歌劇《木蘭詩篇》中的男主角音樂風格與人物塑造
——《雪是這樣的冷》、《木蘭，我的好兄弟》為例

馮超然

一、我國的民族歌劇創作與男主角的地位特征

歌劇在中國的發展經歷了將近一個世紀的時間。中國本土的作曲家們在不斷的研究這種國外體裁進行中國歌劇的形式、內容與風格探索中，融入了具有地域性、民族性的風格、素材，具有本土氣質的民族歌劇逐漸發展起來。但長期以來，無論是對歌劇題材的選擇、對人物形象的塑造、還是對現實生活的反映，大多數歌劇都體現出了以“女主角”為歌劇核心的特點，男主角長期以來處在女主角的“配角”地位。很多歌劇作品則是直接以女性的要素進行命名。無論是早期的《白毛女》、《劉胡蘭》，還是其后出現的系列作品《紅色娘子軍》、《洪湖赤衛隊》、《傷逝》，以及最幾年出現的《木蘭詩篇》、《西施》、《王昭君》和近期出現的聯套歌劇《山海經·奔月》等，都凸顯了作品中的“女主角”核心地位。

隨著21世紀以來中外文化交流的頻繁和深化，中國作曲家也在借鑒西方歌劇的范式和精神方面，表現的更有“選擇性”和“批判性”特點。他們在進行歌劇創作中除了更為注重對本土歌劇特征的探索、注重對藝術元素表現力的發掘以及在歌劇的展開過程中進行不同特點的形象塑造、性格刻畫和戲劇性場面、氣氛的渲染外，也開始更為注重對于“男主角”的功能與內涵表現進行發掘。21世紀初期創作的民族歌劇《木蘭詩篇》中，就體現出作曲家關峽對豫劇中的不同傳統藝術元素的發掘、對傳統審美精髓的吸收成果。

民族歌劇《木蘭詩篇》中的男主角劉爽是個非常重要的角色，在歌劇中具有無可替代的功能意義。①作曲家關峽對這部歌劇的“男主角”進行了多個層面的設計和多樣性表現。特別在第二樂章的幾個唱段中，不僅借鑒與吸收本地戲曲中的豫劇審美元素和傳統倫理價值觀，還在男主角的唱段設計上，也實現對歌劇整體表現與“審美”的全方位“觀照”。②“男主角”劉爽的唱段是通過吸納“豫劇”中的優秀劇目唱腔、吸收部分其他歌劇中的“男主角”的表演特點來實現的。劇中的唱段不僅賦予了劉爽這個“男主角”以獨特的表現角色和戲劇焦點特質，還在表演過程中將傳統戲曲元素與現代歌劇氣質的演唱藝術很好的結合起來。從《木蘭詩篇》的“男主角”演唱可以發現，中外不同元素的融合是漸進的，最終都發展成為一種地域性、民族性的獨特風格形態和審美文化形態。

二、兩首男主角唱段的音樂風格分析

（一）詠嘆調《雪是這樣的冷》

《木蘭詩篇》中最富有“男主角”唱段特點的是劉爽演唱的詠嘆調《雪是這樣的冷》。在這首詠嘆調中，很直觀、形象的展現出了中國古代男子深受傳統民族文化影響的特點，也反映出了一個中華民族傳統文化影響下的百姓、將軍、男人、兄長形象特點。這首詠嘆調取自歌劇的第二樂章——樂章主題是《塞上風云》。“男主角”劉爽的演唱，不僅使詠嘆調《雪是這樣的冷》展現出這一樂章的主題特點，還在演唱其他唱段時也起到點睛作用。這首詠嘆調的內容是“男主角”劉爽因為擔心他親密戰友的安危，懷抱著對戰友情誼的無限眷戀，產生了細膩的焦慮、糾結心態：昨夜木蘭夜入地方虎穴打探情報，到天亮時仍未見其平安歸來，既有擔心、不安的因素，也有期待、苦等的心理特征。“男主角”劉爽演唱的這首詠嘆調不僅處于整部歌劇第二樂章的戲劇高潮處，還是《木蘭詩篇》整部歌劇中最能體現劉爽的不同形象、性格特征與詠嘆調的戲劇性功能的經典唱段，體現出了劉爽這個“角色”形象在整部歌劇不同段落中的特點。

這首詠嘆調的結構分為三個不同部分。其中前奏中的音型特征比較平緩，然后在主體樂句中加快速度的音型變得更加細碎，中間偶爾夾雜著大跳的音型進行，采用三連音伴奏貫穿的方式，表現出了形象性的情緒、場面特征；在樂段的中間部分還穿插了不同的拍子進行，通過對劉爽演唱樂句中的節拍進行微調，達到塑造不同場面、氣氛與情景的目的，非常細膩的表現出了時任將軍的“男主角”劉爽對其戰友木蘭的擔憂。③與之對應的是“男主角”劉爽盼望“女主角”木蘭迫切歸來的情感表達，也是透過特殊意義的休止、附點音型等來實現的。詠嘆調中的這些技巧的運用喚起了“男主角”劉爽對美好往事、親密情感的聯系。如“親手縫補我濕透的衣裳”的樂句音樂旋律運用附點音型、休止音型，到了后面的小節還變換了拍子，而且在這小節的最后一個音上還加有三度音程關系的前倚音。

這個唱段的樂句旋律呈現出錯落起伏的特征，不僅大大增加了唱段中音樂所特有的民族特征，還在音樂的戲曲唱腔方面，也展現出與傳統音樂的聯系性。因此，通過這首富有特色的詠嘆調片段，還可以很好的揭示出“男主角”劉爽與木蘭之間在血雨腥風、沙場征戰中建立的深厚情誼，也體現出作為將軍的男子之間的戰友之情。此段的調性在降B大調上，速度采用中國特色的慢板和柔板進行，伴奏聲部采用的節奏音型則是具有貫穿意義和象征意義的三連音，從而與主旋律中使用的柔板形成較強的對比，也呈現出從中國傳統戲曲——豫劇中借鑒來的“緊拉慢唱”的音樂手法。這種在調性、音型、速度上都進行富有戲劇性展開的技法，在出現了短暫的大調調式音階后，跳進到一個小節的五度調式主題中，然后再重新確立在大調骨干音上，也體現出了豫劇戲曲中傳統的行腔特點。此后，這一詠嘆調唱段中的旋律線條與和聲節奏開始拉長、拉寬，速度開始放慢，力度也都進行了弱化處理。伴奏聲部出現了不同力度的多次漸強與漸弱變化，都很好的塑造出“男主角”劉爽迫切期待與戰友再次相見的心情。通過對詠嘆調中的美好回憶場面、情景的塑造，將視角重新拉回到期待、苦等木蘭歸來的現實世界。

（二）詠嘆調《木蘭，我的好兄弟》

歌劇中“男主角”劉爽的另一個重要唱段是《木蘭，我的好兄弟》。

首先，這首唱段的旋律進行中配合著歌詞聲腔特點的音韻、節奏，運用倚音、滑音等技巧，體現了豫劇地域性的語言、唱腔特點。比如在詠嘆調的第一句唱詞就是“啊，木蘭我的好兄弟”通過這種非常直白表達，將“蘭”加了一個與“木”同音的前倚音，就很好的借助于這個倚音，將“男主角”劉爽對戰友“木蘭”這個名字的急切呼喚，表達的更加慈祥、親切、自然，軍人常常具有的那種生硬、死板的性格特征，在這里演變為“柔情似水”的特征。

其次，這個唱段中旋律的發展依然延續了上一詠嘆調中出現的滑音、回音等特殊標記，深刻的表現出了歌詞中蘊含的藝術內涵。比如樂句中“你不能倒下，讓我為你痛徹肝回”的“倒”加了一個帶有附點音型特點的回音，起到了增加演唱段落中音樂的旋律性和歌唱性的特點，也把劉爽這個人物塑造的非常富有細膩性、情感性、靈動性特征。表達了“男主角”劉爽對兄弟受傷時內心無限的牽掛之情。最后歌曲在緊張的氣氛中結束，后面還緊接著龐大樂隊交響性的收尾部分，表現出對于命運的不甘和對于現實社會的無奈。

其三，在“男主角”劉爽演唱的唱段中，還經常采用低沉的樂器伴奏方式，襯托出戰場的無情殘酷與軍人間生死離別前的深情，在表現“男主角”劉爽唯恐失去好戰友木蘭的悲劇、傷感氣氛時，樂器低沉的伴奏不僅具有色彩渲染作用，還很好的烘托了歌劇“悲傷”情緒、氣氛的作用，戲劇性的預示進一步轉變，也同時暗示著“男主角”劉爽在隨后劇情中的悲劇轉喜劇的劇情發展邏輯。這些方式都很好的實現了通過形象化的表達方式，刻畫出劉爽對“女主角”木蘭從死亡線上醒來時的形象、情緒特點，實現兩個“主角”在形象、情緒與劇情的彼此呼應。

此外，地域語言特征的音韻切入，對于作品的氣質具有明顯的“指向性”意義。在這個詠嘆調唱段中，每個樂句的最后一個音與起音都還具有濃郁的地域性音韻特點，從而體現出“男主角”劉爽的出身、生平等標識特點——劉爽與木蘭不是同一地域的人，將軍劉爽更具有北方地域爽快、勇敢的男子漢氣概，也同時具有中原地域男人細膩、多情的性格特征。在這個樂段的弱化或漸弱的處理，體現出了“男主角”劉爽在表演時需要做到先聲奪人，然后再進行性格展現的特點。

三、男主角詠嘆調的演唱表達與形象塑造

（一）演唱中的“戲劇性”內涵表達

第一，“男主角”劉爽在演唱這兩個詠嘆調唱段時，要關注歌詞中所體現出的很多不同情景、人物性格等特征的揭示，以及演唱者在表演中融入很多的“二度創作”元素，并對其包含的內涵空間與表現潛力進行深入發掘，體現出歌詞、音樂素材的獨特魅力。無論是在歌唱前深入的了解“男主角”劉爽特殊的人物形象，還是在具體的二度創作方面演對男主角性格特征的生動描述與具體揭示方面，都需要區別性的塑造出劉爽不同時期的神態、形象、脾氣、性格與情景特征。演唱者需要針對上述諸多的材料信息進行全面的分析，從這些有限的歌詞詞匯中得出塑造人物形象、性格的具體啟發，從而結合音樂唱段的旋律，很好的揭示出人物的情感、情緒變化特點。在劉爽的這些唱段的歌詞中，隱藏著很多不同的戲劇場景中的戰場信息和鄉土化特點，而在這些素材中也包含著戰友情感、生死離別的普遍性特征，折射出豪爽、剛毅的將軍劉爽在之后特殊場面下的柔情、慈祥、細膩、富有情感的內涵關聯信息。

第二，在演唱時還需要針對不同的歌詞、音樂旋律，采用更為優秀的“戲劇性”表現手段對這些素材對其進行深度的發掘，并在傳統、民俗與特色情景詮釋的基礎上，對其進行富有新意、創意性的表達。在這寫唱段的唱詞中，具有河南當地民間音樂中很多特殊的夸張性語調和音韻特征，也非常形象的體現了豫劇中形象的語言特點，比如詠嘆調歌詞語言中運用了很多的音調大幅度上下滑音進行，形成特殊的豫劇色彩性特點，在歌詞的映襯下，結合作品的旋律走向和配器特點，以及音程色彩的轉換，極大地渲染了河南具有特殊地域性的語言音韻，從而豐富了歌劇的戲劇性內涵表達。另外，這些唱詞和音樂材料之間除了相互作用、融合外，還構成了歌劇中不同人物形象所塑造的出來的戲劇骨架，并和女主角的人物性格形成了鮮明的對比。

（二）演唱中的歸韻

這兩首詠嘆調都涉及到演唱的歸韻問題，這也是兩首唱段中演唱的共同特征。

第一，在演唱這兩個唱段時，需要注意聲音不要因為歸韻而變散或者氣息運用“過僵”而變得音色不清晰。無論是在唱段中的結束音還是起音，都不能讓其變得過于散，高音和共鳴的持續不過于持久，否則這些聲音的位置、力度、持續時間情況就會干擾音韻最終表達的準確性。聲音的焦點一方面需要靠前，盡量通過聲音把音韻很清晰的唱出來，另一方面還要與旋律線形成完美的融合體，否則就會出現音韻不清或僵化的情況。

第二，在這部歌劇的兩首“男主角”演唱的詠嘆調中，對于劉爽的人物形象塑造與作品內涵的深度發掘，都需要與人物形象、人物性格保持一致，從而將來自幾個不同方面的信息，統一的融合在“男主角”的詠嘆調唱段中。劉爽唱段中歌詞明確的表明了劉爽的隨和、質樸、重情義的人物特征，歌詞的音韻演唱要體現出鮮明的豫劇風格特點，從而配合著唱段中帶有滑腔、裝飾性的曲調，產生一種獨特的戲劇形象。總之，這部歌劇作品中“男主角”的不少戲劇性特征與人物形象、戲劇性格、音樂風格等都是密切關聯的。

結 語

這部歌劇不僅體現出了關峽將歌劇的創作建立在民族素材、民族風格、民族形式的基礎之上，還體現出他擅采“百家之長”的創作與表現特點——借助于西方歌劇中各部分的功能特點融入了民族性的表現探索中，在創作手法上體現出了多元素、抒情性、真實性并存的思維模式與風格特點。所有新穎的音樂風格都源于民族傳統的素材與來自國外歌劇中常見的特殊節奏、節拍、表現元素等，也都成為劇中“男主角”劉爽演唱的詠嘆調作品中最為重要的素材，從而形成了鮮明性、民族性的風格特點。■

注 釋：

① 尹國峰.從《木蘭詩篇》看戲劇舞臺藝術的魅力[J].音樂創作,2016,(10):138-139.

② 趙怡軒.從音樂與戲劇的結合談交響音樂劇《木蘭詩篇》[J].歌唱藝術,2016,(06):59-61.

③ 卜大煒.“戲曲風格詠嘆調”——《木蘭詩篇》的中國歌劇音樂核心價值觀[J].歌劇,2015,(01):40-43.