探索《無伴奏大提琴奏鳴曲》的創作與演奏藝術

武 林

喬治·克拉姆是20世紀70年代具有代表性的美國著名作曲家之一，他具有豐富的想象力和創作天賦，在他的創作中往往會使用豐富多彩的表現手法呈現不同的藝術內容，并且也會嘗試對多種差異化的樂器組合進行合理化的應用，促進新音響效果和新音色的形成，這在一定程度上使喬治·克拉姆的音樂創作能表現出濃郁的戲劇色彩。并且在喬治·克拉姆的創作中，要重視對人情感的表現，也能通過音樂藝術傳達出深刻的哲學思想，本身藝術價值相對較高。因此在對大提琴藝術進行研究的過程中，可以重點選取喬治·克拉姆的《無伴奏大提琴奏鳴曲》作為研究對象進行系統的分析，感受《無伴奏大提琴奏鳴曲》的創作藝術和演奏藝術，從而對近現代大提琴演奏藝術的發展形成深刻的認識和理解。

一、《無伴奏大提琴奏鳴曲》樂曲

《無伴奏大提琴奏鳴曲》是喬治·克拉姆1995年在柏林完成創作的，主要是喬治·克拉姆獻給母親的曲目。作品是由Camilla Doppmann進行編輯的，整個曲目和聲以及旋律采用了蓋亞提變奏手法，并且曲目的創作手法受到德彪西、巴托克等創作風格的影響，能體現出浪漫主義的色彩，是較為典型的創作古典和現代結合的創作曲目。在曲目創作過程中，喬治·克拉姆高度重視情感的表現，因此曲目演出效果相對較好，在國外受到了普遍的歡迎和喜愛，成為大提琴演奏者較為重視的曲目。但是在我國對于喬治·克拉姆《無伴奏大提琴奏鳴曲》的了解相對較少，因此在此對《無伴奏大提琴奏鳴曲》進行分析，能為我國演奏者演奏《無伴奏大提琴奏鳴曲》提供有價值的參考，為演奏者在演奏過程中對創作思想的表達和演奏藝術的優化發展產生著重要的影響。

二、《無伴奏大提琴奏鳴曲》的曲式結構以及創作構思

從曲式結構角度對《無伴奏大提琴奏鳴曲》進行分析，能看出這首作品在創作方面采用相對較為傳統的曲式結構，整體上能夠劃分為三個樂章，并且第一樂章和第三樂章屬于三部曲式的結構，第二部分則能體現出變奏曲樂章的特征，每個樂章之間在大小三度音程連接在一起，并對三度音程進行連續的使用體現曲目的變化，整個曲目展現出統一的創作構思。并且從曲目的調性角度看，作品屬于以中心調性C為基礎的泛調性。對《無伴奏大提琴奏鳴曲》的創作構思進行分析，可以按照樂章的主要內容進行細化的研究。

（一）第一樂章 幻想曲

幻想曲部分整個樂章在旋律的展開方面使用了三度音程的變化體現旋律的變化，并且應用了a[1—2小節]和b[3—4小節]兩個部分的核心材料，分別使用右手撥弦演奏和弓字演奏，整個行板富有表情，并且節奏方面較為自由，以（Andanteespressivo e con molto rubato）?=ca.60為主題，三步曲式分別為[開始—18小節]A段；[19—34小節]B段；[34小節—結束]A段。在A段a[1—2小節]部分喬治·克拉姆采用兩個高聲部和兩個低聲部綜合應用的結構，兩個高聲部采用了純五度空弦，并在行進過程中保持不變，在低聲部采用了平行小六度的創作手法，在二度和三度的低音行進中完成音樂旋律的進行。在A段b[3—4小節]部分則通過小三度和大三度的交替圍繞形成音高組織，并且在旋律的行進中能體現出小三度音程和大三度音程交替構成的色彩。同時，A段b[3—4小節]在A段中出現了三次，三次出現分別以F開始、以bA開始、以C開始，三次出現正好構成了小三和弦的音樂關系。并且在第一樂章B段中，主要使用的創作材料是大三度音程轉位所形成的小六度音程推進，材料a[1—2小節]與材料b[3—4小節]樂曲之間存在明顯的內在聯系，并且材料a[1—2小節]中的低音進行與材料b[3—4小節]部分存在明顯的相似性情況，這主要是由于整個樂段中的材料實際上都是由材料a[1—2小節]與材料b[3—4小節]所構成的，在旋律進行方面高度重視材料中小三度音程和大三度音程色彩的體現。并且在B段樂曲后邊所有旋律進行中，解析曲目的創作特色能更加直觀的看到旋律中對小三度音程和大三度音程轉位綜合應用的情況，多種元素的綜合應用共同構成了其旋律色彩。

旋律的再現部分則在一定程度上體現出對A段材料的適當縮減，并且材料a[1—2小節]與材料b[3—4小節]在此處出現了兩次，在最后兩個和弦部分采用了純五度的低聲部，并且構建了C調的結構。高聲部則采用了大三度的創作手法，并且同時采用小三度結合的理念，小三度創作方面適當的融入了低聲部中的G音。

（二）第二樂章 田園主題與變奏

第二樂章創作方面，喬治·克拉姆所使用的主題調性、風格與第一樂章相比存在較強的相似性，樂章整體上在三個變奏中使用了一個高度半化音主題貫穿整個過程，還包含一個后奏的部分，因此樂章屬于復三部曲式結構，在樂章的每個部分都采用了二部曲式結構。在第二樂章中，喬治·克拉姆使用傳統的等時值律動裝飾性變奏進行創作，并且為了凸顯藝術性，還對花腔繞唱式裝飾性變奏手法進行創造性的應用。然而在傳統變奏中，等時值律動效果的形成與各種節奏小組的有效分割存在一定的關系，在各個節奏小組有效分割的基礎上，形成了演奏重音移動效果，也能產生特殊的不規則節奏律動藝術性，能有效突破節奏平衡的約束性作用。這種采用裝飾性變奏手法進行創作的風格，與新古典主義創作風格存在明顯的相似性。第二樂章以（Grazioso e dilicato）?=ca.56為主題，整體藝術效果優雅精美。在主題創作方面材料的選用方面，主題材料的選擇與第一樂章存在明顯的相似性，在旋律方面仍然以三度音程和純五度音程為主。在第一部分第一段的結束句中，喬治·克拉姆在創作方面使用了四度音程和五度音程相互轉換的特殊藝術效果，能在音程互換的基礎上營造出e小調的藝術效果。并且在第一部分第二段的結束句中，通過特殊創作手法的應用也能營造出a小調的藝術性。

第二樂章的變奏I采用了較為活躍的（Un poco piu animato）?=60主題，并且在變奏的設計方面使用了主題骨干音類型的創作結構，主題的節拍和調性主要為e—a，并且在變奏方面使用十六分音符完成裝飾。在統一設置的6/8節奏中，喬治·克拉姆嘗試引入2/3/4/6等不同的數量音，通過組合連線的方法對節奏重音進行劃分，使重音演奏方面會形成不規則等時值律動的特殊藝術效果。需要注意的是，在此變奏中，所涉及到的二度音程并不屬于主要音程，其不會特殊強調旋律的半音進行，而是會使用旋律的半音進行裝飾，可以有效突出三一五度音程的藝術效果。

第二樂章的變奏II部分則采用（Allegro poossibilee sempre pizzicato）作為主題，應用了盡可能快速并且具有持續性效果的撥奏藝術手段進行表達。在創作中，喬治·克拉姆主要引入了多變性的節拍，并融合撥弦音色形成相應的變奏。并且借助八分音符的應用形成了等時值律動，下屬多個不同數量的音型組合與節拍存在一定的關系。

第二樂章的變奏III部分采用了（poco adagio emolto espressivo）的創作主題，屬于富有表情的柔板部分，應該歸屬于花腔繞唱式裝飾性變奏的范疇中。變奏III的音樂性質與第一樂章存在明顯的相似性，具有相呼應的藝術效果，同樣也是應用了大三度音程、小三度音程以及平行的小六度音程形成裝飾性變奏效果，并且在節奏方面則使用自由節拍進行演奏，形成了繞唱式的特殊效果，使整個變奏能帶有一定的宣敘調色彩。

第二樂章的后奏部分采用（Tempo primo）?=ca.56的主題，屬于回歸原速。這部分對主題材料原形進行應用，在進行適當的壓縮后添加了部分弱音，在音色方面加以變換，藝術性較強。

（三）第三樂章 托卡塔

第三樂章在創作方面仍然對第一樂章大三度音程和小三度音程連續變化的創作思路加以應用，并且在此樂章中采用單獨關系的小和弦完成銜接活動，通過分解和弦的方法完成演奏，在演奏方面可以體現出和聲色彩變化的特殊效果。第三樂章的旋律在三度音程關系連續變化的基礎上建立，整體上能表現出旋律在變化的特殊藝術效果，實際上是和聲在變化。在引子部分，采用了慢板并能體現出一定戲劇性色彩的主題（Largo e drammatico），在A段的創作則則使用了非常活潑的快板主題（Allegro vivace）=ca.144加以表現，在B段調性方面進行了擴展，在尾聲部分則又向C根音和聲方面回歸，在C調八度和弦方面完成對全曲目的收束。

三、《無伴奏大提琴奏鳴曲》的演奏藝術

在對喬治·克拉姆所創作的《無伴奏大提琴奏鳴曲》進行演奏過程中，為了能更好的展現曲目的現代作曲風格，需要重點在演奏方面關注以下幾個方面的問題：

（一）注重演奏速度和音色控制

由于喬治·克拉姆在創作方面使用了相對較為規整的曲式結構，因此在演奏方面要注意節奏的緊湊性，速度方面要注意一致性，不能隨意的進行演奏，特別要注意不能忽視發音和音色方面的合理化控制，在實際演奏過程中要盡量做到發音清晰，能體現出透徹性的特點，并且演奏者在演奏過程中要注意運弓飽滿，音色處理要體現出平穩、實在的特點，除了特殊記號處不要出現滑音的情況。

（二）注重演奏音準控制

在對喬治·克拉姆《無伴奏大提琴奏鳴曲》進行演奏過程中，需要特殊注意的是由于《無伴奏大提琴奏鳴曲》主要由大三度音程和小三度音程所構成的，大三度音程和小三度音程屬于曲目的音響基礎部分，因此應該加強對左手音準的控制，可以在演奏環節采用相對音準的表現手法，通過音高傾向性突出表現色彩的變換和強化。

（三）突出演奏的藝術性

演奏效果的提升與演奏方面的藝術性表達存在直接的關系，因此在對《無伴奏大提琴奏鳴曲》進行演奏的過程中，在對不規則節奏重音進行演奏的過程中，為了提高作品活潑有趣的藝術效果，可以在運弓和撥奏方面手指多做出不同的表情。如對第一樂章B段結尾部分進行演奏的過程中，演奏者在大量七度換把過程中要嚴格按照樂譜上的重音記號完成演奏，并且在運弓和顫指方面要對重音進行強調。在大跳換把的過程中，跳的動作要表現出好像在半空中突然抓住的效果，演奏要突出精準性、干凈流暢的藝術效果。

結 語

綜上所述，《無伴奏大提琴奏鳴曲》屬于新古典主義風格的現代大提琴藝術作品，音樂本身能體現出古典與現代的有機結合，并且整個樂曲中都洋溢著抒情的旋律，賞析音樂作品能感受到其中的特色和聲色彩和幻想性特色，也能在歡快的旋律中感受到曲目豐富的情感。同時在作品的演奏方面，雖然沒有使用較為特殊的難度技巧，但是作品是使用現代作曲技法完成創作的，因此從演奏技巧和音樂表現方面也能表現出一定的難度，在音樂演奏環節對這些技巧進行控制，并有效將不同的演奏技巧融入到演奏活動中，能提高音樂演奏質量，也能促進音樂藝術研究優化發展。■