譚毅
(株洲師范高等專科學校,湖南 株洲 412000)
目前我國經濟發展迅速,市場對于設計專業的需求越來越旺盛。許多大中專院校設置了設計專業,專業課主要包含了如美術基礎,設計構成以及軟件設計制作等課程,是一門綜合性、實踐性很強的專業。在教學實踐中,如何提高學生的設計思維和職業素養,掌握相應的專業技能,提高學生的就業創新意識,提升教學質量,是當下的主要任務。當下在設計專業教學中存在著一些問題,如創新意識,感性素養的問題,教學方式方法問題,都是在教學中需要應對的。只有把這些問題解決好,才能使教育教學提升到新的臺階,使得學生在知識技能及綜合能力等方面得到更好的發展。
以往的教學內容比較傳統,內容包括平面設計,色彩設計等,但同時也比較老舊,容易使學生形成套路,缺乏新的一手的訊息。相對目前的教學狀況比較滯后。隨著互聯網時代的發展,以往傳統的教學模式難以適應新的形勢,難以調動學生的積極性,以往的教學模式是課堂上老師主要用教材來講解,注重知識點的傳授,較少以學生為中心,教學設計以及教學內容都比較滯后。缺乏對于新課改的認識,對于教學方法,教學態度,新工具的使用等方面還有待提高。
教師在課堂上傳授的主要是理論及技能,學生的作業主要是模擬化的產品設計,作業的來源雖說有一定指導意義,但內容與學生將來面對市場的需求有一定程度上的脫節。雖然學生完成作業情況較好,也是按照教師的要求來做,也有一定程度上的創新,但是缺乏真實的市場環境,對于客戶的需求不能從實際出發,局限于教師的要求,缺乏一定的實踐和實際感受。學生學到的知識等到參加工作還要回頭“補課”。
要創新首先要學會繼承,掌握基本的平面教學內容,基本的軟件操作,結合實際情況,結合學生的認知,再進行一定程度上的創新。設計的主要目的也是創新,目前學生的創新意識還不夠強烈,往往局限于完成作業。
平面設計和其他藝術門類如繪畫藝術等有著深厚的淵源。學生除了掌握設計知識之余,還需要了解一定的美術史知識。在教學當中往往忽略了平面設計教學的特性,單從設計角度說設計,角度小,沒有從宏觀角度看問題,學生的學習內容相對狹窄。這不利于學生知識結構的生成和延展。學生需要提高其人文素質。設計人才的知識應該是全面的。
不難發現以往傳統的技藝逐漸被科技所取代,新技術不斷涌現,學科之間有越來越趨于融合的趨勢,單一的技能很難保有優勢。如何在互聯網環境下順應市場變化,改進教學,提升教學內涵,趕上時代要求,是教師應當考慮的問題。只有改進方式方法,教育教學才能有比較好的改觀,才能適應當下時代的要求。
1.學生所學的技能要最終能夠運用到實踐中,這就要求學生具備理論結合實踐的能力。工作室制度下的設計教學中運用到的項目教學法,使得學生在實踐的過程中實實在在地掌握設計這門課程,并能在今后的職場中真正用于實踐。只有在實際中學,在實戰中積累和總結經驗,才是學到真正有用的知識,不斷提升自我。
2.教育家杜威提倡“做中學”的思想。其主旨是在實踐中學,在經驗中學,讓學生融入對新知的發現和對新知的探究中去 。杜威提出要建立一種發展學生的創造精神的和適應能力的,培養主動性,獨立性和啟迪智慧等品質的教育。通過引導學生參加實踐活動,并在實踐活動中掌握知識,增長技能,然后通過思考從感性認識上升到理性認識,完成在“做中學”,“學中做”中的良性循環。不能將學生的學習局限于課本,局限在教室里頭,將學習從以往被動接收理論知識的教學中解放出來,學到更多的鮮活的實踐知識。
學校在平面設計教學之余,開設與學習實踐掛鉤的設計工作室,與設計教學融為一體。通過設計工作室帶來的設計任務引導學生的專業課程學習,以實際案例為課程內容,引導學生學習相關課程,課程理論知識結合市場實際需求無縫對接,使得學生有真實的學習環境,有利于提升學生的學習積極性,有利于學生通過運用所學的技術,比較順暢地進行生產力的轉化。工作室制度下的教學,使得學生能接近市場的最前沿,接觸到市場的第一手資料和訊息,這種體驗是在教室里無法比擬的。工作室制度下的設計教學有利于提高學生的學習積極性,有利于提高學生的學習效果。
教師需要充分了解本專業的特點,職業教育發展的趨勢和教學改革的要求。在教學理念上學以致用,要讓學生的理論知識,技能操作和社會需求結合,與生活實際相結合。在學中做,在做中學。
3.在教學方法上改變以往陳舊的教學方式,采用各種教學法,運用小組的形式,互幫互助,相互支持,相互學習,提升興趣,共同提高進步。教學需要教師引導為先,根據學生的知識結構和心理結構安排教學并因材施教,以達到良好的效果。作為教師也要順應新形勢,新要求,不斷學習,符合時代發展的要求。
學生的心理還不成熟。學生的天性,稟賦,性格都存在著差異,在課堂教學應該充分注意到這一點,注重整體和一般,顧及局部與個別。需要注重知識邏輯,心理邏輯的共同構建,有效提高教學水平和教學質量。
設計的實質是創新。教師應注重學生創新能力的培養,在課程中,除了熟悉軟件,熟悉基本的設計技能技巧,需要在適當的時機,適當地融入自己的想法,表達出自己的創意以培養其創新意識。
1.創新是在繼承基礎之上的創新。平面設計是視覺呈現,需要借助于一定的基本的造型語言上的創新。需要學生重視美術技能基礎,掌握相應的美術技巧和方法,在這個基礎上的圖形創意的表達。比如在素描課中可以在熟悉基本技能的基礎之上,發揮學生的主觀能動性,融入學生自己的想象,設計并繪制成創意素描,表達自我或者用素描表達某種觀念和情境,以此來培養學生的想象力和創造力。
2.比如創意課程,有了很好的點子和想法,還需要有比較清晰地展現形式,創意的表現形式應該是形象的直觀的。創意需要通過手繪或者簡筆畫的形式展現出來,歸根結底還是要落實于具體的形象。所以說基礎的訓練和練習是重要的,也是必要的,沒有訓練的基礎很難將自己的想法和設計清晰地表達出來,在設計這門課中需要強調這一點。
1.知識是隨著時代的發展不斷更新和發展的,平面設計更是如此,比如設計軟件知識每年都在更新。只有掌握相應的文化知識和設計方面規律性的認知,才能以不變應萬變,使得學生在今后的職場中能應對各種變化和情況。這就需要提高學生的綜合能力,需要充實學生各方面的知識,使得能力,技能,眼界,文化素養都得到提升。
2.教學需要重視傳統文化素養的提升,設計專業人才不僅要有扎實的專業基礎,還要有廣博的文化素養和正確的價值觀。設計師從事設計,設計會體現一定的審美觀、價值觀、道德觀。設計師最終要倡導美好的生活方式,人性化的設計概念,這是需要有社會責任感的設計師才能勝任?,F行的平面設計教育中,學生對于文化知識的忽視和不重視有一定主觀上的原因,但教師應該在這方面要引起足夠重視。學生對于文學、美學、歷史范疇的了解和掌握十分有限,同時理解能力有待提高,對于優秀的傳統文化缺乏了解,這就造成在設計方面缺乏人文主義色彩,雖然在技術方面無懈可擊,但在文化內涵上卻是短板,加大學生的文化素質的提升力度,擴大學生知識面,提升學生的文化內涵,是設計教育中值得重視的。
3.設計中的產品是設計師的勞動成果,產品的檔次、感性素養與設計師的眼光、學識是息息相關的。感性素質的提升除了有實踐,還需要學習文化知識。好的文化基礎,對于其雅致的審美觀的提升是有好處的。雅致的,內涵的設計需要有設計師具備雅觀的情趣,一定的文化涵養。
4.專業教學也應提倡綜合素質教育,重視職業道德教育,把立德樹人放在重要位置。現代社會對學生的綜合素質要求越來越高,它包括了思想道德素質,文化素質以及專業素質,加強職業道德教育,培養學生正確的人生觀、價值觀,正確認知自我,學會與人溝通,提升職業道德,進而提升自己的綜合素質。
1.作為教師應該知道且順應這種變化,了解學生的心理需求,及時更新教學內容,結合學生的特點,選擇相應的教學素材。在上課前,老師將教學內容制作成微課供學生們預習,課后學生可以根據自己的情況進行復習,了解相關內容 。這樣學生可以隨時隨地進行相關內容的學習,拓展教學空間,延展了教學內涵。
2.在條件允許的范圍之內,可以在工作室的機制下,在校企合作的框架內邀請行業專家在網上授課。邀請市場前沿設計師進行網絡的實時指導,將市場的第一手資料和訊息傳達給學生,使得學生學習的內容往往更加具體,更加鮮活,更加貼近顧客的心理需求。與教材內容相比較,內容往往更加具體生動,更能夠引起學生的關注。
3.在互聯網的市場環境下所培養的平面設計專業人才要符合市場需求,要能使學生今后走向社會迅速找到工作崗位,教學內容和教學方法必須符合互聯網時代背景下的人才培養模式 。以往的讓學生掌握基本的圖形軟件,學會制作幾張圖片的教學模式需要改變。在互聯網時代的背景之下,需要改變以前的做法,順應市場需求,順應互聯網的時代背景,全面提升教學方法,實施教學各方位的改革才能夠順應要求,及時調整教學目標,要讓學生具備基本的設計能力以及跨學科思考的相關能力。讓學生學習的內容拓寬,比如掌握消費心理學,網絡下的社會文化學,市場營銷學以及人文學科等等,以適應未來之需。這樣才能讓學生在今后的競爭的就業環境中保持一種良好的態勢,與時代合拍,與市場需求同步。
隨著互聯網技術的發展,科技進步和市場需求的日趨旺盛,社會對平面設計的人才需求也日益增大。我們在平面設計專業教學中,應根據其專業特點和教學規律,提高教育教學水平,運用工作室制度構架下的設計教學,設計理論與社會實踐結合,才能培養出更多更好的符合社會需求的設計人才。用發展的眼光和學習的心態來不斷調整我們的教育和教學,才能夠在新的環境下有所作為,有所成績。