鋼琴演奏中的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”

代百晟/劉驚鴻

一、緣起

“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”這幾個詞經常出現在我們的鋼琴演奏與教學中。作為演奏法標記，鋼琴理論著作通常把“Legato”稱為“連奏”、“Non Legato”稱為“非連奏”，“Staccato”稱為“斷奏”，也有把“Non Legato”叫做“斷奏”，“Staccato”叫做“跳音奏法”的①。如此多的稱謂放在一起，令人眼花繚亂，在實際運用中也容易混淆，特別是翻譯成中文后，其所指和被指在老師們的心目中很難統一。

例如“非連奏”之稱謂，從字面意義上理解，就是彈奏時不要“連”，手指動作是斷開的，與“連奏”相對。大多數鋼琴初學者入門時都在按此種方法練習，等到手指有一定支撐基礎后才慢慢轉變成“連奏”，一旦學會“連奏”就很少再用入門時的“非連奏”觸鍵法去彈琴，因此魏廷格先生認為“當速度快到一定程度時，再彈出非連奏是很困難的”②，可見他認同以上“非連奏”的定義，極具個性的鋼琴家格倫古爾德在彈奏巴赫的某些作品時，其清晰快速而又獨立斷開的觸鍵可以說是這種快速非連奏的典型，但這確實是非常困難的。

但昭義教授則有不同觀點。他認為主要是在經過句、華彩段等快速跑動技巧中運用非連奏，其所謂的“非連奏”指手指在連貫快速跑動中觸鍵的顆粒感，即“顆粒性”彈奏法③。很明顯，魏廷格先生所說的“非連奏”與但教授所指的“非連奏”不同。魏廷格先生所說的“非連奏”手指在觸鍵動作上是分開的，不方便太快速的觸鍵；但教授所指的“非連奏”恰恰相反，正好在快速演奏中運用，手指動作沒有斷開，音與音之間沒有縫隙，存在著連奏一樣的重量轉移，只是每個音的音頭與音點很明顯而已。

由此可以看出，老師們對“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的概念和翻譯成中文后實際意義的理解有了偏差。

二、實際的演奏效果

為了準確定義“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”這三個演奏法標記，我們先拋開中文譯名不談，分析一下其在鋼琴演奏中所需求的實際效果。

“Legato”本意為“圓滑的，連貫的，歌唱的”。最先作為演奏法標記是用在弦樂器上，如果我們用連奏的方法來演奏弦樂器，很容易達到“Legato”所要求的效果，因為弦樂更接近人聲，更容易模仿人類的“歌唱”。而鋼琴從原理上講為打擊樂器，發出的聲音不可能像弦樂一樣存在實質意義的“連”，在鋼琴上連奏的效果不一定就是圓滑而連貫的。所以“Legato”用在鋼琴演奏上首先應指音符構成樂句后感覺上的連，而非手指機械的，物理上的連。在演奏中，要把注意力放在音樂上，為獲得這種連貫如歌的效果，我們會調整自己的觸鍵方法與之適應。曾有一種觀點認為要達到“Legato”的效果，觸鍵時除了重量轉移外，手指與手指之間必須稍微有一點重疊，也就是說下一個手指觸鍵完成后，前一個手指還應保留那么一點時間。筆者認為此觀點又走了技術化的極端，并非以音樂要求為上，況且不論在音與音之間不“渾濁”的前提下保留平均的時值是件很困難的事，就算做到了也不一定能增加“Legato”的效果。起決定因素的還是演奏家的耳朵，有些演奏家在現場演奏中偶爾會靈光一閃，制造出某種神奇的效果，回到臺下卻分析不出當時手指是怎么做到的，此乃真是鋼琴演奏的奇妙之處。

接下來我們再看看“Non Legato”和“Staccato”。“Non Legato”是在“Legato”前加了一個否定的前綴“Non”，一般在詞典中解釋為“不要奏成連音”④，即“不連奏”。通常我們不會把“Staccato”奏成連音，如果按上面的解釋來理解，“Staccato”似乎屬于“Non Legato”的一部分。既然存在從屬關系，我們就不應該像有些理論書籍上那樣把它們并列起來，相應的翻譯成“非連奏”、“斷奏”，與“連奏”一起被稱為鋼琴演奏的三種基本觸鍵法。

在我們的傳統文化中，世界萬物通常被分為陰陽兩面，“二元世界”即基于此種認識而產生，鋼琴演奏似乎也不能例外。音與音之間的手指觸鍵，無外乎“連”與“斷”兩種，當后一個音彈響后前一個音上的手指才松開，這樣的動作是連的；而前一個音的手指松開后再彈下一個音，這樣的動作是斷的。既然“Legato”與“Non Legato”已經呈示出了“連”與“不連”這個事物的對立面，那為什么又出現了“Staccato”的概念呢？原來，不管連音奏法還是非連音奏法，都存在一個速度的問題。用連音奏法時，速度慢，可能是如歌的，速度快，可能是顆粒性的；非連音奏法時，速度快，可能是輕巧的，速度慢可能是厚重的。而“Staccato”正好特指非連音奏法中快速輕巧的一部分，所以通常被稱為“跳音奏法”。

從以上分析可以看出：劃分“連奏”和“斷奏”的標準是彈奏時手指間物理的連斷；劃分“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的標準是音樂上的連斷。正是“手指連斷”與“音樂連斷”這對矛盾對立統一的表現就有了所謂的“音斷而意不斷”。速度的快慢，正是原演奏法標記與中文譯名之間產生歧義的重要影響因素之一。

三、如何演奏

“Legato”的效果可由歌唱性“連奏”獲得，它要求我們彈奏時連貫、圓滑、如歌。實際演奏中要控制觸鍵的速度與力度，運用合適的手指觸鍵部位，保持樂句中每個音音色的柔和與統一，盡量克服鋼琴榔頭擊弦時的打擊性，模仿弦樂演奏的效果。

“連奏”就像用手指在鍵盤上走路，彈奏的音與音之間既不能斷開，又不能重疊，就像“競走”比賽的規則一樣，雙腳斷開了叫“跑”，雙腳重疊了叫“拖”，所以演奏鋼琴時手指要擔當起轉移重量的職責。好的“連奏”能使音樂的歌唱性更強，句子感更明顯。“連奏”是鋼琴演奏中比較難的技術課題，雖然入門時就會接觸到，卻是我們整個學琴過程中都要努力完善的技術。

學習“連奏”有時需要一些過渡練習，“落滾”是最常見的一種。所謂“落滾”實際上就是短小句子的連奏，一開始可學習兩個音的，逐漸加長到三個音、五個音，甚至更長的音階或其他音型等。既然稱為“落滾”，就應該有“落”的動作，即手臂掉下去，以“掉臂”開始，然后是“滾”的動作，即短短幾個音符的連奏，完成后抬手換氣，準備下一個“落滾”。實際上“落滾”的整個過程還是入門時“掉臂”的一套起落動作，只是把一個音的支撐變成幾個音的小連奏，多了一點點重量轉移的中間過程。

“落滾”訓練能讓學生體會到動作流暢，一氣呵成的觸鍵感覺，使他們能用一套動作演奏一個小句子，彈出一連串的音符。這個練習可以避免從“掉臂”突然過渡到“連奏”時，手指用力方式不適應的過程，也避免了每個音符都單獨用力，用手腕壓的毛病。進行“落滾”練習時，發力要順暢，轉移要自然，手指要主動，帶起時要抬手腕，句尾不要故意彈成跳音。

“連奏”階段要重點體會的是“重量彈奏法”。手臂要像吊橋一樣懸掛在鍵盤和肩膀之間，手臂是有重量的，此重量乃我們鋼琴演奏的首要“動力源”。體會到這一點，能避免學生在鋼琴學習中少走很多彎路。如常見的“手指敲擊”、“用手腕壓”等都是因為沒有找到鋼琴彈奏的“動力源”，導致力量不夠，用手指或手腕幫忙造成的。

對于“重量彈奏”來說，手指的第一要務就是支撐，只要能支撐住手臂的重量，演奏鋼琴是不費吹灰之力的。為什么很多小孩彈得比成人更有力量，更通暢，就是因為他們學會了如何用力，如何利用手臂的重量。

通過“落滾”學會幾個音的小連奏后，就要開始固定手型的五指連奏練習，《拜爾》的大部分曲目都是訓練固定手型的五指連奏的。正式進入連奏后，一定要強調每個手指的主動抬指，以提前準備的方式觸鍵并轉移重量。

歌唱性“連奏”更近一步，除了手指的動作，在音樂上還要體會句子的句頭句尾，旋律的高點低點，根據句子的走向精心設計手腕的帶動與手臂的跟隨，總的來說，“Legato”對音樂上的要求更多于對手指的要求，要靠演奏者的聽覺與樂感去不斷調節，直至形成良好的演奏習慣。

“Non Legato”則要根據音樂的速度要求來調整觸鍵，最為常見的是采用中慢速，手指間斷開的彈奏方式，它要求的效果是音與音之間互不倚靠，互相獨立，不追求音響上的連，但其旋律的音樂走向必須很明確，觸鍵清晰、均勻、有動力感。當速度快到一定程度，其觸鍵方式就會發生分化，如仍舊手指間斷開觸鍵，則會向跳音奏法靠攏；如手指間連著觸鍵，則向顆粒性連奏靠攏，形成“大珠小珠落玉盤”的效果。

“Non Legato”的演奏訓練可以從“掉臂”開始。手臂帶著手掌自然抬起和放下，放下時低手腕，手掌固定，抬起時高手腕，手掌自然下垂，觸鍵的一剎那手腕要有彈性，不能僵硬，利用手臂的自然重量，既不要額外加力，也不要有所保留。觸鍵后支撐時以手指尖和肩關節為兩個軸心點，手臂像吊橋一樣自然地掛在兩者之間，輕推肘部，應能夠左右晃動。此時手指的第一二關節和指掌關節處于緊張狀態，手腕、手肘和肩部都處于放松狀態，趙曉生老師對此有形象的描述，即“前緊后松，前挺后空”，這種狀態會在鋼琴演奏的大部分時間運用。

此種訓練方法主要是為了鍛煉手指的獨立支撐能力，使每一個手指都能很好“站住”，并由此體會到手臂重量和手指支撐的協調感覺，對于小孩或者手指比較軟的成人初學者很有必要。如約翰湯普森的《淺易鋼琴教程》第一、二冊，樂譜上沒有連線，我們就可以用這種觸鍵方式來學習。

“掉臂”要根據不同手指的狀況有針對性地練習，如果說抬指不好和靈活性較差的是無名指，支撐不好的就要數大拇指和小指了。所以“掉臂”訓練要加強小指和大拇指，小指的支撐要注意指掌關節，大拇指則要注意虎口突出和避免用第一骨關節觸鍵。一旦學生的手指能基本“站立”，要盡早進入“連奏”練習。進入到常規的連奏練習后，如果發現哪個手指的支撐不夠好，還可以回過頭來再訓練這個手指。

“Non Legato”的快速演奏要注意減少動作，速度越快，動作越小，手指的獨立性更加需要加強，隨著速度的加快，觸鍵時間越來越短，指尖越來越集中和敏感，手腕變得更加重要，整體效果更接近“Staccato”。

“Staccato”是一種偏向于短跳音的奏法，因為弦樂中的長跳音“Mezzo Staccato”在鋼琴上很難實現，這與樂器的性能有關，前面已有提及。演奏時要求觸鍵力量集中，放松要快，追求輕巧、敏捷、明亮的音色。

“Staccato”按用力的方式可分為“反彈”和“下彈”兩種。

在初學階段可先從“反彈”練習開始，即手和手臂保持整體放松狀態，找到某個音，用手指摸到鍵盤，然后像被燙了一樣突然離開，利用反彈的力量碰觸琴鍵，發出短促、明亮的聲音。“反彈”的感覺容易找到，一般小孩都能通過模仿老師的演奏學會，“下彈”的掌握則有一定難度。當有一定手指支撐能力，手型穩固后，可開始學習下彈的跳音。

“下彈”按運動的主要部位可分為“手指跳音”、“手掌跳音”和“手臂跳音”。顧名思義，手指、手掌、手臂等主要發力部位導致了這幾種跳音的區別。重點要體會運動時“軸”的不同，手指跳音以指掌關節為軸，手掌跳音以手腕為軸，前臂跳音以肘關節為軸?！笆终铺簟毕鄬θ菀渍莆眨瑥椬鄷r以手腕為軸，所以又稱為“手腕跳音”。要領是手掌固定，手臂放松，手腕必須富有彈性，便于觸鍵后的反彈以及準備下一次發力?？梢韵胂蟆白哪绝B”啄木頭的感覺，手掌和手指像啄木鳥的頭和嘴，需要穩固和堅硬，手腕像啄木鳥的脖子，需要松弛，手臂則像啄木鳥的身體，保持相對穩定?！笆种柑簟痹谶@幾種跳音中最為輕巧、活潑，靈敏性高，因為需要以指掌關節為軸，要求指掌關節打開得比較好?！笆直厶簟眲t比較笨拙，有時稱為“頓音”，一般使用前臂演奏，以肘部為軸，這種跳音發音時間較長，不那么輕快，但有特殊的詼諧和幽默效果。海頓的鋼琴作品中頓音較多，常常使用這種方法來演奏。

結 語

通過以上分析可以看出，筆者提及了“連奏”、“斷奏”，卻故意回避了“非連奏”。為什么不把“Non Legato”翻譯成“不連奏”？可見“非”與“不”在我們的語言中有些微妙的差異。為了避免我們走入譯名的誤區，在“非連奏”和“不連奏”的區別沒有確定前，音樂概念和技術概念在不同語言中的表達方式還不能統一，筆者建議還是直接用沒翻譯過的原文“Non Legato”。

總之，技術的最終目的是為了表現音樂，當我們看到樂譜上作曲家標記的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”時，應該更多考慮作曲家的音樂意圖，不要受概念的束縛，在演奏中根據實際情況去琢磨，去分析，最終選擇合適的演奏技巧，進行更有說服力的演繹。■

注釋：

① 吳鐵英,孫明珠.簡明鋼琴教學法[M].北京:華樂出版社,1977:6.

② 魏廷格.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問[M].北京:人民音樂出版社,1977:138.

③ 但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].北京:華樂出版社,1999:103.

④ 外國音樂表演用語詞典[M].北京:人民音樂出版社,1994:165.