笙獨奏曲《冬獵》演奏技法分析

韓宇航

笙是我國最具代表性的傳統樂器，也是世界上最早使用自彈簧的樂器，其演奏形式為吹奏，其組成為笙簧、笙笛及笙斗，且其發聲原理為笙簧震動而引起笛內空氣震動，笙的演奏形式多種多樣，而笙獨奏藝術的發展主要在北方地區。早在古代，笙樂器就因自身具備旋律演奏以及和聲演奏等特點而被廣泛應用于各樂種之中，其“托腔保調”的作用越發突出，經后代不斷改良及發展，其適用范圍得到拓展，在樂隊演奏中的粘合劑作用也得到高度關注，而對于笙在即興伴奏中的應用研究也更為深刻，就其藝術表現力而言可以從美學、文學及物理學等角度進行全面分析，因而演奏技巧及藝術風格的研究也由此具備了更多的現實含義。

一、笙獨奏曲《冬獵》的創作背景

笙獨奏曲《冬獵》由文佳良先生創作，由于作者本人為遼寧沈陽人，為此該曲也具備了豪爽及大氣等北方音樂特色，且分析其創作背景可知，主要是為描述黑龍江省鄂倫春族人民的生活，經精心編排來盡可能還原其雪原狩獵的情境。分析作者文佳良的個人生平可知，先后師從于王慶琛、唐富以及胡天泉等音樂大家，其創作技巧及演奏水平得到快速提升，在傳承傳統復調演奏手法的同時也不忘創新，即以傳統演奏法為基礎，進而開創了對比性二聲部復調演奏法，而笙獨奏曲《冬獵》就是其最具代表意義的作品，同時在演奏技巧方面也提出了更高的要求，且該曲以東北地區少數民族-鄂倫春族人民的日常生活及生產方式為主題，使得這一作品來源于生活的同時又高于生活，其藝術影響力之深遠也可見一斑。

二、笙獨奏曲《冬獵》的藝術特征

（一）地域民族性特點鮮明

鄂倫春族是我國東北地區人數最少的民族之一，分析其發展歷史可知，以游獵生活為主，且在這一背景之下形成了其獨特的民族音樂風格以及豐富多樣的音樂文化，而器樂、民歌及小調以及歌舞都是最為常見的表達形式。分析該曲的主題可知，以展現鄂倫春族人民的狩獵生活為重點，生動形象的展示出了該民族的主要生產方式，且流傳下來的民歌也大多為這一主題，但作者在創作時并沒有直接套用原始的民歌，反而是在散體式民歌中提煉出了新的主題。《冬獵》一曲中多見三音列設計，聯合四度及五度關系位移設計以及變化重復等設計形成了五聲音階，一問一答的兩個樂句共同構成了單樂段曲式，且五聲音階中以羽調、徽調以及宮調為主，在旋律節奏采用了與勞動生活關系密切的二拍及三拍，全曲的律動性相對更強，用來描述策馬狩獵這一場景非常生動，且和聲設計也富含民族音樂特色，作者在有限的篇幅中巧妙的穿插了小三度及小六度音程，更加符合笙這一樂器的自身特點，三連音可以模仿馬蹄聲，而前八后十六的復調節奏也可以營造一種活潑、歡快及雀躍的氛圍，用于表達發現獵物并追逐獵物的心情非常契合，巧妙的音樂處理將鄂倫春族人民的胸懷以及對于大自然的熱愛表達的淋漓盡致。

（二）曲式結構及曲調風格

作者在創作時選擇了商調式，全曲可以簡單分為四個部分，開端處進行了弱起處理，而1～17小節為引子部分，其主要作用是渲染氣氛并奠定感情借調，無論是原始森林的神秘氛圍還是策馬狩獵前的緊張氛圍都在引子部分得到了完美詮釋，強弱的變化以及顫音的巧妙應用也將觀眾帶入了真實情景之中；隨后設計了3個小節的“過門”用于銜接樂曲快板部分[1]，即第21小節～第145小節，此處針對狩獵場景進行展開描述，其音符呈現輕快及跳躍的特點，與北方地區的地域特點相適應，這一樂段中既有高亢跌宕的部分，也有剛健悠揚的部分，靈活運用了四度及五度跳進的特點，經過音的應用使得主題音調更加鮮明；慢板部分由第146小節開始，一直持續到第255小節，開始強勁有力隨后飄逸悠揚，生動形象的塑造出鄂倫春族人們的性格，此時獵人已然滿載而歸，其喜悅心情溢于言表，進而為觀眾展現了一個粗狂的舞蹈場面，表達了他們對于生活的熱愛之情以及對美好未來的無限憧憬，作者在設計時于此處安插了4個小節的過渡間奏，而自第260小節開始便對第一部分進行變化與再現，結尾處的其情緒越來越強烈，此處的笙單吐及笙雙吐技巧使得整體音調更為明朗，而故事劇情也隨之發展至高潮。

三、笙獨奏曲《冬獵》的演奏分析

（一）引子部分的演奏分析

演奏引子部分第一句時應當以弱起漸強為原則，演奏技巧的難度相對較大，弱起對于演奏者的節奏掌握及氣息運用的要求相對較高，隨后再進行漸強處理時還需要略帶顫音，為此要求演奏者在吹奏時先出一個頭音，或者先發出一個呼吸氣聲，隨后再帶出弱音，且為確保弱起的順利進行，演奏者必須挺胸收腹并端平笙簧，吸氣時沉入腰腹以確保吸足，吹奏送氣時應當確保力往下走，以演奏者自然腹部鼓脹為標準[2]，除此之外其，嘴唇一定輕觸笙口以盡可能減小接觸面積。

就帶有顫音的漸強處理而言，演奏者在發出顫音時一定要確保音響強度能夠達到演奏標準，而演奏者在吹奏時一定要盡可能縮小手指以及按孔之間的距離，盡可能采用較快的頻率以及較小的吹奏動作，而演奏者不必過分擔心手指動作的大小與按孔力度之間的關系，這是因為其按孔動作越大反而顯得更加笨拙，手指抬起的高度越高其下落速度就越慢。就漸強處理而言，演奏者在吸氣時應當處于放松狀態以接近自然吸氣動作，從而對氣流進行嚴格控制，吸氣后氣體首先到達演奏者的肺部，進而充斥腹部及胸腔，觀察其擴張狀態以確保吸足氣，而在呼氣吹奏時應當保持小腹處于緊張狀態，這對于控制氣流急緩并保障漸強力度均具有重要意義，且在演奏時無論是吸氣還是呼氣都做都需要對其兩腮肌肉進行有效控制，注意不可口內存氣也不可鼓腮，由此才能確保笙的吹奏效果得到有效的控制。

（二）快板部分的演奏分析

快板部分為第21小節～第145小節，此處使用了輕快且活躍的結合音，經由短暫的間奏進入快板部分，創新的在旋律音的基礎上增加了三度、四度、五度及六度音[3]，進而組成了一連串的和弦，由此而來的音色更有質感且更加明亮，其曲調更加有力，而形象塑造也更為生動，準確的描述了鄂倫春族人民在雪原之上策馬狩獵使得愉悅心情并反映了該民族人們的英勇及豪爽等性格特點。吹奏這一段時要求演奏者保持音頭清晰并帶有較強的顆粒性，從而為每一個音符賦予更多的彈性，且為了加強這種吐音效果，演奏者應當留有良好的口縫通過向兩邊牽拉上下唇肌肉、抿起兩側嘴角并打開口腔來確保發聲更加順利，演唱者應當維持上下唇呈“O”型并確保這個“O”型小于笙的吹口，確保口腔內其他部位維持放松且自然的狀態，從而使舌頭能夠在其口腔內自由且靈活的運動，進而保證吐音技巧的應用質量，且吐音技巧在《冬獵》一曲中隨處可見，但在吹奏時切不可因為呼吸的反復而改變口縫的形態，演奏者應當時刻保持唇部肌肉及面部肌肉的正確狀態，確保口輕內舌與上顎之間的空間充足，便于演奏者充分利用丹田之氣。

就歷音部分而言，由多個音程共同構成，無論是從高到低的音程還是從低到高的音程都是快速演奏出來的，用于表達活潑熱烈以及粗狂豪放的情緒非常貼切，同時也完美詮釋出了鄂倫春族人們對于狩獵的熱衷以及自身的性格特點，除此之外，歷音的應用還起到了豐富旋律以及畫龍點睛的作用。

（三）慢板部分的演奏分析

慢板部分由第146小節開始持續到第255小節，就主題旋律的打音而言，主要是為了展現鄂倫春族人民打獵后的喜悅心情，同時也描述了一個歡快的舞蹈場面，且除了打音技巧之外還運用了碎花舌技巧，其中打音技巧又被稱作打指技巧，在演奏旋律音符的同時還需要以其他的音程加以輔助，配合指法上的變化來尋找一種觸碰到高溫物體并迅速抽離的感覺，演奏者的手指需要迅速按在音孔上并迅速的抬起來[4]，且實踐證明，在運用打指技巧的同時聯合碎花舌技巧得到的音響效果明顯更加豐富，其歡快且熱烈的氛圍表現得淋漓極致，吹奏者一定要控制好氣息從而突出某一個特強的音效。

演奏者應當注意主題旋律在第一次變化時音符的拉長時值，實現了主題旋律的緩緩展開，進而表達了人民對于美好生活的無限向往，慢板的演奏對氣息的控制提出了更高的要求，對于時值較長的音符更要將其吹滿。就主題旋律的第二次變化而言，應當以主干音為基礎進行心旋律的創作，而作者主要選用了骨干音2及6，且為凸顯樂曲的悠揚及飄逸之感，演奏者應當使用碎吐的演奏技巧，需要以雙吐音技巧為基礎，通過提高舌運動的速度來發音，這也是笙口內技巧之中最具代表性的一種吐音技巧。碎吐技巧的應用使得發音更加清晰與明確，不僅充滿力量且富有連貫性特點，而這種舌奏技巧的應用其重點在于“碎”，盡可能做到碎而不亂，從而使其音響效果更近似于彈撥樂器中的滾奏技巧以及拉弦類樂器中的抖弓。就主題旋律的第三次變化而言，主要采用了復調手法，樂曲的音樂表現力得到了極大提升，作為一種總體結構上的設計，作者將原主題變奏成獨奏笙的自由模仿二聲部[5]，這一設計使得傳統笙的演奏技巧得到了創新，節奏變化更加豐富且音色更具感染力，用于描繪大自然的神秘最適合不過，跌宕起伏的情感也抒發了鄂倫春族人們的胸懷。演奏者在吹奏時一定注意長音的有效控制，盡可能使用軟吐音的方法，尤其是在手指換孔時更應當配合氣息的應用，最好做到音符間的自由切換，且鋪底音符應當跟隨律動變化來調配吹奏的強弱力度。

（四）快板再現部分的演奏分析

自第260小節開始便對第一部分進行變化與再現，就輕快且跳躍的結合音部分而言是引子部分的完全再現，在分析十六分音符部分時可知，作者以快速跑動的十六分音符代替了第二部分之中原本緊張且激動的歷音部分，而此處的吐音處理應當以字頭清晰、顆粒性強、富有彈性并充滿活力，該部分的節奏型應當是均勻且平穩的，在展現熱情、歡快及活潑氛圍使才更加得心應手。

高質量的吐音才是檢驗演奏者技巧純熟度的重要標準，避免因舌頭運動阻滯、手指換孔打架以及口舌與手指間的協調不當而導致演奏效果不佳，演奏者有必要事先調整好口型、面部及唇部肌肉的狀態，只有形成良好的口縫并保證舌的靈活運動才能處理好快板部分，在按孔時應當以手指肚按在最佳位置，開孔時確保手指抬離大約一指的高度即可，確保演奏者能夠及時換指以保障演奏的連貫性，按孔時既要保持在松弛狀態，同時又要富有彈性，演奏時切不可過于僵硬或過分用力。演奏者在吹奏時一定注意氣息的嚴格控制，強調科學的呼吸方法并體會胸腹結合式呼吸的優勢及使用方法，在吸氣時應當以肺部吸氣并配合胸腔的起伏以及腹腔的收縮，而在呼氣之時應當以腹腔發力并配合胸腔及肺臟的運動，就其呼吸狀態而言以接近自然呼吸狀態及動作為佳，演奏者必須協調與呼吸活動有關的肌肉群，由此才能做到對氣息的有效控制及靈活應用，演奏過程中用多少氣就要吐多少氣，不僅要做到不使一口氣浪費，又要做到吐氣的均勻狀態，由此可見，舌的運動、氣流的控制以及按孔的動作必須得到協調及配合[6]。

結 語

要獲得更加豐富的音響效果就必須要求演奏者的演奏技巧達到一定的水平，其演奏過程及細節處理應當基于自身對于該作品的理解與感悟，為此演奏者必須深入分析作品的藝術風格及曲調曲式，進而根據其本身的結構布局及時代背景來選擇更為適用的演奏方法。本文以作曲者文佳良的生平及笙獨奏曲《冬獵》的創作背景為切入點，希望以此提高演奏者對于作品本身的理解水平，進而從鮮明的民族地域特色以及曲式曲調的創新來深入分析其藝術特征。本文的重點在于演奏技巧的解析，為此將《冬獵》一曲簡單分為引子部分、快板部分、慢板部分及快板再現部分，并分別從口內技巧、手部操作以及二者之間的配合加以分析，以此來啟發演奏者，進而經不斷的實踐、探索及積極練習來提高這一作品的演繹效果。■