中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的造境藝術(shù)探討

肖淬文

忻州師范學(xué)院 五寨分院，山西 忻州 036200

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)擁有豐富的人文思想、審美體驗(yàn)及欣賞價(jià)值，能夠在水墨元素的襯托下，呈現(xiàn)出濃厚的藝術(shù)氛圍，可以將畫(huà)家的思想、理念及社會(huì)文化融入到傳統(tǒng)山水畫(huà)中，使山水畫(huà)呈現(xiàn)出多元化、立體化的文化特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。而造境藝術(shù)是傳統(tǒng)山水畫(huà)承載傳統(tǒng)文化內(nèi)容、要素及思想的載體，是傳統(tǒng)山水畫(huà)創(chuàng)作的重要手段和主要內(nèi)容，能夠通過(guò)“虛實(shí)相生”“以虛寫(xiě)實(shí)”的方式，呈現(xiàn)出更廣闊、更豐富、更深邃的文化機(jī)理。

一、傳統(tǒng)山水畫(huà)的造境特點(diǎn)和特征

“造境”是王國(guó)維所提出的藝術(shù)理論，主要指創(chuàng)作者的“主觀虛構(gòu)”境界。在《人間詞話(huà)》中，王國(guó)維認(rèn)為理想的藝術(shù)創(chuàng)作是關(guān)注愿望和夢(mèng)想的，需要藝術(shù)家或創(chuàng)作者打破現(xiàn)實(shí)的框架，不拘泥于人與物、物與物之間的制約關(guān)系，形成“遺其關(guān)系制約之處”，“突破時(shí)間、空間之形”的效果。簡(jiǎn)而言之，“造境”重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)境界的“造”，而非對(duì)物質(zhì)世界的客觀呈現(xiàn)，是將藝術(shù)家的主觀思想與藝術(shù)境界的創(chuàng)造有機(jī)聯(lián)系起來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作理念。但由于藝術(shù)理想都源于現(xiàn)實(shí)，“如何建構(gòu)虛構(gòu)之境，則決定于自然”，因此這種虛構(gòu)之境，可以界定為依托創(chuàng)作者思想及其對(duì)自然的主觀感受，所形成的藝術(shù)境界[1]。然而相較于傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的意境，造境藝術(shù)擁有鮮明的主觀性、創(chuàng)造性及人文性的特征。首先是主觀性。意境注重自然感受的客觀表達(dá)，在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，追求意境的主體感受及對(duì)自然事物的客觀描摹，而造境是基于意境的，是將藝術(shù)家主觀感受、主體思想、自然感悟、審美體驗(yàn)融入到意境創(chuàng)造的過(guò)程中，能夠通過(guò)創(chuàng)造的方式，以豐富意境的體量。其次是創(chuàng)造性。造境是對(duì)意境的創(chuàng)造，是對(duì)情感的投射，是對(duì)思想的融合，是對(duì)藝術(shù)體驗(yàn)及審美感知的描摹，因此造境是創(chuàng)作出來(lái)的意境，而非描摹或復(fù)刻出來(lái)的自然景觀。最后是人文性。根據(jù)原型理論能夠發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念、藝術(shù)情感及創(chuàng)作規(guī)律都受個(gè)人潛意識(shí)和集體潛意識(shí)的影響，而集體潛意識(shí)主要包括社會(huì)文化、社會(huì)活動(dòng)、民族文化、地域風(fēng)俗等內(nèi)容。因此，以藝術(shù)家思想、情感及理念為創(chuàng)作主體的造境，則擁有較為鮮明的人文特性。而在藝術(shù)特征上，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)主要采用的是“三遠(yuǎn)法”，能夠從視覺(jué)上提升畫(huà)作的層次感和空間感，使畫(huà)作的意境符合藝術(shù)家理想的狀態(tài)。

在我國(guó)山水畫(huà)的歷史發(fā)展中，首先采用的繪畫(huà)技法便是“平遠(yuǎn)”法，這種技法能夠展示景物的多個(gè)觸點(diǎn)和焦點(diǎn)，使作品的層次感、空間感得到有效地提升。我國(guó)北宋時(shí)期的山水畫(huà)通常以“平遠(yuǎn)技法”為主，通過(guò)結(jié)合“深遠(yuǎn)”和“高遠(yuǎn)”的方式，提升作品的藝術(shù)魅力。譬如《雪村小雪》的層次感和空間感較強(qiáng)，能夠通過(guò)左右遞進(jìn)、上下推進(jìn)的方式，明確人物、水村及自然景觀的關(guān)系。在造境營(yíng)造上，呈現(xiàn)出多元化的特征，使不同層次的景物，都擁有相應(yīng)的意境。其次是文學(xué)特征。宋代的山水畫(huà)擁有明顯的文學(xué)化傾向，文學(xué)典故、古詩(shī)詞能夠成為古代藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，能夠有效地提升作品的意境感及層次感。在造境營(yíng)造上，作者通過(guò)“詩(shī)中有畫(huà)”“畫(huà)中有詩(shī)”的藝術(shù)手法，增強(qiáng)了畫(huà)作的意境感。使畫(huà)作“表層所營(yíng)造的意境”與“深層所營(yíng)造的意境”有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，提升了作品的藝術(shù)魅力[2]。

二、造境在山水畫(huà)創(chuàng)造中的價(jià)值

意境是被廣泛應(yīng)用在文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、雕塑等藝術(shù)創(chuàng)作中的元素，能夠?qū)⑷伺c自然、物與物之間的關(guān)系鮮明地呈現(xiàn)出來(lái)，從情感的角度出發(fā)，呈現(xiàn)出獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)情景。法國(guó)作家雨果在回憶錄中談到，意境是“擁有情緒的自然景觀，是融入人類(lèi)情感、思想的景觀刻畫(huà)”。而法國(guó)音樂(lè)家呂利則在相關(guān)訪談中指出，意境就是能夠激發(fā)情感感受的氛圍、環(huán)境。在繪畫(huà)藝術(shù)中，意境是線條與線條、點(diǎn)與面的相互結(jié)合，所形成的虛實(shí)相生、情景交融的情境，是借虛喻實(shí)的情感渲染。能夠有效地將創(chuàng)作者的情感呈現(xiàn)給審美客體，使審美客體與藝術(shù)創(chuàng)作者形成“心靈上的交流”“靈魂上的溝通”。而造境是意境的一種，是近現(xiàn)代所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理念，其情感傳達(dá)價(jià)值是造境的第一基本價(jià)值。然而由于造境是對(duì)意境的深化與提煉，是對(duì)思想和情感的融合與表達(dá)，因此思想傳達(dá)、理念表達(dá)應(yīng)是造境的第二大價(jià)值。在文人山水畫(huà)中，文人的中庸思想能夠通過(guò)畫(huà)面表現(xiàn)的方式呈現(xiàn)出來(lái)，能夠通過(guò)意境營(yíng)造的形式，完整地傳達(dá)給審美客體，譬如清代石濤的《對(duì)菊?qǐng)D紙本》便將遼闊的山河、幽靜的山林、優(yōu)美的菊花、廣闊的天際、幽僻的人家有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，營(yíng)造出靜謐的意境。但在人文思想上，卻傳達(dá)出“遠(yuǎn)離塵囂、悠然自得”的思想。其中菊花在古代文化中，擁有“堅(jiān)韌”“高潔”“忠毅”等特征，能夠?qū)⑹瘽奶幨览砟睿暾爻尸F(xiàn)出來(lái)。因此可以說(shuō)造境擁有鮮明的思想傳達(dá)價(jià)值。最后是審美價(jià)值。造境藝術(shù)與意境相同，都能夠激發(fā)審美客體的聯(lián)想和想象，能夠使審美客體獲得更深層次的體驗(yàn)，使其在感官體驗(yàn)和情感體驗(yàn)上得到系統(tǒng)的統(tǒng)一。其中虛實(shí)相生的繪畫(huà)技巧，能夠使審美客體補(bǔ)充山水畫(huà)作中所沒(méi)有呈現(xiàn)、沒(méi)有表達(dá)的內(nèi)容，讓山水畫(huà)的審美內(nèi)涵，更加多元化、多樣化。但造境與普通的意境不同，造境能夠引導(dǎo)審美客體獲得除情感、感官外的其他審美信息，如創(chuàng)作思想、創(chuàng)作理念及人文體驗(yàn)等。如明代仇英的《桃園仙境圖》便以“青色”“橘黃”“淡綠”為主色調(diào)，通過(guò)水墨技法、三遠(yuǎn)技法的應(yīng)用，描繪出美輪美奐、優(yōu)美生動(dòng)的世外桃源[3]。在文化呈現(xiàn)上，明代山水畫(huà)創(chuàng)作注重層次變化、墨色濃淡相宜、水墨與色彩的明麗雅致，這充分反映出明代崇尚秩序、講究儒學(xué)的人文理念。而在《桃園仙境圖》中，這種文化理念能夠通過(guò)工畫(huà)技巧、色彩搭配、構(gòu)圖設(shè)計(jì)等方式呈現(xiàn)出來(lái)，并使這種文化理念從實(shí)景滲透到虛景，進(jìn)而融入到意境的創(chuàng)造過(guò)程中。而要想深入闡述實(shí)寫(xiě)與虛寫(xiě)在文化理念、審美體驗(yàn)上的聯(lián)系，則需要著重分析造境的形成過(guò)程。造境是以構(gòu)圖、符號(hào)及筆墨語(yǔ)言等方式呈現(xiàn)出來(lái)的，因此所傳達(dá)的情感、思想及文化，都是通過(guò)審美客體對(duì)實(shí)景的聯(lián)想來(lái)實(shí)現(xiàn)的。所以，造境的文化傳達(dá)功能是對(duì)實(shí)景的文化滲透、文化投射所形成的。

三、山水畫(huà)造境的筆墨語(yǔ)言

結(jié)合造境藝術(shù)的實(shí)景與意境的關(guān)系，能夠發(fā)現(xiàn)實(shí)景的筆墨語(yǔ)言對(duì)造境藝術(shù)的呈現(xiàn)有難以替代的功能和作用。在雪景山水畫(huà)創(chuàng)作中，雪的繪畫(huà)技法形式多樣、各具特色，主要包括“設(shè)色法”“渲染法”“樹(shù)石法”“借地為雪法”等多種繪畫(huà)手段。由于雪本為白色，難以在宣紙中呈現(xiàn)出來(lái)，因此可通過(guò)保留底色或表現(xiàn)房屋、大地、樹(shù)木的雪態(tài)等方式，將雪的意境營(yíng)造出來(lái)，并通過(guò)“虛實(shí)相生”的方式，將雪的情緒、雪的姿態(tài)及雪的情景與藝術(shù)家的情感、思想及理念，有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。譬如郭溪的《幽谷圖》便是利用墨色的深淺，提升畫(huà)面的層次感，使雪景顯得自然而生動(dòng)。而借助“冷峻”的筆墨語(yǔ)言，能夠使雪景呈現(xiàn)出蕭索、荒涼、怪誕的“情緒”，使創(chuàng)作者的主觀體驗(yàn)，審美體驗(yàn)及思想情緒，充分地呈現(xiàn)在畫(huà)作中。在宋代，“沒(méi)骨畫(huà)法”成為雪景造境的最主要畫(huà)法，可以借助焦?jié)饽姆绞剑瑢⒀┐己窈蜐崈舻奶卣麂秩境鰜?lái)，使白雪成為意境渲染和營(yíng)造的焦點(diǎn)。而采用點(diǎn)染法和敷粉法，能夠點(diǎn)綴雪景中的雪意，使山水畫(huà)的立體感得到有效地提升[4]。但在其他山水畫(huà)的筆墨技法中，樹(shù)石法是應(yīng)用較為廣泛的造境手段，能夠用樹(shù)木的色彩變化，表現(xiàn)四季的交疊更替，凸顯山水風(fēng)景所獨(dú)有的四季風(fēng)采。而在繪畫(huà)山峰時(shí)，采用留白的方式，能夠增強(qiáng)山峰和山谷的氣韻，讓人通過(guò)聯(lián)想、想象的方式，補(bǔ)充繪畫(huà)作品中所缺失的內(nèi)容。而渲染法是提升山水畫(huà)造境藝術(shù)的重要手段和方法，能夠通過(guò)筆墨語(yǔ)言呈現(xiàn)出山水畫(huà)的層次感、立體感，給人以獨(dú)特的視覺(jué)體驗(yàn)。此外，還能通過(guò)實(shí)物渲染的方式呈現(xiàn)出作者獨(dú)有的情緒。譬如“遼闊的山谷”“零星的植被”，便給人以荒涼、壓抑的感覺(jué)。而茂密的山林、悠長(zhǎng)的河流，可以給人以遼闊、親切、悠然的感覺(jué)。這些情感與感覺(jué)都是通過(guò)筆墨語(yǔ)言的合理應(yīng)用獲得的，都是從藝術(shù)家的主觀層面形成的，能夠極大地提升山水畫(huà)的審美體驗(yàn)和藝術(shù)魅力。但在所有筆墨語(yǔ)言中，色彩的應(yīng)用，能夠深化造境藝術(shù)的層次，可以提升上水畫(huà)造境的藝術(shù)內(nèi)涵。譬如在利用樹(shù)石法描繪雪景時(shí)，用兩三點(diǎn)綠色、黃色，便可以營(yíng)造出初雪時(shí)的情景，而通過(guò)改變樹(shù)木或山石的色彩，則能夠呈現(xiàn)出不同地區(qū)的地域風(fēng)采及自然風(fēng)貌。而色彩的濃烈與清雅，又能使畫(huà)作的風(fēng)格、意境發(fā)生改變。筆墨語(yǔ)言是山水畫(huà)建構(gòu)意境的基礎(chǔ)，是提高山水畫(huà)文化表現(xiàn)與情感表達(dá)能力的關(guān)鍵，是決定造境藝術(shù)表現(xiàn)形式、風(fēng)格色彩的重點(diǎn)。能深層次地決定造境藝術(shù)的內(nèi)涵、內(nèi)容及機(jī)理，可以有效地深化并內(nèi)化造境藝術(shù)的人文內(nèi)涵。

四、造境藝術(shù)的價(jià)值意蘊(yùn)

造境從屬于意境，是以藝術(shù)家的主觀感受、人文思想、創(chuàng)作理念為前提的意境營(yíng)造過(guò)程。但部分學(xué)者及專(zhuān)家卻認(rèn)為，造境就是意境的創(chuàng)造和表達(dá)，是表達(dá)畫(huà)家思想感情的關(guān)鍵抓手，是畫(huà)家描繪自然，追求“畫(huà)外之意”的基本指向。但兩種說(shuō)法所探尋的本質(zhì)都相同，都是主體對(duì)客體的心境結(jié)合與自由選擇的過(guò)程，都能夠闡述造境的價(jià)值意蘊(yùn)，使山水畫(huà)藝術(shù)分析與研究呈現(xiàn)出多元化的特征。價(jià)值意蘊(yùn)主要指價(jià)值主體的含義、內(nèi)容。在造境藝術(shù)中，價(jià)值意蘊(yùn)主要包括創(chuàng)作者的主觀感受、思想情趣及人文理念等內(nèi)容。宗炳曾在《畫(huà)中水序》中提出“形媚”之說(shuō)，表明了宇宙本體和自然山水之間的“道”，是一種對(duì)“愉悅”的映襯。雖然該理念強(qiáng)調(diào)了自然山水是審美關(guān)照的主體，但卻能夠深入地把握“宇宙本體”與“人”的關(guān)系。藝術(shù)家只有擁有了較高的審美底蘊(yùn)和藝術(shù)胸懷，才能更好地體悟和關(guān)照自然山水，才能排除所有的欲望和功利干擾，使心靈進(jìn)入虛靜的境界，進(jìn)而更好地把握山水自然與宇宙本體之間的關(guān)系。王維也指出“動(dòng)變?nèi)苏摺焙汀靶握呷阡洝钡囊?jiàn)解，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作者的感受和認(rèn)識(shí)在山水畫(huà)中的價(jià)值，提出了只有將個(gè)人的感受與思想融入到山水畫(huà)中，才能更好地呈現(xiàn)畫(huà)作的藝術(shù)層次。而荊浩則提出了“圖真”理論，該理論的本質(zhì)可以說(shuō)是一種“精神”，即在塑造山水地貌的同時(shí)，以不同的筆墨和構(gòu)圖來(lái)表達(dá)自身的感受和思想。綜上所述，在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)創(chuàng)作中，藝術(shù)家普遍強(qiáng)調(diào)主觀感受、主體思想在山水畫(huà)中的功能和作用，并闡明了造境和自然之間的聯(lián)系，使“畫(huà)境營(yíng)造”形成“形神統(tǒng)一”的態(tài)勢(shì)。而在清代，山水畫(huà)創(chuàng)作能夠摒棄傳統(tǒng)對(duì)自然景物進(jìn)行描摹和狀物的理念，能夠?qū)⒆陨淼囊庾R(shí)、情感、思想，物化成山水畫(huà)的符號(hào)、構(gòu)圖及筆墨，進(jìn)而運(yùn)用不同的表達(dá)手法，將自身的思想理念，洞察體驗(yàn)，投射到山水畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中。

五、結(jié)語(yǔ)

造境藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)承載文化理念，表達(dá)創(chuàng)作情緒、思想及觀念的載體，能夠通過(guò)構(gòu)圖、筆墨、符號(hào)等多種手法創(chuàng)造出來(lái)。但與常規(guī)的意境不同，它更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀性、思想性和理念性，需要藝術(shù)家以審美體驗(yàn)為導(dǎo)向，將造境藝術(shù)所蘊(yùn)含的價(jià)值底蘊(yùn)充分地表現(xiàn)出來(lái)，這樣才能使山水畫(huà)藝術(shù)，呈現(xiàn)出審美性、藝術(shù)性、思想性、人文性等特征。