活潑的個性和迫切的心情。

最后，在演唱“lo giurai，la vincero”這里接連使用了三個三連音，是羅西尼別具風格的創作手法之一，將八分音符平均分為三等份，但是每一次的演唱要具有遞進的情緒，最后帶有自由延長記號的音，演唱者可以做一個先強后弱的處理，讓觀眾感受到羅西娜對想占有林多羅心房的渴望。

（二）第二部分

首先，“Io sono docile”意為“我多么溫柔，我多么嫻雅，我多么順從，我多么聽話”運用了回音式的花腔旋律，這種旋律由于音的變化較小，所以需要用平穩的氣息控制音量，聲音應婉轉優美、干凈自然。在“docile、diente、regere”字頭上方譜面標有重音記號，在演唱時要做加重，做到強調的語氣，另外值得注意的是，這一部分多是o母音，因此在演唱時保持一個積極且有空間的口腔狀態，切記不可扁塌。

其次，隨著主人公情緒的變化，樂句進行到“ma se mi......saro”意為“若有誰將我冒犯，來干擾我的計劃，我就像毒蛇般狡猾”，其中，“ma se mi”三個詞要突出強調，唱的堅定有力，具有爆發力，與前一樂句產生了強烈的對比，體現了羅西娜捍衛愛情的堅定決心[4]。接下來的音樂節奏開始變得更加緊湊，進入了花腔的華彩部分，伴有波音式花腔的跳進需要演唱者處于一個更加興奮和積極的狀態，在演唱時有足夠的氣息支撐，在跳進后的高音“cano、bole”處要加強a母音和o母音，“vi-pe-ra”可以做重音的處理，增強語言的抑揚頓挫感，做到歡快、輕巧的演唱，表現出羅西娜百折不撓、勢必與監護人巴爾托洛抗爭的精神。這一華彩樂段節奏緊湊，旋律較長，有些地方沒有留氣口，但是不能“吞”音，這就會影響歌曲的完整性和表現性，因此，演唱者在演唱時快速吸好氣息、迅速換氣并合理的控制氣息，腰腹保持支撐狀態，通過清晰而富有彈性的聲音和生動的表演將詠嘆調與羅西娜的人物形象完整的表現出來。

結 語

首先，文本通過對羅西尼的生平簡介、劇情介紹，并根據其所處的社會背景對歌劇作品風格和作曲家想要揭露的社會現象有了進一步的了解。其次，通過對詠嘆調《美妙歌聲隨風飄蕩》這一選段的故事情節、人物形象以及作品結構的分析，從而能夠更深層次的抓住人物特點，使曲目中的人物更加地生動形象。最后，筆者根據自身演唱經驗，對作品進行了演唱分析，以情緒飽滿的狀態和自然的演唱技巧展現出歌劇中經典唱段的藝術魅力。

筆者通過對這篇論文的鉆研，希望能為聲樂學習者提供一些參考。同時也為日后的演唱學習提供了研究方向和方法，從而更好的去演繹音樂作品。■