淺析藝術歌曲《在銀色的月光下》中的意境美

楊旭升

一、藝術歌曲《在銀色的月光下》作品介紹

《在銀色的月光下》是一首極具新疆民謠曲風的藝術歌曲，原曲調源自俄羅斯民歌，該作品是一首在俄羅斯民間廣為流傳的民歌《在銀色的河流上》（Над серебряной рекой）此曲呈現出四種不同的版本，各個版本各有不同，呈現出四種樣態：整體曲調不同；整體曲調相異，部分樂匯相同；整體曲調相近，部分樂匯相異；整體曲調相同。經過考證與調查早在1906到1913年間在由車爾尼亞夫斯基所著的《古斯里琴手·俄羅斯新民歌集成曲》中出現了與王洛賓先生版相接近的版本。再到1944年由俄國音樂家沃爾科夫進行改編，并在1946年出版與王洛賓先生完全相同的曲調。1949年王洛賓先生翻譯并改編了該作品，其曲調與沃爾科夫完全相同，在改編過程中極大可能是融合創新了沃爾科夫的改編版本。1950年10月由新華書店西北總分店所出版的《新疆民歌》將王洛賓先生所改編的《在銀色的月光下》收錄其中。1955年作曲家黎英海先生在王洛賓先生1950年發表的《在銀色的月光下》的基礎上進行了改編，將原有的降E大調單樂段改為再現單三部曲式結構，在其中增加了同名小調，使該作品更加突出了對比，黎英海先生的這次改編十分成功，使得該作品在中國得到流傳。該作品的傳播是兩個國家文化自然流通，傳播的結果。

王洛賓先生（1913.12.28—1996.3.14），名榮庭，字洛賓，曾用名愛依尼丁，漢族人。生于北京家庭，是我國偉大的民族音樂家，1934年（民國二十三）年，畢業于國立北平師范大學（現北京師范大學）音樂系。其主要代表作品有《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》《半個月亮爬上來》《阿拉木汗》《掀起你的蓋頭來》《步步跟著毛主席》《奴隸之愛》《青春舞曲》《瑪依拉》等。現代中國第一首漢語譯配的維吾爾族民歌《達坂城的姑娘》由王洛賓先生所作，在此之后他便于西部民歌結下了深深的緣分，并將自己的一生美好時光都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。王洛賓先生一生創造出了七部歌劇，歌曲集六冊，再加上自己不斷地搜集整理之下，創作了歌曲1000多首，出版了大量的情歌作品供后人欣賞傳唱。1958年參與創作歌劇《兩代人》和音樂話劇《步步跟著毛主席》，到王洛賓離休后，享受副師級待遇。其被評選為全軍先進文藝工作者，榮獲中國人民解放軍勝利功勛榮譽獎章，并且享有“西北民歌之父”，“西部歌王”之稱。王洛賓是中國人民的百年音樂標兵，更是作為知識分子音樂人的人生歷程的標本！中國共產黨新聞網（《新民晚報：我們向王洛賓先生學習什么》）中這樣說道：“王洛賓先生扎根西北，把他的青春、才華甚至整個生命都獻給了西北民歌。即使在遭遇不幸和磨難時，他都無怨無悔。”如今現存的幾百首西北民歌之中，絕大多數都是經王洛賓先生搶救、挖掘、傳承、創作和編配的。王洛賓先生的精神，映射出了極大的藝術魅力。

二、歌曲《在銀色的月光下》作品分析

《在銀色的月光下》這部作品藝術性極高，作品十分富有靈性，整個音樂作品形象十分生動。仔細聆聽《在銀色的月光下》這首作品那空靈、優美的旋律與鋼琴伴奏的纏綿，激發著聽者對美好愛情的無限憧憬與想象，可以喚起我們心中的共鳴，值得我們對此藝術歌曲做進一步的思考與分析。

從結構上入手《在銀色的月光下》這首歌曲，該歌曲結構十分清晰，屬于再現單三部曲式結構。再現單三部曲式的內容表達會比再現單二部曲式更加豐富，刻畫的也會更加的生動，所以現在單三部曲式已被大量的使用，也漸漸成為重要的曲式之一。

其音樂結構由A、B、A1三個部分組合而成，從整體上來看也遵守了作品的三部性的原則。A部分是歌曲的呈示部，B部分是歌曲的發展部，而后又回到A1部的再現部分。將樂段繼續向下分析就可以得到三個基本樂句，三個樂句呈現出a、b、b1的結構形式，a、b句為對比樂句，b1句明顯變化重復b句。a句是一個主題句，通過b句的展開，再通過b1句的重復，形成了歌曲部分重復的樂句。使音樂表達內容向前推進一步，表明了音樂在向前發展，使音樂更加的立體豐滿，也使聽眾對歌曲的感覺更加意猶未盡。該歌曲結構井然有序，樂段的層次明了清晰，其中每一個樂段的布局與其結構也是完全相同的，結構十分平衡。同時很好的印證了在音樂美學中對結構美的體現。

歌曲《在銀色的月光下》為再現單三部曲式，其音樂結構是A、B、A1三個樂段來構成的。其歌曲在A段時應用的降E大調，在B段應用的是降e小調，最后又回歸到降E大調。其中A樂段的降E大調與B樂段的降e小調為同主音大小調。同主音大小調是指主音相同，但調式結構不同的大調式與小調式，也會被稱為同名調式。尤于Ⅲ級音的不同，所以同主音大小調在色彩上有著較大的差異與對比。在音樂中每個調性都有著其獨特的情感色彩，我們都可以用一種顏色來對其進行渲染與描繪。在藝術中色彩早已不單單只屬于視覺藝術的范疇了，通過對色彩和音樂的結合可以反映出不同調性的變化，音樂可以表達出種種不同的情緒，同樣這些復雜而奇妙的情緒也賦予了音樂一些情感色彩。在藝術歌曲《在銀色的月光下》中A段的降E大調的色彩渲染出一種淡黃色，這種淡黃色的降E大調，賦予人一種十分沉著穩重的包容力。在整體上呈現出一種光輝，明朗的感覺。這也正渲染出與歌詞中所描繪的美妙場景和對美好事物的遐想，與青年對于愛情的無限憧憬相互呼應。B段的降e小調的色彩則是屬于一種明黃色，這種色彩在歌曲中渲染出一種悲傷的情感，也正與歌詞中“迷茫”二字相呼應。表明美好的情景已經消失不見，與A段光明的景象形成了鮮明的對比。歌曲繼續進行到A部，整體色彩回歸到降E大調光明的感覺，再對一些音進行移高八度奏唱，使情感色彩更加激動豐富。也體現出了青年面對愛情毫不動搖的執著，也使本首作品有一個較為美好的結束。藝術歌曲《在銀色的月光下》采用了四三拍、四二拍的混合拍子，使得作品在旋律與情感上有著更為豐富立體的形象，也有著更為流暢的表達，使音樂在情感表達上跌宕起伏，在歌詞表達上情真意切，同樣也使得作品更進一步的打動聽眾。非常符合音樂所要渲染出的情緒與意境之美。

三、歌曲《在銀色的月光下》的音樂意境

音樂是一種可以使人感同身受的藝術，人們以音樂為媒介抒發自身的情感，修養身心、蕩滌靈魂，一首優秀的作品就仿佛是一篇精妙絕倫的詩歌。在通過對音樂的奏唱過程中來體會詞曲作者在作品中所想要表達出的意境，并且能提高人們的審美意識與文化高度。意境一詞的引證解釋是指一種可以使人感受得到的領悟，也是含有無窮意味又令人難以用語言描述的一種境界。其特點就是情景交融。當一種屬于主觀范疇的‘意’和屬于客觀范疇的‘境’二者相結合時就產生了意境這一藝術境界。提到“意境”與藝術境界這些詞匯時，就會與音樂美學相掛鉤，音樂美學是在音樂藝術的基本規律上進行研究的一門學科，音樂美學從音樂實踐中來，也深深影響著音樂實踐。

深入歌曲《在銀色的月光下》從聽眾對歌曲的欣賞過程中來說，那動人婉轉的旋律，表達了一位青年對心上人的無限向往和思戀，也展現出了青年對愛情的執著。品鑒歌詞與旋律，會在不經意之間將聽眾引入歌詞中所描繪的那片金色沙灘之中，與主人公一起探尋美妙的愛情，令人無比陶醉。該作品的歌詞切合當代中國人的音樂審美模式，每當耳邊響起這優美的旋律時，都會引起聆聽者內心一陣陣的共鳴。該歌詞具有十分濃厚的藝術氣息，蘊藏著深厚的中國文學意境之美。這也使得該歌曲在國內外傳唱數十年長盛不衰！

從演唱者的角度來說在演唱歌曲前，要對歌曲有較為詳細的把握。在準確掌握該歌曲的音準與節奏后，就要更加深入一步，對歌曲感情進行研究。在不同段落演唱時要表達出不同的情緒狀態，更加繪聲繪色地表達作者想要體現出的形象。所以在演唱過程中要有情感的起伏與強弱的對比，表演者也要具備出色的舞臺張力與表演力。該藝術作品作為聲樂中級曲目，是調動演唱者情緒的不二之選。演唱該作品時要有一定的聲樂基礎和較為扎實的演唱技巧做支撐。該作品的速度為Andantino（行板）速度稍快，最高音位于小字二組的g，在演唱過程中不可以出現聲音“擠卡”與“吊”著的情況。

進入歌曲第一段，其中難點在于高音的解決，在“尋找往事蹤影”中是一個小三度加大六度的跳躍。在演唱此句時頭腦中要設計好演唱時聲音的形象塑造，在吸氣的瞬間就要做好預備狀態，同時也要保證喉頭的穩定。低聲區將氣息下沉，張開口腔后部空間，做好聲音從腰部出發的準備。高聲區要在放松的基礎上，保持哼鳴的高位置，喉頭要松，保持聲音的穩健，一定要克服在演唱高音過程中出現的“喊”“撐”的狀況。下巴的作用十分重要，要保持其向下垂直的運動，不要有其他多余的力量，比如向下拉與張開后的亂晃，保持下巴正確的運動狀態對于聲音位置是否圓潤統一有著決定性作用。舌根自然放松，不要隨意亂動與加力。胸腔要打開，氣息向下探，尋找支撐點，要出現上下對抗的拉扯感。

歌曲進行到小調，色彩會出現明顯的變化，小調整體會呈現出一種悲傷暗淡的色彩。建議演唱者在演唱過程中音色要有變化，建議對其稍加掩蓋，但不可以將聲音縮回去，即使歌曲在小調部分，聲音也要在保持明亮的基礎上，進行暗淡的唱法處理。

例如歌詞‘猶如幻夢一樣’中‘猶’時，要把咽腔空間打開，聲音向鼻翼兩端靠近，找到哼鳴練習時所出現的明亮感，得到面罩的共鳴感。當歌曲達到‘你在何處躲藏’的‘何’時音高為小字二組的升f，達到了男高音的換聲區，要在保持喉頭穩定的基礎上找到一種“吸著唱”的方法，并且混入假聲使聲音進入頭腔保持聲音的高位置，做好呼吸的支撐，并且保持興奮的狀態，從而達到換聲的效果。在第二遍重復時，要保持聲音的高位置，來確保和之前音色的統一。在演唱過程中要牢牢把握歌曲中所出現的變化音，注意音準，不要跑調。一首歌曲中的變化音體現著作者的情感色彩，體現出失戀的年輕人傷感痛苦的心情。

再現段的部分，在演唱時要繼續保持情緒的激動，在對重點突出位置進行咬字練習，例如‘飛呀飛呀我的馬’中‘飛’字，注意要把“ei”的發音收好，不要用氣沖聲音。還要學會閉口音開口唱與窄母音寬唱的方法，從而更有助于聲音的圓潤與位置的統一。在歌曲咬字時要做到“字要正，腔要圓，干凈利落，連貫暢通。”也要注意協調好發聲與共鳴的關系，這樣才能使這首歌曲字、聲、情相緊密融合！

結 語

綜上所述，筆者通過撰寫《在銀色的月光下》音樂作品中意境美的體現，闡述了歌曲《在銀色的月光下》音樂作品在背景、詞曲、結構上所展現的意境美。從意境美角度出發，以歌曲《在銀色的月光下》為例，對意境美和音樂的特點進行研究，分析了歌曲所呈現出的藝術價值與意境美，對作品的理解與駕馭起到了更加積極的作用。經過演唱者對歌曲技巧加以練習與掌握，從而可以更好的演唱此歌曲。也可以將這些方法加以延伸，增強對其他作品的理解與應用。歌曲表現了年輕小伙子對純潔愛情的至死不渝，完美詮釋了人類愛情這一亙古不變的主題！■