歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的創作特征及演唱處理探究

賀陽陽

歌劇原為西方音樂藝術的一種重要表現形式，經多年發展并在成型后傳入我國，在近百年的時間內，無數創作家進行了創新創造并留下了一大批優秀現代歌劇作品。《紅珊瑚》則為其中最具代表意義的民族歌劇，正因為大膽采用了以節奏、調式及朗誦手法為代表的戲曲元素而經久不衰，這部歌劇不僅標志著我國新歌劇的探索之路由此開啟，同時也代表著歌劇創作的“中國化”進程快速推進，越來越多與民眾生活息息相關的歌劇作品廣為流傳。唱段《海風陣陣愁煞人》作為最經典的片段之一其內容極具戲劇性，演唱難度相對較大且對于演唱者的技術要求相對較高，為此本文重點對這一選段的創作特征及演唱技巧進行深入分析。

一、概述

（一）歌劇《紅珊瑚》的創作背景

50年代末期，眾多歌劇創作者在共同探索的過程中創作了這部《紅珊瑚》，匯聚了當時海軍政治部文工團中以鐘藝兵為代表的優秀編劇以及以胡士平為代表的優秀作曲家的集體智慧，當時對民族歌劇基礎理論的研究在音樂界已經廣泛達成共識，即歌劇創作以戲劇音樂為基礎、參照西方歌劇并結合民間歌舞劇、兒童歌舞以及新型歌舞。其中《小二黑結婚》、《劉三姐》以及《江姐》等作品最具代表意義。歌劇《紅珊瑚》具備鮮明的民族特色，其故事情節相對曲折而人物形象則較為豐滿，選段《海風陣陣愁煞人》則是廣為流傳的片段之一，因其完美詮釋了民族歌劇風格而成為了中國歌劇發展史上的重要一筆，在專業民族聲樂女高音演唱會上十分常見，且已經成為當代民族聲樂教學的重要素材。歌劇《紅珊瑚》講的是生活在珊瑚島上的一對漁家父女的故事，家境貧苦卻飽受欺壓，父親染病，女兒為救其父不得已去漁霸家賒錢，故事的結尾主人公在解放軍戰士的幫助下徹底粉碎了霸權統治，作者希望借此故事來體現中國勞苦大眾在反封建、反帝國主義以及反官僚主義過程中付出的努力。

（二）歌劇選段《海風陣陣愁煞人》簡介

《海風陣陣愁煞人》這一選段為詠嘆調，是歌劇《紅珊瑚》中最為人所熟知的片段，同時也是歌劇主人公珊妹剛剛出場的片段。這一唱段主要描述了珊妹為還債被逼“登豪門”為妾，在逃跑的過程中被解放軍戰士王永剛及阿青哥所救，在面對洶涌的大海頓感孤苦無依，后不顧個人安危，迎接解放軍登島，最后在解放軍的幫助下實現了解放，這一選段不僅體現了主人公憤恨及愁苦心情，同時還體現了主人公對美好生活的向往，整個唱段借鑒豫劇中的板腔體，最早由趙云卿演唱并由文工團合唱及伴奏，錄音版本則先后由郭蘭英及李谷一等藝術家完成。

二、歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的創作特征

（一）歌詞特點

選段《海風陣陣愁煞人》的歌詞以突出主人公珊妹的急迫心情為主，除了表達其內心的壓抑與悲憤之情外還表達了對于解放及自由的深切期盼。“海風陣陣愁煞人”一句作為選段首句對奠定情感基調具有重要意義，演唱者需要以飽滿的氣息來營造沉重的氣氛，且后三個字的演唱應當一氣呵成，充分運用戲曲的哭腔來體現民族特色。第一段歌詞由“風聲緊”至“幾時盡”，這一段主要以敘述故事為主，要求演唱者做到“字正腔圓”，即咬字時應當注重字頭的清晰、字腹的延長以及字尾的歸韻，從而清楚的表達歌詞含義，故事推進至小高潮處，主人公的情感發生了變化，由于原來的痛恨轉為了對美好生活的向往，為此聲音力度也做了逐漸加強的處理，且隨速度的逐漸加快。樂曲自然的由4/4拍變為2/4拍，以“聽說是”至“早降臨”一句來塑造主人公的形象并突出其性格特點，同時表達了她對解放的熱烈期盼，最后一段以快板為主，主要是講述了珊妹為救其父而去找漁霸賒藥的情節，由美好的期望回到了殘酷的現實。

（二）曲式分析

《海風陣陣愁煞人》這一唱段共75個小節，屬于單二部曲式結構，整篇以D大調為基礎，就其速度及節拍而言，主要遵循了散-慢-中-快-散這一變化規律，充分運用了戲曲中的“板腔體”。就引子部分而言，以散板結構為主，創新采用了戲曲中緊打慢唱這一寫法，始終保持4/4拍，從而奠定了選段的情感基調。首部分為2-28小節，采用了中板板式以及戲曲中“慢三眼”手法，這27個小節強弱對比明顯，旋律呈現整體下行回旋態勢，緊密貼合主人公娓娓道來這一故事情節。中部分為29-66小節，其板式為快板與慢板結合，可分為兩個樂句，節奏從4/4拍轉向2/4拍，多見音程大跳設計，曲調則由悲傷轉為明朗。尾聲部分為67-87小節，板式為行板聯合慢版，共19個小節，行進一半便出現短暫的節奏變化，以流暢的旋律及簡明的歌詞來突出主人公的悲傷心理及凝重氛圍，從而將主人公由無盡的期盼又拉回到殘酷的現實之中。

（三）音樂風格特點

《海風陣陣愁煞人》片段選自歌劇《紅珊瑚》，通過對整體音樂風格的探究，歌劇音樂語言中采用了大量的戲曲音樂音調，無論是在音樂創作、咬字、行腔、節奏、旋律以及舞臺表現等方面都充分體現了中國民族及戲曲元素，即通篇充斥著濃厚的民族風格。創作者在創作時大膽的采用了戲曲的板式變化及調式轉換等手法，以河南地方戲-豫劇為整部歌劇的基礎音樂風格，通過強調地方色彩并增加鄉土氣息來凸顯歌劇的陽剛特點，整個唱段較為流暢，其歌詞也較為口語化，節奏層次較為鮮明，故事情節中的矛盾沖突較為尖銳，對刻畫人物性格并表達人物情感均具有重要意義。

（四）旋律與節奏特點

就旋律而言，《海風陣陣愁煞人》的旋律線條較為優美，這是因為創作者采用了以民間音樂調式為代表的大量戲曲元素，從而使歌劇作品成為了更加容易被廣大勞動人民所接受與喜愛的通俗化音樂，在一定程度上增加了歌劇本身的流傳度，但這一選段的演唱難度相對較大。

就節奏而言，《海風陣陣愁煞人》這一詠嘆調以自由散板為開端來實現抒發情感的目的，隨音樂行進逐漸至中速4/4拍，以此刻畫珊妹的整體形象及性格特點，故事的行進使得節奏由四四拍轉變2/4拍，以此說明主人公對解放的熱烈期盼，整個選段中夾雜著戲曲曲藝中的“流水”，看似跳躍但實際上銜接緊湊，這些特殊的節奏處理生動形象的反映了主人公的內心情感變化。

（五）伴奏織體的音樂特點

分析選段《海風陣陣愁煞人》的伴奏織體進行分析，其風格特色與歌劇《紅珊瑚》的整體風格具有高度一致性，選段伴奏中加入了戲曲及曲藝中常常出現的鑼鼓點元素，同時配合戲曲中的念白表演手法，以此實現了西方歌劇載體與中國戲曲元素的有機融合，尤其是歌劇配器的協調應用，加強“緊鑼密鼓”與“平緩舒展”之間的強烈對比，對塑造人物形象、表達人物內心情感以及烘托歌劇氛圍均具有重要意義。以首句“海風陣陣愁煞人”為例，創作者在“愁煞”兩個字之后加入了鑼鼓點，同時慢慢引入“人”字，通過重咬緩吐的方式來突出人物內心的愁苦。

三、歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的演唱處理

（一）引子的演唱處理

分析引子部分即第1小節來看，以散板板式為開端，演唱者在演唱過程中需要對其聲音進行優化處理，以演唱前的呼吸調整為基礎，盡可能打開腔體，從而實現均勻的共鳴，同時對氣息予以控制，提前吸足再行演唱。以第一句為例，“海風”兩個字的高音演唱應當極具爆發力，演唱者需要穩住喉頭，進而實現氣息的集中下沉，字尾以頭腔共鳴為主，隨后的“陣陣”兩個字的演唱應當保證字正腔圓，注意尾音歸韻，強調沉著有力并輔助快速換氣，而“愁煞人”三個字的演唱應當尋找戲劇唱腔里“噴口”的感覺，在“殺”字處做短時值的休止處理，呼吸應當做到聲斷而氣不斷，以慢起漸強的原則，確保演唱最高音時氣息充足，打開口腔后轉入拖腔，此時應當注意裝飾音即倚音及波音的靈活運用。

（二）首部的演唱處理

首部部分為2至18小節，主要采用了中板這一板式，開頭兩句以及最后一句為本段的重點，演唱者應當確保氣息穩定，從而緩慢的唱出第一句與第二句，注重“打”字的重音處理，采用頓挫的運行方式并通過模仿嘆氣從而將主人公的無奈心情娓娓道來，間奏后的部分以敘事抒情為主，演唱者在演唱時需要打開口腔并做到“字正腔圓”，在處理拖腔時應當采用哭腔來表達人物的內心感受，“染重病”一詞后應當做短暫的休止處理，同時注重語氣的應用及氣息的控制，且隨樂曲行進至“逼死人”依據，需要加強氣息運用以突出主人公的氣憤之感，除此之外應當注重裝飾音-下倚音的處理，以頓挫有力來準確的表達情感，且對于有尾韻的字都應當注重“歸韻”。就其表演而言，借鑒了戲曲“慢三眼”手法，演唱拖腔時應當配合眼神等面部表情以及肢體動作來塑造人物形象并表達人物內心，肢體動作應當與歌詞相適應，焦急等待可以墊起腳尖并眺望遠方，由理想回歸現實就要將目光慢慢回收，而悲憤情緒涌起就應當做向外擴張的手勢儀以表示主人公的吶喊。

（三）中部的演唱處理

中部部分為29至66小節，以快板加慢版為主要板式，演唱時不僅要注重旋律的強弱對比，同時還要對音色與音量予以控制。“聽說是”到“救窮人”這一段應當以明亮的音色為主并以此突出歡快之感，“烏云散”的最后一個字應當找準韻尾“an”并做好歸韻處理，演唱“殺漁霸”的“殺”字時應當盡可能將氣息向下沉淀，強調字頭的咬字處理，以此來表達主人公的內心情感變化。唱到“此話想必都是真”這一句的前四個字，以輕唱為主，逐漸加強氣息與力，針對韻尾“en”做歸韻處理，遇到高音應當集中力量并打開腔體，字頭力量逐漸加重并采用平穩的氣息來突出拖腔效果，“淚眼望穿千重浪”一句應當將聲音拉長，這對演唱者氣息控制能力的要求相對較高。相比之下“但愿救星早降臨”一句相對明快，突出主人公的熱烈期盼，表演時分析歌詞的情感基調即由悲傷轉為期待，主人公的心情變化應當與演唱者的面目表情及肢體語言相適應。“殺漁霸就窮人”這一句應當加點動作來表達主人公對惡勢力的痛恨以及對救星的感激知情，“此話想必都是真”即由遲疑轉為相信，演唱者可以通過將眼睛放大及手臂張開來迎接勝利。

（四）尾部的演唱處理

尾部部分為67至87小節，以戲劇曲藝中的行板加慢板為主，在演唱“擦凈臉上淚，忍住心頭恨”一句時應當含蓄且堅定，重點突出“擦”與“忍”這兩個動詞，通過加重字頭實現力量的集中，而對于“淚”與“恨”這兩個名詞應當注意其下滑音的銀處理，以此來充分體現主人公的情緒變化，演唱者在演唱時不僅要關注其字頭與自腹的咬字處理，同時應當通過加強力量來營造歌劇氣氛并塑造堅強的人物形象，最后一句應當做慢速處理，又因為這一句大多處于低音區，為此要求演唱者更多的采用胸腔共鳴的方式。演唱“登豪門”三個字則應當以一字一頓的方式來表達語氣的堅定，一定要拖住字腹且氣息不可斷直至致結尾，由于這一部分為全曲情感的升華部分，為此應當依據歌詞內容做出相應的動作，同時在“為了爹爹能活命”一句通過聲音的顫抖處理來刻畫珊妹忍辱負重的性格。

結 語

歌劇《紅珊瑚》是我國歌劇發展史上的重要里程碑，同時也是民族歌劇的經典代表作，其選段《海風陣陣愁煞人》作為主人公珊妹頭的出場片段，對塑造人物形象并表達作品情感均具有重要意義，分析其音樂元素可知選段《海風陣陣愁殺人》在保留原有的地方音樂特色的基礎上創新融入了其他元素，豐富了民族聲樂作品，本文重點從歌詞特點、曲式特點、風格特點、旋律與節奏特點以及伴奏特點等方面對展開深入探究，并在分析其唱法處理時將這一選段細化為引子、首部、中部及尾部四部分，并對其咬字吐字、氣息控制、共鳴及表演等方面進行詳細論述，希望可以給予演唱者以相應的指導。■