鋼琴即興伴奏中民族調式歌曲的處理方法

□楊亦美 廈門大學嘉庚學院

鋼琴作為一種源自西洋的樂器，在我國音樂的發展中發揮了重要作用。我國長期使用西方音樂體系進行音樂訓練，所以人們對一些西方的調式往往更加熟悉，但對民族調式歌曲缺乏深入的了解[1]。這種現象反映了民族調式歌曲發展中出現的問題。許多音樂教師即興配彈民族調式歌曲的時候，會使用西方的音樂風格。本文針對民族調式歌曲在鋼琴即興伴奏中的應用展開研究，并分析了正確處理民族調式歌曲演奏形式的方法，希望能夠對鋼琴即興伴奏的發展提供一定的幫助。

一、民族調式歌曲的特征分析

我國民族調式歌曲的風格多種多樣，同時其選材非常廣泛，具體而言，主要體現在調式風格、和聲風格及織體風格等方面[2]。首先是民族調式歌曲所具有的調式風格。不同音階的排列能夠構建出多種多樣的調式風格，如徵調和宮調呈現出明亮、開闊的風格；而商調及羽調則給人以幽深和婉柔的感受。即便是一些相同外形的調式音階，其風格特征也可以呈現出一定的差異性。在具體的調式中，音與音之間的風格特點呈現出較大的差異，在具體的調式中，不同音之間的關系會對整體調式產生影響。其次是民族調式歌曲的和聲風格。在民族調式中多數使用三、七、九和弦，民族調式歌曲采用五聲風格，這種方法能夠加深聽者的印象，并達到更鮮明的效果。但需要注意的是，相同的結構在和聲中往往只能發揮一些臨時性作用?？楏w風格主要包含低音、旋律及和聲等層次。在實際伴奏中，不同層次利用多樣化的組合，能夠構建出多種多樣的表現形態，讓樂曲具有更強大的藝術表現力。從具體的實踐出發，織體的不同形式與種類可以與五聲調式有機結合起來，主要包含分解和弦織體。第一，利用意境的渲染，凸顯其音樂形象。第二，由多種織體塑造的印象效果。此外，其賦予的節奏性也會讓題材性歌曲更鮮明地展現自身特征?？楏w可以分為復調織體、主調織體等不同類型，其差別主要展現在旋律上，不同的聲部往往包含多種旋律，利用變換力度和聲部色彩突出主旋律。復調織體更多體現了和聲的特征，可以有機結合復雜的旋律線。

二、民族調式歌曲中的即興配彈

從整體的角度出發，我國民族調式歌曲內宮調歌曲的比例較大，宮調和西洋調式有一定的相似之處，同屬于大調類，所以具有較多可以借鑒的內容[3]。但西洋大小調與宮調之間存在風格差異，所以對和聲的處理有所不同，五聲調式的非五聲骨干音一般很少強調。五聲調式中的旋律多數情況下會有小三度和大二度音程，而沒有減五度、增四度、小二度等內容，所以在旋律的橫向中需要避免這類音程。

在大小調式中，主音作為中心，在配奏中表現為開始及結尾的和弦，但這種方法在配置五聲旋律的過程中，由于不是主和弦，所以在實際設置中，民族調式的和弦應根據旋律進行評定，不能以固定的方式牽強附會地配主和弦。另外，演奏者還要認識到，我國民族調式歌曲中不同調式都可以成為開始和弦。民族調式存在較為多樣和自由的藝術表達，如《二月里來》。這首曲目由冼星海在抗日戰爭時期創作，具有鮮明的民族風格特征。全曲使用單樂段的結構，有起承轉合四樂句，其中第一、第二樂句的節奏相似，且旋律較為優美，在配合歌詞的過程中充滿喜悅之情，速度很快，需要演奏者進一步分解，讓整個曲調更加活潑與生動，并表現出農民生產的歡樂景象。在宮調歌曲中，演奏者通過使用I 級和V 級，合理選擇相關情況，在這一曲目中引入V 級和弦。演奏者應通過合理運用替代音及附加音和弦等，提升民族風格的表述效果。在樂曲展現過程中，受到樂曲市場的變化影響，一般要在不同的樂句之間平滑過渡，并增強不同樂句之間的內在聯系。一般而言，可以使用如下方法進行處理。首先，對前面的片段模仿；其次，以上下音階不同元素的加入，準確引入下一段的首音，經過上行或者反向呈現；最后，和弦分解，在這一句末尾引入不同的藝術處理方法。另外，通過切分音符的方法可以讓樂曲更具抒情的藝術效果，可以選擇和弦式織體，讓另一聲部進入作品的旋律中，凸顯主題，并大量使用變化，凸顯整個作品的氣質。

三、民族調式歌曲中音樂旋律的處理方法

單音旋律，鋼琴對樂曲旋律不同音區或相同音區的重復，單音旋律能夠讓作品線條清晰，能夠有效強調旋律的作用[4]。這也是初學鋼琴伴奏者容易掌握的類型。而在實際的伴奏活動中，也會產生一些乏味和枯燥的感受，特別是一些較長的作品會出現較為單薄的效果。另外，在實際的伴奏過程中，單音旋律一般會產生再現性或者呈現性的音樂片段，需要利用其他手法共同營造出對比的效果。

雙音旋律，主要指鋼琴在重復某一樂曲旋律的過程中，彈奏其他的和音方法，將和弦音放入旋律音的另外一層，從弦外音及旋律臺的上方開始，其伴奏與雙音旋律存在一定的差別。從橫向的角度上看，雙音旋律無法與二聲部之間建立聯系，許多樂器需要在長音、強拍及相應的音色中彈奏較為舒緩的音樂。一些樂曲片段可以利用六度旋律，表現重唱及重奏的效果。另外，由于旋律印象的色彩更加飽滿，其音色透明，能使整個作品更具有沖擊力和表現力。

八度旋律，主要指鋼琴利用八度的形式不斷重復閱讀主旋律，并凸顯旋律的相關特征，主要應用在一些具有較高情緒的段落。八度旋律在旋律的處理手法及伴奏手法上呈現出較強的對比變化，能讓整個音樂具有廣闊的氣勢，所以八度旋律可以讓整個樂曲更加明亮，從而表現出更強的感染力。

分解八度旋律，主要指將鋼琴上的八度旋律根據不同的秩序進行分解彈奏，多數情況下要從低分解開始，然后逐漸進行高分解彈奏。另外，在彈奏分解八度旋律的過程中，一些較低的音應確保短促和清晰，使高低音更加均勻，從而產生八角盒的效果。演奏者利用樂曲的前奏，給聽眾留下美好記憶，而將其應用在結構中間，可以產生一定的點綴色彩。

附加和弦所呈現的旋律，主要是強調句子的一些部位及旋律的相關部位，并利用和弦彈奏的方式，凸顯音樂具有的和聲效果。附加和弦的相關旋律，可以分為不同的樂行。旋律中可以從三和弦的最高位置進行凸顯，并呈現出輝煌明亮、清晰的旋律線條，呈現出具有較強情感的音樂片段。在使用一些附加和弦的過程中，演奏者可以演奏和弦的不同音級，一般情況下利用和弦的高低分布，進行快速彈奏，以獲得干凈透明的演奏效果，展現出水波瀾的意境。

簡化旋律指保留主干上的音樂，忽略一些次要音節的方法。相關的旋律可以使用較為簡單的彈奏效果進行展現，確保做到節奏清楚、干凈和諧及簡單。從這一點也可以看出，鋼琴伴奏具有較為簡單有效的處理方法。左手彈奏低音旋律過快，是每名伴奏者都需要解決的問題。左手彈奏低音旋律，利用速度快且音符密集的旋律，可以有效地演奏旋律，并進行一定的簡化。

加花旋律指在主旋律的內容中，將輔助音、經過音等進行有效結合，穿插主旋律背后的彈奏旋律方法，可以讓整個旋律非常流暢且華麗。

從二聲部的旋律來看，二聲部旋律主要在樂曲主旋律的前提下，通過對位的方法，附著于其他聲部上。這一點和旋律相比，需要在主旋律的不同層面上獲得穩定的中部，并注意主旋律和彈奏存在一定力度上的差別。因此，附加二聲部之間的變化能夠展現出豐富多樣的聲音層次，并體現出較為細膩和豐富的織體變化。宮和弦在整個民族調式歌曲中，作為主和弦，會對整個作品的方向和風格產生直接的影響，同時使整個樂曲的風格呈現出差異性。所以創作者應優化民族調式歌曲的具體處理方法，并將鋼琴即興伴奏引入民族調式歌曲的創作中，從而達到理想的藝術創作效果。

音型化旋律。演奏者可以利用音型和輪廓的方法展現主旋律。在雙手彈奏的過程中，演奏者根據旋律的運動特征，讓右手的聲部統一形成旋轉輪廓，從而彰顯不同形式的伴奏手法，通過多樣化的音樂創新，將相關節奏引入旋律中，達到理想的效果。此外，演奏者應將音型作為核心進行伴奏，這種方法會成為伴奏較為具體的特征，并呈現出豐富的聽覺效果。在實際演奏中，對聲部的相關連接將更加自由，可以凸顯出音型的節奏及輪廓。

結 語

綜上所述，民族調式歌曲使用鋼琴進行即興伴奏，與西洋調式相比具有較高的難度。民族調式歌曲需要系統的音樂編配方案，才能取得理想的演奏效果。鋼琴即興伴奏在當前的音樂教育體系中，必然會發揮更加重要的作用。因此，研究者應正確運用鋼琴即興伴奏，充分體現鋼琴即興伴奏的特點，并有效地展現其獨特的風格。