20 世紀初中國藝術歌曲在聲樂教學中的藝術價值

韓峰

（黑龍江大學藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、中國近代藝術歌曲特征

藝術歌曲這一名詞首次出現于德國，在這種詩歌與音樂相結合的歌曲形式中，伴奏和旋律各自分工、相輔相成，加之藝術歌曲所蘊含的藝術內涵，使其時常出現在音樂會的演唱曲目之中。19 世紀末至20 世紀初，中國藝術歌曲逐漸形成并得以發展。鴉片戰爭之后，西方教會也逐漸滲透到中國大地，加之西方列強相繼成立的新式軍樂隊，這些都為西洋音樂在中國扎根埋下了伏筆。在洋務運動的帶動下，新式理念也對中國近代音樂發展產生了深遠的影響。20 世紀初，首批國外深造的學子們學成歸國，為了更好地發展中國音樂發展，他們在國內音樂教學領域進行了大膽的嘗試，一方面積極改進了我國的學校音樂教育，另一方面又創編了學堂樂歌，大力推行適合當下中國國情的學校歌曲。而這些歌曲在創作上大多采用國外的音樂旋律，再配以中國優秀的古典詩詞，從而造就了中國韻味濃厚的新時代歌曲。進入20世紀后，我國在北京、上海等地相繼成立了音樂專科學校，1927 年成立的上海國立音專，更是被稱為中國首所專業音樂院校，這些音樂院校的設立都為中國專業音樂發展打下了堅實的基礎。隨著“五四運動”的興起，白話文運動、新詩運動被進步的知識分子所大力推行，這些社會因素都為中國藝術歌曲的誕生提供了充足的養料。在此期間，中國產生了許多經典的藝術歌曲，如：趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《花非花》以及清唱劇《長恨歌》等等。與此同時，在該時期還涌現了陳田鶴、賀綠汀、劉雪庵等大批優秀的音樂作曲家，為大眾創作了許多極具音樂水準的高藝術價值作品。

隨著新文化運動的興起，藝術歌曲這一音樂體裁也隨之傳入我國，在蕭友梅、趙元任、黃自等老一輩留洋音樂家的積極探索下，他們對藝術歌曲進行了大膽的創作，不但巧妙地運用了西方專業的作曲技法，還創新化的融入了大量的中國文化元素，在為廣大群眾創作了大量優秀音樂作品的同時，也在中國藝術歌曲誕生之初就賦予其鮮明的藝術特色，并于20 世紀二三十年代蓬勃發展，傳承至今。從作曲技法的層面上來看，藝術歌曲打破了我國以往單一的民族調式調性創作方法，而是選用了西洋和民族相結合的方式來進行創作。盡管西洋和聲早在我國學堂樂歌時期就已經開始運用，但仍僅停留在探索階段，并沒有形成較為成熟的創作體系和方法。而以蕭友梅、趙元任、黃自等人為代表的留洋音樂學者們，在經過專業化的理論學習后，打破了中國以往的音樂創作模式，并嘗試創作了一批優秀的音樂作品。像由大提琴助奏的鋼琴曲《秋思》，便是我國作曲家在吸收歐洲作曲技法后的早起音樂作品。蕭友梅在d 小調作品《落葉》、b 小調作品《秋之夜》的創作中，也都選用了西洋和聲小調來刻畫作品的憂郁情緒。不僅如此，為了進一步豐富藝術歌曲的音樂情緒，他還將西方的大小調式、和聲學等西洋作曲技法融入到創作之中。G 大調作品《問》作為中國藝術歌曲的經典之作，其作者蕭友梅的在創作上獨辟蹊徑，采用幾個排比問句和明朗的大調和聲色彩來進行刻畫，在向聽眾袒露自己對現實生活悲憤之情的同時，也從另一個角度警醒著世人。從中不難看出，我國此時期的音樂家們已經能夠在音樂創作中，熟練地運用西洋大調式和小調式等寫作技能。從歌曲內容的層面上來看，不同時期的作者在音樂創作上帶有各自的時代氣息，有著各自不同的音樂風格，這是其所處時代社會、生活環境以及民眾思想等多方因素共同造就的。同樣，我國近代藝術歌曲的創作也是如此，而五四運動便是影響其創作的重要歷史節點，也可以說，中國近代藝術歌曲在內容上同樣帶有鮮明的時代印記。

二、中國藝術歌曲在教學中的價值

（一）傳承民族文化

中國傳統文化承載了中華文明悠久的發展歷史，是中華民族歷代價值觀念、思想文化的集中表現，它在歷史的激蕩中不斷演化、不斷匯集，并以其濃郁的民族特色、精深的文化內涵來時刻彰顯著中華民族的文化特質。各民族在中華大地上繁衍生息、交融并進，在多民族的歷代融合下，也造就了中華民族包容兼濟的多元文化特質，盡管中國藝術歌曲的發展僅有百余年的時間，但它卻充分地展現出了中華民族文化強大的包容性，并日趨發展為中華民族文化的重要組成部分。回顧中國藝術歌曲的發展歷程我們不難發現，不論是在產生之初，還是在發展之中，都在不斷地借鑒、吸收以及再創造，而這個過程也充分地體現出了中國藝術歌曲的包容性特質。自19世紀藝術歌曲誕生于西方，到20 世紀被首次引入中國，在青主、蕭友梅等留洋音樂家們的不懈努力下，中國藝術歌曲在借鑒創新中逐漸褪去西方泊來品的色彩，并被人們注入了強勁而又鮮活的中華民族文化，使中國文化特質不但體現在中國藝術歌曲在唱法上，更牢牢地烙印在中國藝術歌曲的曲目和歌詞內容之中。由此可見，中國藝術歌曲并不是對西方藝術歌曲的盲目移植，而是對中華民族文化的再豐富、再兼容。音樂家們在中國藝術歌曲在創作中，廣泛地選用了我國的傳統詩詞曲賦，而這些承載了中華民族文化的優秀文學，又是中國傳統文化的重要組成部分，如《詩經》《漢樂府》等等，也可以說，中國藝術歌曲在以這些優秀文化詩詞為創作中心的同時，也成為了中國傳統文化的重要傳承載體。高校不但是我國培育優秀人才的關鍵環節，更是中華民族文化教育和傳承的重要陣地，而中國藝術歌曲又恰好能在聲樂教育教學中發揮出傳承民族文化的積極作用，它不但能為中華民族文化創新提供源源不斷的知識型人才，還能在中華民族文化的傳承與發展上提供不絕的動力。

（二）弘揚民族精神

世界上有多少個民族就會產生多少種民族文化，究其根本，每一種民族文化都承載著本民族的民族精神，也可以說，中華民族文化既是中華民族的鮮明標志，也是中華民族的核心靈魂，而這種標志和靈魂便是中華民族精神的集中體現。中華民族精神是我們先輩在時代的更替中、社會的變遷中逐漸形成的，是中華文化內涵的本質體現。中華民族始終堅持的兼容理念，更是在中國藝術歌曲誕生之初便與之深度融合。20 世紀20 年代的中國正處于民族災難深重的悲慘時期，當先驅們在為中華民族之崛起而不懈努力之時，身處藝術范疇的中國音樂工作者們也在為民族的前途而擔憂，并以藝術歌曲的形式來傳遞中華兒女的堅韌品格，他們通過《大江東去》《問》《五四紀念愛國歌》《思鄉》等優秀的藝術歌曲，唱出了中華民族偉大的民族精神。

新時期的大學生們是中華民族偉大復興的參與者和見證者，更是中華民族精神的傳承者，中國藝術歌曲在聲樂教學中的運用，不但能幫助學生挖掘中國藝術歌曲中深層次的民族精神，還能通過音符為學生搭建歷史對話的平臺，使民族精神深深的烙印在大學生群體之中，并使其成為中華民族發展、創新的重要力量源泉。

（三）提高學生感知美的能力

禮與樂作為我國古代教育體系中重要的組成部分，始終保持著相輔相成的緊密關系，“興于詩，立于禮，成于樂”便是儒家所特有的教學理念，由此可見，“禮”在儒學理念中更近似于藝術。現如今，德、智、體、美、勞全面發展仍是我國重要的教育目標，而美育作為中國教育體系的重要組成部分，在整個教育體系中發揮著十分重要的作用，而藝術教育又是實現美育的重要途徑，實踐中，各類院校會以藝術教育的方式來不斷提升學生的審視美能力，也可以說，藝術教育在本質上等同于審美教育。通常情況下，審美教育是以藝術的形式來開展的，在這種不同于科學技術手段的教學方式下，學生的美感意識和感性認識也會得到明顯的提高，并能夠在重新審視生命本真的過程中獲取更多的美。黑格爾曾表示，音樂、舞蹈以及繪畫都屬于浪漫的藝術美學。音樂是藝術的重要載體，它通過音樂教育這一平臺來向受教育者傳遞美，并以提升受教者的審美能力為教學目標。中國藝術歌曲作為中華音樂的重要組成部分，是一種兼具詩韻美和藝術美的音樂體裁，其獨特的審美體征下，涵蓋了創作者的思想追求和精神理念，它在訴說情感、表露追求的同時，也在用生動的情感來傳遞自身的審美追求。由此可見，中國藝術歌曲在聲樂教學中的實踐，既能有效促進學生同曲作者的精神交流，也能讓學生真切的體會到作曲家對“美”的認知和追求，從而在根本上強化學生的審美能力。不可否認的是，中國藝術歌曲在聲樂教學中的運用，對審美教育有著極大地促進作用，授課教師可以在教學實踐中不斷地激發學生的審美感知能力，從而幫助學生樹立正確的審美觀，進一步提升學生在藝術美上的欣賞能力和創造能力，使學生得以實現全面的發展。

（四）提高學生演唱的能力

人們對藝術歌曲“美”的欣賞既包括作品自身的韻律美和內涵美，又包括演唱者在演繹作品時的形象美和技巧美，也可以說，演唱行為本身就是一種以演唱者自身演唱能力為基礎的美。聲樂演唱中，演唱者的歌唱技巧同其自身的藝術表現力互為促進、相輔相成，如若說缺乏歌唱技巧的演唱將無法釋放出藝術歌曲的藝術性，那么喪失了藝術性的藝術歌曲則等同于毫無生機的單純炫技。由此可見，藝術歌曲在教學中還能有效地提升學生的演唱能力。

演唱能力既涵蓋了演唱者對節奏、音準以及節奏的感知力，也包括演唱者對音色和情感的處理能力。中國藝術歌曲創作體裁豐富、內容飽滿，結構簡短小巧，旋律動聽，可以滿足學生對不同難易程度、各個音樂聲部以及男女嗓音上的演唱需求，授課教師可以根據學生的演唱水平來選擇相適應的藝術歌曲，以此來幫助學生不斷強化自身的聲樂駕馭能力，這也是訓練學生發聲、吐字、呼吸、音色的有效途徑之一。眾所周知，語言是歌唱的載體，而中國詩詞則講究“以字行腔”，隨著中國藝術歌曲的蓬勃發展，越來越多的中國傳統詩詞被納入到作品的創作之中，而中國傳統詩詞的特殊性也對演唱者提出了更高的要求，需要演唱者在拋開西方咬字技法的同時，在咬字、氣息等方面下苦功，如此才能淋漓盡致的展現出中國詩詞中的獨特文化魅力。授課教師可以在聲樂教學的初級階段中，選用《花非花》這類結構精巧的藝術歌曲來進行授課，學生通過對這些速度緩慢、旋律寬廣的長樂句演唱，能夠不斷強化自身的演唱氣息，如此才能更加平穩流暢的演繹出聲樂作品，傳遞出歌唱曲目深厚的藝術內涵。也正是因大部分中國藝術歌曲典型的詩詞化特點，使作曲者在創作中更加注重對音樂內涵的抒情性表達，演唱者如若想表達出詩歌的靜謐細膩之感，就要通過輕聲、半聲甚至是高聲區聲音漸弱的形式來進行演繹，如此才能歌唱出更加細膩且連貫的優美歌聲。

三、結語

中國藝術歌曲作為中國音樂史上寶貴的藝術財富，有著豐富的作品曲目和極高的審美藝術感，能夠極大地滿足學生對聲樂演唱能力的提升需求，它不但能在潛移默化間提升學生的審美能力，還能有效推動中華民族傳統文化和民族精神的傳承與弘揚，是提高學生整體音樂修養的重要手段。但從目前來看，中國藝術歌曲仍未在高校聲樂教學實踐中得到應有的認可，大部分教育者還不能清晰的認識到中國藝術歌曲在聲樂教育層面上的重要價值，加之中國藝術歌曲在聲樂教學內容編排上的嚴重失位，都嚴重阻礙著中國藝術歌曲在聲樂教育中的普及力度。對此，授課教師要不斷地引導學生，幫助學生樹立正確的中國藝術歌曲認知觀念，掌握深層次的音樂內涵，引導學生在科學學習中國藝術歌曲的同時，不斷地去關注、去挖掘中國藝術歌曲這一寶貴的聲樂資源。同時，我們還應該不斷地去創新中國藝術歌曲的學習方法，從而進一步釋放中國藝術歌曲獨特的文學價值和藝術魅力。