詩詞華裳
——淺議古詩詞中的中華衣裳之美

薛偉

（山東服裝職業學院，山東 泰安 271000）

中華傳統服飾作為傳統文化的重要組成部分，即是文化的一部分，又是文化的重要載體，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，歷經朝代的更迭，其形制樣貌產生著諸多的變化，卻又以中國傳統的思想文化為本源萬變不離其宗，形成了獨特而深邃的脈絡體系，成為整個中華文明不可或缺的重要表征。對服飾文化的研究除去相關的文獻記載，陶俑壁畫等的內容，那些吟頌傳唱歷久彌新的詩詞歌賦以優美，婉轉的形式記錄了歷史長河中那些經典迷人的服飾形貌，至今讀來，心曠神怡，意猶未盡，“云想衣裳，花想容”“粉胸半掩疑暗雪”“足下躡絲履，頭上玳瑁光”-----這些優美的詩詞歌賦讓生活在當今時代的人感受到中國傳統文學經典魅力，也讓我們了解不同歷史時期人們的服飾形態。然而，中華詩詞博大精神，中華衣裳精彩紛呈，需要長期深入的研究，在此，我們僅遴選日常耳熟能詳的具有代表性的個別詩詞，從色彩、形質、材質三個方面進行淺略分析，敢竭鄙誠，恭疏短引。

一、絕色華裳

“青青子衿，悠悠我心，縱我不往，子寧不嗣音?”。那些淹沒在歷史塵埃中的服飾早已失卻了應有的色彩，而這些詩詞里卻帶給我們無限的遐想，出自《詩經·鄭風·子衿》的青色的衣領，讓我們看到數千年前讓一位女子思念的男子的衣衫的色彩，“青”色有多種說法，一說為介于藍與綠之間的一種中國特有的顏色，一說為靛青色，一說為黑色。較之第一種說法，靛青和黑色更具說服力，猶以靛青更為妥貼，靛青是一種深藍色的染料，是從蓼藍草中提煉出來的,但顏色卻比蓼藍草更深，這是一種比較容易獲得顏色，也是傳統服飾中較為多見的色調，表現以穩重、內斂。李漁《閑情偶寄》有云：“無論少長男婦，皆衣青矣”，年輕人可著艷麗色彩，但無論男女老少均可服黑（青），且“青之為色，其妙多端，不能悉數---”黑（青）色作為一種最為中庸的顏色，不似其它色彩的艷麗張揚，是人們日常的一種普遍選擇，且秦朝之前，崇尚黑色，認為黑為水德。對于黑(青)色的使用，可以看出古人內斂，追求中庸之道的重要思想內涵。

當然，詩人對那些美好女子的描述也多喜用美好的服飾來襯托她們的美，除了中庸“青色”女孩子們更喜歡搭配一些明亮的色彩?！邦^上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦”，《陌上?！分忻鑼懥艘晃淮┲鴾\黃色有花紋的絲綢做成下裙，紫色的綾子做成上身短襖的女子，年輕的女子穿著紫色的小襖黃色的長裙，對比色的搭配講究面積，明度純度的巧妙配比，短與長的搭配，有花紋的淺黃色與紫色的搭配，由此來看古人不乏配色高手。陳祚明（清初詩文選家）言：“寫羅敷全須寫容貌，今止言服飾之盛耳，偏無一言及其容貌；特于看羅敷者盡情描寫，所謂虛處著筆，誠妙手也”。辭中通過服裝的描寫襯托年輕女子的美，特別是通過明艷的色彩對比獲得了良好的襯托手法。再如《南歌子》：“香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙。獨倚玉闌無語、點檀唇”。藍色的衣衫，杏黃色的裙子，又是一組強對比色，通過藍與黃的色彩描繪，襯托穿著者的年輕與美麗。

唐代詩詞中有許多關于一種石榴裙的描寫很多，“紅裙妒殺石榴花”“越女紅裙濕，燕姬翠黛愁”“血色羅裙翻酒污”“不信比來長一淚，開箱驗取石榴裙”“山石榴花染花染舞裙”。這些詩句中所描述的石榴裙就是指唐朝時期極為流行的一種鮮艷的紅裙，通過這些詩詞我們就可以看出石榴紅裙在當時有多么風靡。而至宋代，則崇尚一種被稱為“天水碧”的色彩，相傳這是一種誤染，卻意外得到了一種青碧如天空的顏色并成為流行色。“天碧羅衣拂地垂，美人初著更相宜，宛風如舞透香肌”“雙頭蓮子一時化，天碧秋池水如鏡”。都是描繪這種色彩的名字，單是這“天碧色”的名字就能想象古人是何等的浪漫，這如天空一般的顏色是多么美麗。

二、形美華裳

歷經朝代更迭，傳統的服飾形制從簡窄到寬博再到清儉，善變而未離其蹤，其中不乏詞藻形容?！懊廊速浳阴跻b褕，何以報之明月珠”張衡的《四愁詩》中提及襜褕，所指為兩漢時期的一種寬博下垂的直裾之衣，裾就是指衣服的大襟，直裾下擺部分裁剪為垂直。兩漢時期曾流行兩種深衣，一為曲裾，一為直裾，深衣因“被體深遂”而得名，其服飾形制有著深刻的寓意，首先，從深衣的裁剪形式上，深衣屬分裁后再縫制在一起，因此上下分裁意味著兩儀，上衣分成四幅，是四季的含義，而下裳用分為十二幅，則意為十二個月。因此，深衣裁剪形式告訴人們要生活起居順應四時之序。而深衣的形式來看，其袖寬肥，而至袖口收攏，象征天圓，即為天道圓融，領口處呈現直角相交，則意為地方，地道方正。深衣背后有一條由上至下的直縫，寓意人道正直，平齊的下擺寓意權衡。此為天道之圓融，懷抱地道之方正，身合人間之正道，行動進退合權衡規矩。由此看來，深衣所體現出的古人天衣合一，包容萬物的思想美德。早期由于曲裾層層圍裹身體起到很好的遮蔽作用，廣為流行，直裾相對寬松不能為正式場合穿著，后至東漢末年逐漸成為男子廣泛穿著形制，并被視為定情信物，此一名美人贈我貂襜褕便可窺一斑。

“慢束羅裙半露胸,臉似芙蓉胸似玉”周濆的《逢鄰女》描寫了唐代女子的時尚形象。傳統服飾的形制以上下連屬和上衣下裳為主，上述襜褕即為上下連屬，而襦裙則為典型的上衣下裳，至唐代襦裙，裙高至胸部，裙腰之上，粉胸半露，胸下束錦帶，另有外著廣袖大衫，大衫為輕薄紗羅，手臂胸部若隱若現，正是所謂“薄羅衫子透肌膚”，展現給我們的是包容大氣的唐朝服飾氣象。對唐代服飾的寬博之象，描述甚眾，孟浩然的《春情》：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”再如李群玉《杜丞相筵中贈美人》：“裙拖六幅湘江水”；曹唐《小游仙詩》:“書破明霞八幅裙”----至中晚唐時期，經濟的繁榮，社會的開放達到了一定的高度，服飾的寬博程度達到了一定高度，女子的裙子以六幅為尚，而六幅相當于現代的三米，至后期達到了七幅，八幅之廣，用料之多可見其奢靡，以至于影響了行動，不僅如此，唐代還流行披帛，坐時衣帶縈纖草，披帛是一種長窄的巾子，以紗羅制成，披于肩背，搭纏兩臂，可以想象唐代女子披著長長的披帛，裙長曳地，寬博飄逸，婀娜多姿，如仙美眷，可想而知。至宋代，由于程朱理學的儒家思想禁錮，宋代女性服飾不再奢華艷麗、雍容華貴，取而代之的是清麗靈動、簡潔淡雅，“白襦女兒系青裙,東家西家世通婚?！边@句詩展現給我們的則是宋代女人的素雅清儉之美，無論是色彩上，還是款式形制上，都是簡潔淡雅的。黃機《浣溪沙》云：“墨綠衫兒窄窄裁。”一千多年前宋代深閨女子的形象呈現在了我們眼前，她們清麗婉約，一如那個時代流行的宋詞。

三、質感華裳

栽桑養蠶制絲織綢是我國古代對世界物質文明和精神文明的一項重大貢獻?！夺亠L·七月》：“七月流火，入月雈葦。蠶月條桑，取彼斧斨，以伐遠揚，猗彼女桑。七月鳴鵙，八月載績。我朱孔陽，為公子裳?！薄对娊洝分性缭绯霈F了關于養蠶制絲的記載，在當時已是勞動人民的普遍生活狀態，老百姓穿著精布衣料為達官貴人養蠶織布。先秦時期，我國的紡織技術就達到了很高水平，《楚辭》作為第一部浪漫主義詩歌總集對此多有記載，且楚人好華麗服飾，《九歌·大司命》云：“靈衣兮被被，玉佩兮陸離，”能營造出如云朵飄逸的衣服的面料必然是靈動輕薄，而當時“絹、羅、紗”這一類的華美面料，屈原喜用花草為衣裳，“華采衣兮若英”“荷衣兮蕙帶”“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，這里的“芰荷”“芙蓉”不可能是真的花草，更不可能是葛麻，那就只有像“羅、綺、錦”這一類的精致面料，這些面料在當時都已出現，在一些楚葬出土中可以得到證實。

談材質之美必要談唐時衣裳，“綺羅絲縷見肌膚”唐代的絲織工藝達到了空前的高度，文學作品中多有描述，在唐代周昉的《簪花仕女圖》中就描繪了穿著大袖羅衫的仕女形象，而值得一提的是所描繪的一些女子是不穿內衣的，而是以紗層層包裹身體，講求身體皮膚在紗中若隱若現之美，紗薄如蟬翼。

傳統服飾多有裝飾，尤以刺繡為多，刺繡精美絕倫，變化萬千，是傳統服飾中的重要組成內容，諸多詩詞關于面料紋樣刺繡也多有描述，杜甫《麗人行》：“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟?！鄙碇A貴的羅衣的美麗女子，羅衣上有用金銀色線繡成的孔雀和麒麟，在薄暮的春色中閃爍著炫目的光芒。在西安法門寺地宮發掘的絲織物中，就有蹙金繡的織物，包括半臂、拜墊、袈裟、案裙等。這些服飾品大都以紅底上繡金色紋樣，歷經千年而不朽。所謂蹙金繡，其所用繡線外面是捻金絲線，中間加一根蠶絲線，外面纏繞金絲強捻而成的復合線，每米蠶絲上繞金箔三千捻回，且所用捻金線的最細直徑僅為0.06 毫米，比頭發絲還要細，如此看來，當時的工藝水平之高，著實令人嘆服，可以想像這些金銀絲線所繡成的服裝其華美程度。

除了描寫精美材質的詩詞，也有描述紡織工序的詩詞，如李煜的《搗練子》：“深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳?！睋v衣也稱搗練，如張萱的《搗練圖》，所謂搗衣是指在古時候有些衣服原料，像羅紉、縞練等。屬于生料，需要用木棒進行敲打，使之平貼柔軟，有時是在衣服制成之后進行搗錘。皆稱為搗衣。

結論

《九歌·山鬼》一篇有云：“若有女兮，山之阿，被薜荔兮帶女蘿-----”描寫的是山中女鬼的形象，身披薜荔，腰束女蘿，凡詩詞歌賦寫人者，多以服飾為襯托，故詩詞與服飾有著密不可分的聯系，通過服飾的描寫我們可以感受詩詞之美，通過詩詞我們可以了解服飾特色，不止于服裝，諸如服飾品，妝容，儀態都多有涉及，不僅是服裝的色彩、材質和形質，還有內涵的深層文化思想理念，都是我們對古代服飾文化研究的重要依據。中國傳統服飾文化是一個龐大的體系，中華詩詞以完整系統脈絡反映出服飾的發展歷程，這些流傳千年，經唱不衰的詩詞歌賦是我們生活的豐富滋養，也是作為服裝工作者了解服飾發展，啟發現代設計的有效途徑，讀古詩而曉華服。對于古詩詞中服飾文化還需要繼續不斷深入的研究，還需要進一步的整理文獻資料，形成一個完整系統的研究體系。