奧爾夫音樂教學法應對小學音樂教育存在問題研究

姜琳琳 吳爽 周紫薇

（1.白城師范學院音樂學院，吉林 白城 137000；2.白城市第四中學，吉林 白城 137000）

一、奧爾夫音樂教學法

（一）奧爾夫音樂教學法的起源

奧爾夫音樂教學法由當代最負盛名的德國作曲家和音樂教育家卡爾.奧爾夫（1895-1982）于第一次世界大戰之后逐步創立。經過第一次世界大戰的摧殘，世界人民普遍產生了嚴重的心理恐慌，開始更加關注人類命運走向和如何發展等重大問題。強調人性救贖、人倫回歸以及世界和平等思想越來越受人民推崇，奧爾夫對這些思想浪潮中濃厚的人本主義精神有著深刻領悟，并伴隨他音樂思想的形成。在20世紀初期，體育、體操和舞蹈的融合在歐洲較為盛行，埃米爾·雅克.達爾克羅茲創立了“體態律動”音樂教學法——音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過音樂學習者在音樂活動活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來實現的；音樂學習者對音樂的情緒體驗及對自身的情緒體驗的認識、反應，都是通過自己的身體和動作來進行的，因此，在音樂學習中，只訓練大腦、耳音或者嗓音是遠遠不夠的，音樂學習者在學習過程中必須將韻律體操、試唱練耳、即興表演全面結合起來。這些對奧爾夫音樂教學法的產生帶來了深刻的重要影響，為了更好地開展全面節奏教學，奧爾夫發明了奧爾夫樂器，并于1950 年前后先后出版了《兒童音樂教材》五卷本，于1961 在奧地利成立了“奧爾夫學院”，至此，奧爾夫音樂教學法初步形成。1980 年前后我國著名音樂學家廖乃雄赴西德學習，與卡爾·奧爾夫結緣，被奧爾夫音樂教學法的教學理念所吸引，并將奧爾夫音樂教學法引進我國，自引進我國以來就受到廣大學者及音樂教學工作者的關注。

（二）奧爾夫音樂教學法的原理

教育學理論研究發現，少年兒童在音樂學習過程中，最重要的不是對演奏或者演唱技能的學習，而是對音樂美感的欣賞、體會與表達，對音樂活動的喜歡與熱愛。音樂活動不是少年兒童所必須掌握的一項生存技能，而是少年兒童自發的地對豐富多彩生活的追求。奧爾夫音樂教學法不是某一種固定模式的音樂教學法，它更加注重學生親身體驗的過程與感受。奧爾夫教學法不是一種速成的教學，它通過培養學生的學習興趣，引導學習自發地、主動地去發掘音樂學習過程中所蘊含的音樂知識，體會音樂學習的樂趣，進而進行創造性的思考。在少年兒童的學習成長過程中，音樂只是一種手段，育人才是目的。傳統的音樂教學方法中，是以音樂教學者為教學活動的主體，音樂教學者極盡能力做出樣板，給音樂學習者設定每一條每一項，音樂學習者一字一句地去模仿。奧爾夫音樂教學法中以音樂學習者作為音樂活動的主體，音樂教師只是作為一個客體，音樂教師只是音樂活動的發起者，根據每個孩子、每個階段的特點開展音樂活動，更好地發現少年兒童在音樂方面的潛能，提高少年兒童音樂創造能力，讓每一個孩子都能以自己的方式進行音樂學習和音樂創造。奧爾夫音樂教學法的精髓在于讓每一個孩子在課堂上都能成為一個有思想、有活力的創造者。

（三）奧爾夫音樂教學法的特點

奧爾夫音樂教學法主要特點有：綜合性、元素性、實踐性、創造性四個大的方面。

綜合性：奧爾夫音樂教學法認為無論是聲樂還是器樂、無論是長笛還是小提琴，任何一種音樂表現形式都是一種綜合動作、舞蹈、語言的有機整體。任何一種音樂表現形式都是基于人的本能，源自人的心靈最底層的真實情感的表達。

元素性：奧爾夫音樂教學法認為音樂活動過程中，既沒有表演者，也沒有參考者，所有的人都是音樂活動的參與者，每個人都是音樂活動的組成元素。對某一個人來講，音樂活動不只是舞臺表演藝術，更是人們日常生活的不可或缺的組成部分，是生活的組成元素。

實踐性：奧爾夫音樂教學法采用“聽”“說”“仿”“動”“創”等方式給參與音樂學習的學生創造全面的實踐平臺。音樂活動的每一個環節都是學生們親自參與的過程，使得學生們不再是音樂教學活動中的“接受者”，而是教學活動的參與者。

創造性：奧爾夫音樂教學法要求教師在音樂教學活動過程中要拋去傳統教師威嚴刻板的面孔和命令式語言，要求每個學生都要語言和肢體動作協調起來，去唱、去跳、去游戲，學生自己設計音樂和動作，音樂表演技能和音樂知識不是老師教出來的，而是學生在游戲活動中自己總結出來的，極大地拓展了學生的創造性。

二、小學音樂教育存在問題

（一）音樂教學中教師主導作用太強

在當前的小學音樂課堂上，多數是教師演主角，學生演配角，以填鴨式教學為主。教師是帶著任務來的，比如，用一節課的時間或者兩節課的時間教會學生唱一首歌曲。要求學生端正坐姿坐在課桌前面，教師在黑板上抄寫上歌詞，使用音響給學生們先整體聽兩遍歌曲，把歌曲按句子拆分開，教師教一句學生唱一句，這樣一句句的學習幾遍后，教師唱兩句，學生跟唱兩句……這樣把一首歌曲學下來，整個曲子的學習過程都是教師在主導，學生只是被動地接受。短時間內這種教學方法看起來效率最高、效果最好。一個毫無音樂基礎的班級可能只用了一節課的時間就學會了一首歌曲，學習速度非?？?；學生合唱的節奏還很整齊，學習效果也非常好。并且再用一到兩個課時學生又可以學會一首新的歌曲。但是，這里面有一個前提，那就是即使學生跟著教師學了十首歌曲后，學習第十一首歌曲依然需要教師手把手的，逐字逐句的教。教師的主導作用太強，導致學生學習新的音樂知識對教師的依賴程度太高。

（二）音樂學習過程中學生主動思考意識有待提高

小學生的思維是最活躍的，他們的創新思維是最為廣泛的，他們比幼兒多了更多的生活常識的了解，比中學生、大學生少了更多條條框框的束縛，小學生是創新能力最強的一個群體。但是在現有的音樂教學過程中，由于教師主導作用過于強烈，從一定程度上抹殺了小學生的創新思維。他們都慢慢變成了“聽話”的學生，使得他們在音樂學習過程中主動思考的意識越來越差。教師怎么樣教，學生就怎么樣學，教師教會了“一、二、三”，還要繼續教“四、五、六……”，缺乏主動探索的精神。教師對于歌曲中的情緒的表達有自己的理解，在歌曲的速度、力度以及表情的表達上有自己的方式，學生應當學習、體會，而不是機械的模仿、生搬硬套。在這個過程中學生思考歌曲背后想要表達什么樣的情緒，怎樣更好的表達出這樣的情緒，思考的較少，能跟教師互動，一起探討歌曲想要表達什么樣的情緒，如何更好表達的學生更少。

（三）音樂學習的功利化思想太強

相對于中學生，小學生的學習壓力比較小，業余時間也比較充足，小學生學習音樂的人數比中學生學習音樂的人數要多、時間要長。但是有一些學生家長，從學生開始學習音樂就想著學習怎么樣通過學習音樂走“捷徑”，哪一種樂器好學一些？哪一種科目考級更容易一些？哪一些考級證書性價比更高？這問題是學生家長幫助學生選擇哪一個音樂項目學習過程中首要考慮的問題。在學生家長這種思想的影響下，學生在學習音樂的時候就容易產生這樣的心態：是媽媽/爸爸讓我學的、學習這個科目可能上初中擇校時有加分?！白园l樂感”是對音樂的一種感受，這種感受不只是受過專業音樂教育的人能有，即使沒有受過音樂教育的小學生也隨著音樂的節奏哼唱、搖手、打節拍，用以表達自己對音樂的感受。但是如果小學生選擇學習科目時受功利思想的影響部分甚至完全掩蓋住自己對音樂的喜好，這給他們“自發樂感”的培養帶來很多消極影響。使得孩子本來能夠自然而然就能培養的音樂意識培養起來就很費心費力，并且學習的效果也不盡人意。

三、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教育中的應用

（一）教師和學生都是音樂活動的組成元素

奧爾夫音樂教學法主張教師和學生都是音樂活動的組成元素，包含三層含義，一是教師只是音樂活動的一部分而不是音樂活動的全部，這就要求在音樂活動中，教師更多的是發揮引導作用，而不是主導作用；二是學生也是音樂活動的重要組成，他們不是音樂知識的被動接收者，而是音樂知識的探索者、實踐者，他們的思維能力需要在教師設定的模糊的界限中得到充分的發揮；三是音樂活動比音樂教學有著更加廣泛的范疇，在音樂課堂上的吹拉彈唱是音樂活動的一種形式，在日常生活中對節奏、旋律的體會，對樂感的培養也是音樂活動。奧爾夫音樂教學法“元素性”的特點使得其與其他傳統音樂教學法有著明顯的區別。奧爾夫音樂沒有教學大綱，也沒有明確的分級要求，它是按音樂語言發展的順序逐步推進，它要求從教師的教學到表演、兵器制作都必須有一定的藝術價值。比如在《粉刷匠》歌曲的教學中可以使用聲勢、自制的沙瓶來感受歌曲的節奏，用舊報紙、貼紙充當粉刷匠使用的墻面、顏料，模仿粉刷匠的動作。

（二）學生要善于在音樂活動中的綜合表達

奧爾夫音樂教學法認為身體是最好的器樂，有規律地點頭、叩指、跺腳等肢體語言都富有音樂性，音樂是一種綜合性的藝術，它不只是嗓音、樂器、動作的結合，更是人與樂器、與歌曲的有機結合。學生在音樂活動是要沉浸在音樂中，體會音樂這門綜合性的藝術的美妙。例如，在學習《粉刷匠》歌曲的過程中要通過耳朵聽歌曲的旋律，伸出雙手去模仿刷子刷墻的動作，還可以使用自制的沙瓶跟著歌曲的節奏搖出自己的節奏，跟著歌曲的進展可以使用貼紙等道具在用舊報紙做成的墻上裝飾、畫畫。在整個課堂的過程學生要用耳朵聽、用眼睛看、用手腳打著拍子、用嗓子唱，調動全身積極性來一起表達出粉刷匠歡快的內心活動。這種教學方式更加符合兒童音樂教育和兒童的身心發展規律，更好的發揮兒童的接受能力，更加廣泛的培養兒童對音樂的熱愛。

（三）音樂教育的最終目的應該是以樂育人

奧爾夫音樂教學法采用綜合性的教學理念、即興的教學方式、全面引導學生參與音樂活動、認識音樂、享受音樂。它的教學目的不是考級，不是為了加分，也不是為了完成父母交代給的任務。它給音樂學習者提供一個寬松、愉悅的環境，讓學生們能夠在學習自然科學的同時學習社會科學，培養學生們的人文素養，促進學生們在學習中發現自我、生成自己我。在快樂的學習過程中塑造更加端正的人生觀、世界觀，培養學生們的創造力，增強學生們的自信心，強化學生與教師、學生與同學之前的協作能力，讓學生在學習音樂中發現音樂，最終能夠創作音樂，創作生活。

四、結語

奧爾夫音樂自上世紀80 年代初傳入我國后，對我國改革開放初期音樂教育發展具有重要推動作用，奧爾夫音樂教學法對不同年齡段的音樂學習者都有較強指導意義，對小學生音樂教育具有更強指導作用。