淺析《西口情韻》的音樂風格與演奏技巧

邢靜容

一、《西口情韻》的音樂風格

（一）《西口情韻》的創作背景

《西口情韻》是由“秦派二胡”的代表人物關銘所作。關銘出生于河南唐河，后定居于陜西西安，從小便對音樂有著十分濃厚的興趣。1958年，本來準備報考師范專業的關銘偶然看到了西安音樂?？茖W校的招生說明，抱著試一試的心態便去參加了考試，沒想到竟收到了西安音樂專科學校的錄取通知，從此開始了自己的音樂人生。在學校的學習為關銘積累了十分豐富的專業知識，也為其之后的音樂創作打下了很好的基礎。畢業之后，關銘便進入了陜西省樂團，在這里關銘通過實踐也使自己成長了很多，做了很多的改編工作，為之后的作曲積累了寶貴經驗。

1981年對于關銘來說可以說是人生中的一個重要的轉折點，他所創作的《蘭花花敘事曲》獲得了專業比賽的獎項。從此開始，關銘所創作的作品越來越多的問世并受到人民群眾的喜愛。其代表作有《蘭花花敘事曲》、《胡歌》等。

《西口情韻》是“秦派二胡”的一部代表作品，也是關銘所創作的作品中一部比較重要的作品，創作于2002年，是以陜北二人臺《走西口》的音樂曲調融合了當時走西口的人文歷史背景寫成的一首秦派二胡樂曲。陜北的音樂不僅僅包括陜北二人臺，道情、信天游等也屬于陜北音樂的范疇，具有濃郁的地方特色。二人臺這種表演形式通常為一男一女進行表演，兼有故事、情節、唱腔和表演。二人臺也是戲曲形成過程中的一個重要的階段，現人們通常將其劃分為曲藝的范疇。

陜北二人臺中尤以神木和府谷的二人臺為佳，唱腔十分豐富，在演唱的過程中即興性也比較強，演員會根據自己的嗓音條件等因素對二人臺進行再創作?！八鼪]有旁枝累葉，往往集中表現一個事件，一個主題或一種思想”①目前在學界中關于二人臺產生地點的猜測主要集中在兩個地方：第一個地方是產生于內蒙古，在《包頭市文化志》中記載：“包括包頭市區、郊區和土默特右旗在內的土默川，是二人臺藝術孕育和誕生的搖籃”②；而第二個地方是山西，在《中國戲曲志·山西卷》中關于二人臺的概述中寫到“二人臺在省內流行于晉西北、晉北一帶，因起源于河曲，一般稱‘河曲二人臺’。”③

陜北二人臺《走西口》屬于“硬碼戲”，也叫“文戲”，是以表現演唱者唱功以及抒發情感為主的。在作品中，一共有十段唱詞，就劇情上可分為四部分，第一部分以女主角為視角介紹了自己以及表達了自己成親之后的幸福；在第二部分劇情發生了非常大的轉折，講述了當時由于大旱導致顆粒無收，為了生計夫妻只能分離，表達了新婚夫妻的難舍難分而又無可奈何；第三部分描述了這對小夫妻分離時的場景，在臨行之際女主角對自己的新婚丈夫事無巨細的叮囑，深情款款，使人聽了無不動容；最后一部分講述了女主角對于丈夫的期盼，對于虛幻的未來的遐想，也表現出女主角心中的恐懼與無奈，更添悲苦。

而《西口情韻》也以此故事背景為主線也分為了四個部分：相別、相憶、相思、相逢，以及引子和尾聲。生動的用音樂語言描寫出了一對新人由被迫分離的苦痛到終于重逢的喜悅。

（二）《西口情韻》中陜北音樂元素的運用

對于中國二胡作品的創作，關銘提出④“中國二胡·中國料理”的理論。他認為二胡是中國的傳統樂器，其自身在創作二胡作品時一直都是堅持“中國二胡·中國料理”這個原則的。即在創作時要用中國人聽得懂的語言來講述中國故事，一定要符合中國百姓的審美觀念，用作品來和中國的老百姓對話，在創作時國界的概念要分明。而我們從關銘的諸多作品中也能感受到這一點。

《西口情韻》不同于“秦派二胡”其他作品的一個最顯著特征就是它不是以秦腔而創作而成，而是在作品中加入了陜北地方音樂的元素。所以《西口情韻》中陜北音樂元素的運用就是其最大的風格特點。

陜北的音樂風格與陜北人民的日常生活也是分不開的，陜北人民勤勞、勇敢、熱愛生活。陜北的音樂也是情感豐富，極具感染力。在《西口情韻》中運用了很多前八分音符后十六音符的節奏型來表達歡快、熱烈的情緒。并在慢板旋律的進行中多運用低于四度的音程進行，使得旋律富有歌唱性。并且因為受到地方語言習慣的影響，在《西口情韻》中也運用了很多的裝飾音以及滑音。

“相別”段落的第二小節到第七小節與二人臺《走西口》中唱腔的前兩句旋律相似，并且關銘依舊保留了陜北二人臺，《走西口》中的一些細節，包括一些倚音的運用以及大致節奏上的感覺。保留了二人臺的旋律風格。

而在此基礎上關銘又根據二胡的演奏習慣做出了一些改變，比如對一些倚音的輕微調整、豐富了一些單音的表現以及將原來二拍子的節奏改為了四拍子的節奏，使之更適合樂器的演奏，并且旋律線條也變得更加流暢了。而在后面“相憶”這個段落也出現了與此相似的旋律。

二、《西口情韻》的演奏技巧分析

（一）音準的把握

對于二胡演奏而言音準是最重要的，它是衡量二胡演奏是否合格最重要的標準之一，也是在平時練習過程中一個比較有難度的環節。因為二胡并沒有一些可以固定音高的裝置，所以對于音準的把握完全要靠耳朵的聽辨以及平時大量的練習。尤其是要注意不同音程關系所對應的指距的不同，以及由于把位的不同而帶來的指距之間的變化。在樂曲演奏中出現滑音、揉弦等技巧時更要注意不要因為手指的過度動作而帶來音準的偏離。而在實際演奏《西口情韻》這首作品時，由于作品為了充分展現其濃郁的地方特色會運用大量的滑音、揉弦、換把等技巧，而這也就增加了準確把握音準的難度。

在樂曲開頭的“引子”部分，有一連串由慢到快的三連音，在實際演奏前半部分時由于把位高所以指距較近，要特別注意換把的時候不要換過了導致音準偏低。尤其是在第二個三連音的“mi”到“si”，是一個小三度音程且由于把位較高實際演奏時要特別注意換把的距離。而在第五個三連音中也存在一個小三度的換把，是從“sol”到“mi”，雖然同是小三度，但由于把位偏低，所以在實際演奏時指距也要相對大一些，在演奏時要先在心中想好，做到“意在音先”。這兩個小三度的換把對于這一整串三連音演奏的音準也起著至關重要的作用，因為在這兩次換把之后便是一串同把位的音符。若這兩次換把不夠準確導致音準偏移，則后面音符的音準也會發生偏移。

在“相思”這個段落的開頭出現了同音換指、三、四度音程以及異指換把的技巧，在實際演奏時也需要特別注意。由于這一段是情緒比較哀傷的慢板，所以換把以及換音時要特別注意聽覺上的流暢性，并且為了表現情緒其換把和換音的速度都要相對慢一些。比如在“相思”這個段落第一小節和第二小節的“la”到“re”的這個異指換把，它是一個從一指到二指的純四度音程的換把。在實際演奏中，我們既要保持音準的準確性還要盡量消除換指的痕跡，確保音響上的圓潤。在練習中，若出現音準不準的情況，可以先利用同指換把的練習使耳音扎實，之后再來練習從一指到二指的過渡。在“相思”段落的第三小節中出現了同音換指的技巧，在第三小節的第四拍原本是使用二指演奏的“re”換成了使用一指演奏。在演奏的時候我們同樣也要注意音準以及音響上的圓滑，它是以滑音的方式來完成由二指到一指的交換。所以在練習的時候我們可以提前半拍抬起一指來做一個預備，同時可以加重二指的揉弦形成一個重音，這樣可以更好的表現樂曲的情緒。而在換指的時候可以用一指的指尖輕輕的滑過去，在一指的指尖到達“re”的音位同時二指輕輕抬起。在換指的時候要特別注意一指不要滑過而造成偏音，也要注意一指按弦的力度不要太大導致音準偏高。

（二）滑音的處理

滑音在二胡作品的創作中占有著非常重要的地位，它不僅僅是二胡作品中一個錦上添花的存在，使得情緒的表現更加的飽滿，同時不同的滑音類型也可以塑造出不同的地方音樂特色。在《西口情韻》中就運用了大量的滑音來展現情緒。

在“相別”這個段落中開頭一句就運用了墊指滑音、下滑音、上滑音這些技巧來營造出離別的悲傷。在演奏譜例的第二小節時我采用了兩個墊指滑音的技巧，一個是用在這一小節的第一個音“re”，另一個是用在第二拍的第一個音“do”。這兩個音雖然同為墊指滑音但在實際演奏的時候還是有區別的?！皉e”是這一樂段的第一個音，起到奠定這一樂段情緒的重要作用，為了表達離別的哀傷所以要輕輕的演奏這個墊指滑音，聽起來就像是一根羽毛從心上滑過一樣。而在演奏第二個墊指滑音的時候要略微的重一些，和第一個墊指滑音形成對比的同時也更加符合歌唱的習慣。

（三）節奏的把握

節奏是音樂的骨骼，不同的節奏類型所營造出的氛圍也是截然不同的。在實際的演奏中要十分注意節奏的準確性，如果節奏把握的不夠精準就會破壞樂曲的氛圍，并且也容易導致后續的演奏發生錯誤。在《西口情韻》這首作品中采用了許多不同類型的節奏來渲染氣氛。比較典型便是采用了大量的前八后十六的節奏型，這種節奏型通常會被用來渲染比較強烈的情感，營造出一種激動的氛圍。在實際演奏這種節奏型時所要注意的最重要的一點就是千萬不要搶拍子，不要越拉越快。這樣不僅僅會破壞整體的聽覺感受還極容易使演奏出現錯誤。

在日常的練習中，要從慢練開始，一定要將后面的兩個十六分音符的時值演奏完全并且要演奏的清晰富有跳躍感。我在演奏到這個部分的時候會特別注意讓我的手腕保持自然、松弛的狀態，這樣會有助于使音符保持清晰。并且要注意演奏時對于弓子長度的合理劃分，在演奏前面的八分音符時用弓子的中間部分，將弓頭和弓尾的地方留給后面時值較短的音符。在練習的時候也要注意強弱的變化，從第四小節開始兩個小節為一組，力度是逐漸遞增的，到第十小節突然變弱之后再逐漸強起來，要形成鮮明的強弱對比。在慢練熟練之后逐步加快就會得到清晰且活潑的聽覺效果了。

而在《西口情韻》中的這一段散板也是這首作品中非常抓人的一段，這段散板中運用了大量的慢起漸快的處理方式，跌宕起伏。

在練習時，對于節奏的把握是至關重要的，漸快的太早顯得草率，而漸快的太晚又顯得拖沓。這一段是極具畫面感的一段，生動的刻畫出了主人公煎熬的內心活動，表現出急切想見到丈夫的心情以及見不到丈夫的悲傷。這一段的演奏，每個音符都要清晰有力且富有顆粒感。要注意音與音之間的間隔，慢起的時候不要慌。速度的對比要完全地奏出來才能表現主人公內心跌宕起伏的情緒。在練習的時候還是要先從慢練開始，把時值把握好，不要搶拍而使這一段聽起來都顯得太浮躁。除了對于節奏的把握之外，還要著重體會這一段的情感。這一段總體來說情緒表達的都比較激烈，到了“相逢”段落的前一句才趨于平靜，再與接下來相逢的喜悅形成對比，突出終于見到所想之人的激動心情。

結 語

關銘先生創作的這首《西口情韻》將技巧與情感融合的相得益彰，并且還向大家展現出了陜北地方音樂的魅力。而《西口情韻》魅力的來源就是其作品中蘊含的真摯的情感以及其中的民族音樂的元素。

當今世界已經進入了全球化的階段，西方的音樂理念也越來越多的被我們所了解和熟知，我們也可以看到有越來越多創新的二胡作品出現。但創新的基礎永遠都要基于符合人民大眾的審美之上，要始終堅持對于傳統音樂的堅守。在歷史的長河中，中國有許多的傳統文化都已經在漸漸的消失中，不是因為它們該被淘汰，而是因為無人去發掘和繼承。但而今我們可以驚喜的看到有一批如關銘一樣的藝術家們在運用他們自身的影響力以及藝術造詣來使這些傳統藝術重新綻放在我們的眼前。不僅僅是因為民族的是我們自己的，還因為民族的就是世界的?！?/p>

注釋：

① 張紫晨.民間文學知識講話[M].長春:吉林人民出版社,1963.

② 包頭市文化局.包頭市文化志[M].呼和浩特:內蒙古人民出版社,2001:34.

③ 河曲縣編纂委員會.河曲縣志[M].太原:山西人民出版社,1989:3.

④ 關銘.二胡曲論[M].陜西:太白文藝出版社,2013:199.