漫瀚調鋼琴音樂改編及創作的意義及實施途徑

呂中強

漫瀚調是內蒙古西部地區鄂爾多斯市重要的民歌種類。近些年來，民族音樂鋼琴化的創作和普及工作在全國如火如荼的開展。但是我們為什么要進行民族音樂的鋼琴化，卻應該是音樂工作者們從內心里認真思考的問題，尤其是內蒙古西部地區的漫瀚調的鋼琴化。

一、民族音樂鋼琴化創作概述

民族音樂鋼琴化創作的源頭其實并不只是在鋼琴音樂領域。早在19世紀30年代的浪漫主義后期，在東歐和北歐的部分國家，一些作曲家就開始以民族音樂為基礎，利用西歐的音樂體裁進行音樂創作。自此之后，這種創作方式開始在其他的各個國家出現。此后的各個音樂歷史時期都有以各個國家民族音樂旋律為音樂材料進行音樂創作的音樂家和團體，比較具有代表性的作曲家有：捷克的斯美塔那、德沃夏克；芬蘭的西貝柳斯；挪威的格里格；俄國的格林卡、里姆斯基-科薩科夫、鮑羅丁等人。除此以外，20世紀音樂時期匈牙利的貝拉·巴托克，他的突出貢獻是，將本民族的民歌改編成鋼琴曲，雖然這些樂曲的篇幅比較短小，主要是為了兒童學習鋼琴而創作的，但是其理論意義和現實意義卻十分的重大。其鋼琴音樂創作為鋼琴教學和民族音樂教育都帶來了新的視角和方向，讓更多的鋼琴學者和音樂教育家看到了鋼琴創作和音樂教育的新的道路。使得后續的很多鋼琴家致力于對本土民歌的鋼琴化改編。同時，讓更多的學習鋼琴的幼兒在傳統歐洲鋼琴音樂教學體系之外，從很小就接觸本民族、本地區的音樂，了解本民族、本地區的音樂。

在中國，以中國傳統音樂為創作材料的鋼琴音樂創作，從20世紀30年代就已經開始了。這還要感謝一位俄羅斯作曲家齊爾品先生，這位先生在中國舉辦了一屆征集中國風味作品大賽。這次大賽的舉辦使得大量具有濃厚中國風格的音樂作品涌現了出來，如：賀綠汀創作的《牧童短笛》和《搖籃曲》等等。這些鋼琴作品的創作不僅僅是完成了一些鋼琴作品，也不僅僅是舉辦了一場鋼琴比賽那么簡單。這場比賽的舉辦是將以中國音樂旋律為基礎的西洋音樂創作方式深深的印入中國作曲家的心里，使得中國的音樂創作上升到一個新的高度。

自此以后，中國風格鋼琴音樂作品的創作如雨后春筍般層出不窮的涌現出來，如：新中國建立之前，瞿維創作的鋼琴作品《花鼓》、《蒙古夜曲》；丁善德創作的鋼琴曲《中國民歌主題變奏曲》。新中國建立之后，相關的音樂創作更為多見，如：桑桐創作的鋼琴曲《內蒙民歌主題小曲七首》；蔣祖馨創作的鋼琴曲《廟會》、鋼琴組曲《山花集》等；陳培勛以廣東民歌《賣雜貨》和《梳妝臺》為旋律來源創作的鋼琴曲《賣雜貨》，以及用廣東音樂改編的鋼琴曲《旱天雷》《平湖秋月》等等。改革開放后，汪立三創作的鋼琴曲《蘭花花》；崔世光創作的鋼琴曲《山泉》，崔世光還將劉天華創作的《良宵》《光明行》《空山鳥語》等二胡作品改編成鋼琴曲；趙曉生創作的鋼琴曲《希望之神》和《太極》等等。

中國的民族音樂的鋼琴化創作有這么多。那么內蒙古的相關鋼琴創作又有哪些呢？內蒙古地區相關的鋼琴音樂作品也有很多，主要分為四個時期：第一個創作時期的鋼琴音樂創作與三次內蒙古地區的音樂采風活動有著直接的關系，這三次音樂采風活動均在新中國建立之前。產生了瞿維創作的鋼琴曲《蒙古夜曲》等作品，同時影響了馬思聰等其他作曲家的音樂創作，這個時期創作內蒙古鋼琴作品的都不是內蒙古本土的作曲家。第二個創作時期是新中國建立之后至改革開放之前的這段時間，這個時期的代表性作品有：趙宋光創作的變奏曲《草原上升起不落的太陽》；王仁樑創作的《敘事曲——對蒙古草原上英雄的懷念與贊頌》；莫爾吉胡創作的《清晨》和第二鋼琴協奏曲《草原音詩——翔》；斯仁·那達米德創作的《夜牧》等等。這個時期可以說是內蒙古鋼琴音樂創作真正的開始時期，它與早期的內蒙古鋼琴音樂創作有明顯的不同，其創作者大多是本土音樂家，且在創作初期就創作出較高水平的鋼琴曲，這無疑是為內蒙古的鋼琴音樂創作起了一個好的表率。第三個創作時期是改革開放后至21世紀之前這段時期，這個時期主要的代表性作品有：杜兆植創作的鋼琴曲《夜曲》和《搖籃曲》；鄭力創作的《牧歌》、《草原圓舞曲》、《五哥放羊》、《鋼琴組曲》等等。隨著我國的改革開放，人民的藝術生活和藝術品味發生了翻天地覆的改變，內蒙古的鋼琴音樂創作也進入了成熟期。第四個階段是21世紀之后這個時期，由于受到各種新思想的影響，內蒙古的鋼琴音樂創作進入了“百花齊放”的新時代，代表作品有：李世相的《蒙古族風格少年鋼琴組曲集》，鋼琴小品《蒙古嫁歌》、《小姐趕路》；葉達爾的《鋼琴作品集》；斯琴朝克圖的《諾恩吉雅幻想曲》；朝魯的《兒童鋼琴組曲——安代》；賀西格圖的《雁主題變奏》、《綻放》、《科爾沁主題狂想曲》；索倫高娃的《“盅碗舞”主題變奏曲》等等。

二、漫瀚調鋼琴音樂的創作意義

通過以上對民族音樂鋼琴化創作的梳理。我們可以發現，以本民族、本地區音樂元素進行音樂創作是鋼琴音樂創作中一個非常重要的組成部分。這種音樂創作也是內蒙古作曲家走上世界音樂舞臺的重要途徑，更是讓世界認識內蒙古音樂的一個重要的方法。

（一）漫瀚調鋼琴音樂創作能夠讓世界了解漫瀚調音樂

漫瀚調是內蒙古西部地區鄂爾多斯市重要的民歌藝術種類，它是內蒙古地區蒙古短調民歌與陜北民歌相互融合所產生的極具地方特色的民歌種類，是典型的內蒙古西部民歌藝術形式。這種音樂在鄂爾多斯市地區有著深厚的民間基礎，但是這種民歌對于其他不了解漫瀚調的人們來說，還相當的陌生。鋼琴是西洋樂器之王，這種音樂形式在中西方都有著廣泛的群眾基礎，有很多的人在學習和演奏。利用這種樂器為載體，進行音樂創作和傳播，可以使中西方音樂世界直觀的了解漫瀚調的音樂特點。也可以使中西方的音樂學者更好的認識漫瀚調音樂，進而對內蒙古西部的地方音樂產生一定的興趣，對本地區其他音樂的傳播和發展也能夠盡一些力量。

另外，對于中國的孩子們來說，通過鋼琴演奏漫瀚調音樂可以使學習鋼琴的孩子們在學習和彈奏過程中直觀化、系統化的了解漫瀚調音樂特點。讓小朋友們更好的了解和熟識本民族、本地區的音樂，培養孩子們的民族自豪感。并在其中培養下一代音樂工作者，繼續加入民族音樂鋼琴化的工作中來，為今后的民族音樂鋼琴化的工作盡一分力量。

（二）進行漫瀚調鋼琴音樂創作有利于豐富鋼琴音樂創作

鋼琴是西方音樂史上非常重要的一種樂器，經過幾個世紀的發展。鋼琴音樂可以說是世界上作品最多的樂器種類之一，其音樂作品從文藝復興時期一直延續到現在，幾乎經歷了整個歐洲音樂發展的各個階段。這使得鋼琴音樂創作，歷來是作曲家音樂創作的非常重要的組成部分。在本地區的音樂創作中，鋼琴音樂創作亦是如此。為了豐富鋼琴音樂的特色，體現本地區的音樂創作特點，我們在音樂創作中要對內蒙古本地區的音樂形式進行鋼琴化改編和創作。這樣，不止可以將本地區的音樂介紹到整個世界，也可以為鋼琴音樂帶來不同風格的音樂創作及作品，豐富鋼琴這種樂器的音樂創作。

三、漫瀚調鋼琴音樂作品創作的實施途徑

（一）運用西方作曲技術手段創作中國風格的鋼琴曲

漫瀚調的鋼琴音樂創作既然是非常重要的，那創作的方式也要非常的重視。目前的中國傳統音樂的改編方式主要集中于使用中國傳統音樂的旋律，并運用西方的和聲、復調和曲式結構等西方作曲技法進行改編和創作，這樣的作品比比皆是，如：《解放區的天》《諾恩吉雅幻想曲》等等。這種創作有其固有的原因：

目前中國專業的音樂教育模式主要是借鑒了俄羅斯的音樂課程設置體系，理論課程可以分為音樂學課程和作品分析類課程兩個方面。音樂學課程主要包括中國民族民間音樂、中國音樂史、西方音樂史等等，這些課程主要是介紹中西方音樂形式，音樂家，作品及音樂上的重大歷史事件。作品分析類課程主要包括和聲、曲式、復調、配器等課程。這些課程主要是向學生傳授西洋的和聲、復調和曲式等知識，這使得學校的音樂教學體系較為側重于西洋音樂，讓學生們對西洋的和聲、復調和曲式等更為擅長。由于大家對西洋的作曲手法更為擅長，所以創作中不可避免的使用西洋音樂創作手法，使得目前大量的中國現代器樂作品具有濃重的西洋作曲風格。

當然，這種以西洋作曲技法為主的音樂創作模式，還是十分可取的。這種創作模式可以讓西方的音樂學者更容易的認同了解中國的音樂旋律，認識中國音樂風格。

（二）運用中國音樂創作技法創作中國風格鋼琴曲

中國是一個具有悠久文化和歷史的文明古國，中國傳統音樂的多聲體系與歐洲多聲體系有著本質上的區別。歐洲的多聲體系是典型的縱向多聲部體系，而我國的多聲體系是橫向多聲部體系，這兩種多聲部體系存在著本質的區別。所以在音樂創作中我們應該不止使用歐洲的創作技法創作音樂作品，也應該合理的利用中國傳統的音樂創作手段來創作音樂作品。

1、完善中國民族多聲部體系

中國民族音樂的多聲部體系與傳統的歐洲音樂有著本質上的區別，其根源是中國傳統的音樂文化和音樂發展歷史與西方有著本質的不同。就音樂創作來說，我們應該本著發展本土音樂的理念和宗旨，在音樂創作中盡可能的使用和發展本土的多聲部音樂體系。

a.豐富中國復調音樂體系，中國的多聲部（復調）音樂體系是以橫向的、聲部為主的多聲部音樂體系。在漫瀚調鋼琴改編和創作中，應大力發展和使用具有中國特色的多聲部創作手法。

b.完善中國傳統的和聲體系，中國的和聲體系也與西方的功能和聲體系存在著本質的區別。所以，在漫瀚調鋼琴音樂創作和改編中要根據漫瀚調的音樂特點，完善屬于漫瀚調的民族和聲體系。只有完善了相對應的民族和聲體系，才能夠更好的創作漫瀚調鋼琴作品。

2、運用中國傳統的曲式結構進行鋼琴音樂創作

中國傳統音樂中的各種藝術形式，都有其本身特有的音樂創作方式和音樂結構。這種音樂創作方式才是我們中華民族的，中國的鋼琴音樂創作應該借鑒和使用這種創作方式，尤其是以漫瀚調為音樂旋律來源的鋼琴音樂創作方面，我們更應該借鑒中國傳統的音樂創作模式，或運用板式變化或運用曲牌聯套的模式去進行相應的創作。

（三）創作短小的音樂作品

近些年來，中國的大部分作曲家都習慣使用中國傳統的音樂旋律創作較為長大的音樂作品。這種創作并沒有問題，但是我們也不能夠忽視短小的音樂作品的創作。有的時候，創作短小的音樂作品能夠體現出不一樣的價值——鋼琴啟蒙。

說起幼兒鋼琴教育，就不能不說到匈牙利作曲家巴托克，他是二十世紀著名的鋼琴家和民族主義作曲家。他致力于匈牙利民歌鋼琴化的創作，創作出來的鋼琴曲都較為短小，并將這些短小的鋼琴作品用于幼兒鋼琴教學，產生了較為長遠的意義。使用這種民族的音樂旋律可以讓孩子們更好的欣賞、了解和學習本民族的音樂，這無疑打破了西方以車爾尼為代表的傳統鋼琴音樂教學體系，讓孩子們從小就開始接觸本民族的音樂。巴托克的民族音樂理論也成為了20世紀最重要的音樂理論之一。

漫瀚調的鋼琴音樂創作亦是如此，我們不止要創作長大的鋼琴音樂作品，也要創作一些結構較為短小，和聲簡單，適合于初學者的鋼琴音樂作品，并將之應用于教學。這樣才能培養出更多的熟識漫瀚調音樂風格的鋼琴學生，讓他們對本民族的音樂風格了如指掌。這些學生中有的可能會從事音樂專業，這些從事音樂專業的學生可以繼續進行民族音樂的創作，為我國的民族音樂走上世界的舞臺貢獻一份力量。另外，可能有更多的學生不會從事音樂專業工作，這些學生的學習也并非無用。他們會把民族音樂對他們的影響帶到其他領域，如建筑，設計等等。也會將民族音樂的思想和理念傳給下一代，這會對我國民族音樂的發展、民族自信和民族認同都有裨益。所以，短小的鋼琴音樂作品的創作并非沒有意義，與其他的民族鋼琴創作一樣，具有較為長遠的意義。

綜上所述，像漫瀚調這樣的鋼琴音樂改編、創作可以再廣些，再多些，不拘一格的改編和創作新曲。只有不斷的進行民族音樂的改編和創作，才能夠使我們本地區的音樂屹立于世界音樂之林，源遠流長的流傳下去?！?/p>