談電視文藝節目的選題與產業化發展

馬麗莎

（黑龍江廣播電視臺，黑龍江 哈爾濱 150090）

我們也應該看到，收視率正在挑戰電視媒體底線。為追求收視率和經濟效益，一些電視節目出現了過度娛樂化、同質化現象，影響了觀眾的收看興趣。而一些具有文化內涵的電視節目的表現空間不斷受到壓制，一些曾經的經典節目甚至因為收視率偏低開始退出電視屏幕。這直是電視業界及學界在關注和研究的問題。在電視文藝不斷融人國際化潮流的同時，尊重傳統文化，堅持弘揚本民族文化，依然是我國電視文藝發展與傳播的基礎。只有這樣，才能形成有中國特色的、符合國際化趨勢的本土化電視文藝形態，才能使具有中國特色的電視文化逐漸成熟，走向世界。

一、電視文藝節目的視聽要素

電視節目都是由畫面和聲音組合起來進行傳播的。電視文藝節目對于畫面和聲音的要求高于一般性電視節目，需賦予其藝術思維、藝術手法等。了解電視畫面與聲音的視聽要素，掌控電視節目的制作技術，是電視文藝創作者必備的條件。

（一）電視畫面

在電視節目播出過程中，畫面是動態的，由不斷變化的景物、環境、人物等組成，讓觀看者按照畫面的動態邏輯關系接受圖像所傳遞的信息。如果對畫面進行分解，就會發現每幅畫面的內容都有它想要傳達的含義。比如，有強調整體環境的畫面，有交代人物形象的畫面，有強烈突出某一具體事物的畫面，還有主觀心理的隱喻性畫面等等。畫面的“景別”一詞是從電影拍攝手法中移植過來的。景別，就是被攝物體在一個有約束的畫框中出現時的不同變化，通過變化引導觀看者了解事物的發展。景別是利用攝像機鏡頭與被攝物體距離的變化，或攝像機鏡頭的推拉變焦而形成的，分為遠景、全景、中景、近景、特寫。景別的劃分并沒有嚴格的限制，也沒有絕對統一的標準，在創作過程中，也不必一成不變，只要導演認為能合理表達含義的，就是合理的景別。但有一點是有規律的，就是景別的變化代表畫面的邏輯關系，是循序漸進交代事物的最有效方式。電視文藝創作者要熟練掌握景別的運用、攝像機鏡頭的調動，以及人物的造型、燈光的設計、畫面的組接等視聽語言藝術特性。

（二）電視聲音

電視聲音與電視畫面同等重要，是構成視聽藝術的另一部分。電視聲音包括音樂音響和有聲語言。音樂音響是電視文藝創作過程中使用最頻繁、運用最考究的重要元素，它起到了烘托畫面氣氛、增強畫面節奏、參與畫面敘事等作用。音樂音響賦予電視畫面空間感，沒有音樂音響的電視節目是不可想象的。有聲語言，指的是電視傳播中人際交流的語言，包括主持人的主持語言、播音員的播報語言、談話類節目中的語言交流、各類電視文藝節目的配音演播及電視劇中的人物對白等等。

在電視文藝節目的創作中，有聲語言的運用分為兩種狀態，一種是自然狀態，種是藝術狀態。自然狀態的語言是不經修飾的真實聲音，如電視播音，各類文藝、娛樂節目主持，現場嘉賓語言，畫面中的真人語言交流等。藝術狀態的語言，是經過聲音修飾或用于塑造藝術形象的有聲語言，包括文藝節目中的演播、朗讀，電視藝術片配音，各類電視劇中的人物對白、旁白與獨白等。

二、電視文藝節目的創意選題

選題，是文藝創作的前提，是優秀作品的生命之源。選題是藝術創作者在產生創作靈感時，通過多種渠道收集信息、普遍分析、集中選擇而確定的個將要具體實施的題材或意向。

一般來講，藝術創作者的優秀創作成果都會來自一個優秀的選題。一個好的選題不一定能成為一個好的作品，但一個好的作品一定有個精心雕琢的好選題。尋找優質選題并不是一件容易的事。選題的好壞是能否激發電視藝術創作者的創作熱情和創作動力的關鍵因素。選題是創作的前提與基礎。選題的好壞影響著電視文藝作品的成敗。

（一）新聞性

新聞是時效性的代名詞。新聞首先體現在“新”上，也就是說，新鮮的事物才具備新聞價值。作為電視工作者要具備發現、捕捉新鮮熱點的敏銳視角和職業能力。新聞視角為電視文藝創作提供了一個很好的概念，就是“新”的事物才是人們感興趣的事情，“新”的事物才有可能產生社會效益。如果“新”的事物符合電視文藝創作要求，就要盡可能把它深入論證為選題，或許這就是具有創作價值的好選題。

（二）真實性

真實的生活是電視傳播獲取選題信息最有效的途徑。電視與其他傳統媒介相比，更鮮活地接近生活，尤其電視文藝所反映的真實生活，其情感的感染力是其他媒介所不具備的。

把真實的素材運用在電視文藝創作中，是一種新的嘗試一遵循客觀記錄原則，采用藝術手法描摹生活，捕捉生活情境，傳達人之真情。多年的電視文藝實踐證明，這種新的電視畫面語境在創作中能夠成功，源自現實真實與藝術真實之間對比的張力。

電視文藝所反映的真實內容應來自現實生活，在生活中采擷，在生活中提煉。生活是真實的，真實就是力量。真實的生活經過人的情感洗禮，是文藝作品感染人和震撼人的源泉。電視文藝創作的選題開發應把視角鎖定生活，深入生活，挖掘生活中的真實元素，進行加工、創造。

（三）藝術性

客觀真實是挖據選題的宗旨，但電視文藝需要將生活升華為藝術創作作，藝術是電視文藝的審美需求。以藝術觀念、藝術手法為真實內容服務。并通過真實內容來追求藝術效果，這是電視文藝創作過程中，判斷一個選題題是否具備深對生活中的細節進行提練，進行藝術化的再創作，能使選題更具社會現實意義。

由此可見，好的選題不一定非得轟轟烈烈，一些被人們忽視的社會現象也許就是有價值的選題，只要通過影視藝術手段加以創作，就有可能引起人們的深度思考。再眾敗，出好電視文藝創作與新聞紀實的區別是，新聞是客觀真實地記錄自然發生的事件，而電視文藝創作允許追求符合藝術創作規律的主觀真實一對客觀發生的真實通過主觀視角加以營造，形成一種假定真實，注重敘事藝術，注重敘事中的情感體驗。這種戲劇化的表現手段深受影視藝術創作者的青睞與推崇。

三、電視文藝節目的形象要素

形象，是一切文藝創作的基本要素。文藝創作就是通過塑造形象，反映豐富多彩的社會生活。尤其電視文藝，以視聽結合的形式表現形象，更好地滿足了觀眾的感官需求。電視文藝是大眾化的傳播藝術，塑造典型形象，挖掘典型人物，關注典型事物，對電視文藝創作具有重要意義。

（一）電視形象

電視文藝中的電視形象主要有兩個方面:一個是具體形象，一個是藝術形象。具體形象，主要是指在電視傳播中出現的沒有進行藝術修飾的真人、真事，如文藝專題片中的真實人物、電視藝術片中的現實人物、各類電視文藝節目中出現的被采訪嘉賓等藝術形象，是電視文藝固有的形象，它是經過修飾、加工、創作并帶有表演性質的人物形象，如電視劇中的人物塑造、各類電視文藝節目中的演員表演、經過形象修飾的電視播音員、各類節目主持人等。電視文藝中的具體形象與藝術形象均代表電視傳播的形象。電視文藝就是要通過塑造鮮明而生動的電視形象來表現社會生活以及人與人之間的情感，形象塑造的好與壞對電視文藝作品質量產生直接影響。

（二）塑造典型

電視文藝中的典型塑造，指的是在總體的社會環境中，尋找具有代表性的事物或人物進行藝術加工。典型反映的是一個層面的具有代表性的人或事。塑造典型具有現實意義，有利于社會發展，促進社會和諧。典型的塑造，是在普遍的社會生活中提煉精華，尋找平凡中不平凡的人和事，力爭影響廣泛、意義深遠、觀眾喜歡，讓觀眾通過對典型人物和事物的了解，實現對現實生活的深度認識。

塑造典型的意義還在于，它符合文藝創作的規律。典型是普遍性中的代表，它不但具備真實狀態，還會以點帶面，產生教化作用。正因為它是典型化的，這種真實狀態會更加鮮明，更加感染人。對真實生活中的典型事物進行藝術加工，用藝術的思維、藝術的手法使其升華，在滿足觀眾感官認知的同時，也會使典型的塑造達到一個審美高度。

四、電視文藝節目的產業化發展

在電視文藝不斷融入國際化潮流的同時，尊重傳統文化，堅持弘揚本民族文化，依然是我國電視文藝發展與傳播的基礎。只有這樣，才能形成有中國特色的、符合國際化趨勢的本土化電視文藝形態，才能使具有中國特色的電視文化逐漸成熟，走向世界。我國電視娛樂自20 世紀90 年代中后期開始就已經顯現出強勁的市場化驅動力，尤其社會各類傳媒公司的參與制作，使電視娛樂進入產業化階段。產業化極大拓展了電視娛樂節目的類型，增加了節目表現力。當前電視娛樂產業化的具體表現主要有以下幾個層面。

（一）制播分離

制播分離指的是電視節目的生產制作與電視節目的審查播出分離。基于我國電 在電視媒體機構內部進行制作成本核算，把預算與節目質量、收視率、廣告投入結合起來。各頻道的欄目組改成相對獨立的制片體制，由制片人以承包形式管理節目生產制作。審查播出由頻道統轄。制片組所使用節目錄制場地、設備包括后勤保障都要以預算支付，人員聘用與獎金管理有一定自主權。

內分離是當前電視媒體的一種有效的管理方式，它激發了電視娛樂節目的創新，在一定程度上促進了編播人員的積極性，使電視娛樂節目質量有所保障。

電視機構與社會文化傳媒公司合作生產娛樂節目。或資金由雙方投入，制作由社會公司承擔，利益雙方協商;或完全由社會公司投入資金、制作，并與電視機構協商播出;或由電視機構直接購買版權播出等等。外分離是影視文化產業繁榮的象征，借助社會文化綜合力量，使電視娛樂節目能夠盡快體現社會發展中的新元素、新策略，活躍社會文化環境，甚至直接與國際接軌。外分離推動了電視文化產業的發展，形成更加激烈的市場競爭環境。外分離還激發了電視娛樂的創新大潮，電視娛樂的各種新穎形式層出不窮。

（二）網絡化

網絡媒體既是電視的競爭者又是電視的合作者。電視娛樂節目能迅速在社 會上引發一定的反響，網絡媒體不可能放過這個平臺。而電視媒體也需要借助強大的網絡影響，開展節目營銷、觀眾交流，形成電視娛樂節目的立體互動。由此，雙方均能獲得可觀的社會效益與經濟效益。電視娛樂節目進入網絡，使娛樂節目又獲得一個新的、有效的收看方式和保存途徑。

電視與網絡融合是大勢所趨，而電視娛樂由于帶有強大的商業屬性，更是捷足先登。

總之，電視文藝的多元化發展趨勢，收視率正在挑戰電視媒體底線。為追求收視率和經濟效益，一些電視節目出現了過度娛樂化、同質化現象，影響了觀眾的收看興趣。而一些具有文化內涵的電視節目的表現空間不斷受到壓制，一些曾經的經典節目甚至因為收視率偏低開始退出電視屏幕。這是電視業界及學界在關注和研究的問題。