安吉列斯《音樂會組曲》音樂分析

那旗格/張黎明

一、安吉利斯生平簡介與創作

安吉列斯，全名為弗朗克·安吉列斯（Franck Angelis）。出生于1962年的法國梅倫，安吉列斯是法國著名的手風琴作曲家、教育家、演奏家，他在眾多國際手風琴大賽中獲得獎項，并多次擔任國際手風琴大賽的評委。①他的著名原創作品有《音樂會組曲》《海地》、《音樂鬧鐘》、《浪漫史》等。

安吉列斯的作品深受各國的手風琴學習者的喜愛，他的作品中極具法國浪漫的音樂風格，現代風格，古典氣息的音樂風格充分融合，節奏和技巧的運用更是在法國獨樹一幟的，音域與變音器的互相作用，使得他的作品讓人聽著耳目一新，讓人沉浸在他的音樂韻律中。

20世紀八十年代開始，安吉列斯開啟了屬于他的創作時代，有關手風琴的創作是最多的，同時，他在世界各地開展巡回演出，巡演的經歷讓他了解到了不同國家民族的文化。安吉列斯所創作的作品中，我們可以看出來他將現代風格的探索與古典風格的自然流暢相融合，同時他將手風琴在傳統的創作基礎上插入了一些現代的手法與技巧，當然，安吉列斯在創新的同時并沒有完全的放棄傳統的創作手法。在他的不同的創作中，我們不僅可以聽到傳統與現代的結合，也可以聽到部分作品所帶來的不同國家的民族特色。這在20世紀左右的手風琴創作中是不可多得的，鮮少有人可以像安吉列斯一樣創作出風格多樣同時兼顧演奏技巧，但又極具個人特色的手風琴作品。②

二、《音樂會組曲》音樂分析

《音樂會組曲》是安吉列斯為了紀念巴赫（Johann Sebas tian Bach）而創作的，第一樂章的標題B.B.BREL-BACH中就可以看出作者在這部作品中想要表達的創作的初心。我們都知道巴赫是復調大師，他使復調音樂達到了成熟并且完善了賦格的最終形式。巴赫的音樂形式嚴謹，精湛的對位技巧，有很強的邏輯性和哲理性，整個歐洲的音樂文化發展都受到了他所創作的復調影響，也將復調音樂傳入了世界各地。

《音樂會組曲》是一部涵蓋了多種元素和體裁的作品，旋律上，安吉列斯采用了大量的古典與民族的旋律，而每個樂章都有獨立的思考與素材，和弦的處理，曲式的結構變化，并且驚喜的是，這部作品中的第三樂章，融入了中國的民族調式，安吉列斯將民族調式與他創作的獨特風格所融合，因此奠定了弗朗克·安吉列斯法國現代手風琴創作風格的基礎。

安吉列斯通過這部作品向大眾傳達了三個部分。第一樂章為致敬巴赫；第二樂章為內心的獨白；第三樂章為安吉列斯第一次來到亞洲的所感所想。

（一）第一樂章（B.B.BREL-BACH）

第一樂章為單三部曲式（A+B+A’）。

A段：從第一小節開始，作者將整個抖風箱的速度定為Allegro，這里速度的確定是為了與后面第40小節進行一個鮮明的對比。抖風箱的部分達到了整個樂章的三分之一，作者用抖風箱來展現了復調的演奏，通過風箱與音高的不斷重合，強弱的不斷對比，我們在聽覺上所達到的是對于對位演奏的新體驗，同時，安吉列斯用對稱來表達抖風箱部分的樂句，體現出了古典的音樂美感。樂曲進行到了40小節，節奏一下子慢了下來，音樂處理自由，與前面的抖風箱的部分相比，這里的音樂更具有自我的感覺，這里的音樂術語Rubato就是讓演奏者自己處理，加入自己的情感與理解。

B段：這段的速度作者定為Moderato。本樂段共三個聲部，右手上聲部為主旋律，左手聲部輔助，中間聲部多以32分音符和16分音符為主。三個聲部相輔相成，作者將右手處理成長音，拉長旋律的同時，中間聲部與高聲部作對比，快速且短暫，需要演奏者干凈利索的處理中間聲部，左手低聲部則是為了輔助主旋律，安吉列斯將這段的左手多作為高音區處理，也是為了將旋律表現的最大化。到了54小節，作者加入了三連音的節奏型，三連音的使用，使得這段更加緊湊。和聲進行始終圍繞在傳統的體系內，但平行雙句體的句尾處略有變化：t—tsVI—D—t；t—tsVI—DVII—t，由導七代替屬和弦這樣和聲功能增進的設計，更加深了樂句結尾處的緊張度，以推動樂句在完滿解決的同時繼續向下發展。③

A’段：速度為Tempo，和主題的速度保持一致。和聲走向上與A段完全一致，但是作者在音高的處理上發生了改變，整體音區下降了八度，呈現出的音樂質感變得厚重，使樂曲在聽覺上有一種與開篇明亮絢麗的音效所不同的視聽效果，在最后三小節音量減弱，抖風箱逐漸減弱的處理也是一種新的嘗試，最后作者采用了PPP的音量來結束整個樂章。

（二）第二樂章（SOLILOQUE）

第二樂章曲式結構為樂段：a+a’+a’'，整個樂章速度為Andantino，分為三個聲部。

這個樂章雖然較短，但是在調性上的處理卻比較復雜多變，作者在寫這個樂章的時候，整體的意義為作者的一個內心的思考，是對自己的沉思，所以速度上不會很快，是三個樂章中最慢的一個樂章，整個樂章富有很強的旋律性。

a樂句一共七個小節，作者將和聲與和弦外音相配合，這一段又繼第一樂章后，延續了復調的創作技法。整體上較為抒情，旋律織體以由低到高的波浪式進行，讓音樂旋律更加流暢，也具有一定的自由性。④a’樂句與a樂句的旋律主題基本一致，在調性上發生了變化，由a句的A大調轉為降A大調，在12小節處作者增添了32分音符的節奏處理，讓旋律的律動逐漸增強，音量也在逐漸遞增，調性也從降A大調轉至B大調，最后在延音記號中落下了整個樂句的帷幕。

A’'一共為三個小節，作者在這個樂句的創作中仍將a樂句的部分旋律織體用作樂句素材，如a樂句的主要音符，在音樂語言上也采用了a部分的手法。樂段結束在B大調的II級九和弦上，采用緊縮的收束手法。⑤在最后一小節的延音記號將整個樂章做好收尾工作，為聽眾帶入下一個樂章做好準備。

（三）第三樂章（ASIA-FLASHES）

第三樂章曲式結構為復三部曲式：【A】+【B】+【A’】。

這個樂章的整體風格為充滿活力，生命力的（Vivace），采用了大量的炫技手段，極具安吉列斯個人的創作色彩。此樂章是作者在第一次的亞洲之旅中的一些感想與感悟，通過這個樂章，筆者聽出了一種光輝在照耀，充滿了希望的感覺。

【A】段：以a小調作為第三樂章的開始，作者采取開篇使用16分音符的節奏型將聽眾從第二樂章的慢段結尾一下子帶入到第三樂章的強烈對比，使人有一種豁然開朗的感覺，右手部分在第3小節開始螺旋向下，加入連線、頓音的音樂符號，起到了活潑詼諧的效果。第10小節開始，速度開始逐變降慢，調性轉為降E大調，作者運用了三連音的處理方式，并且采用了五聲音階，構成極具東方韻味的旋律，并且充滿了法國音樂的現代感。民族調式和聲上的使用已經不再像傳統的和聲那樣墨守成規，尤其是在現代作品中，為了突出民族的特色，同時也為傳統和聲注入了新的血液。⑥

【B】段：安吉列斯將B段的音樂里加入了獨特的法國爵士樂風格的旋律，拍號的頻繁變化，旋律的律動性，加入了四度的和聲走向，在第45小節處開始減慢，于52小節利用顫風箱完成整個樂段的演奏。

【A’】段：由第53小節開始，速度為Moderato，第53-66小節的處理上，筆者認為要相對自由一些。第67小節開始回歸于原速，整體風格與A段一樣活潑生動，再現了A的材料，三連音也同樣使用在這一段中，我們可以看到調性也轉至降B大調，最后在第84小節處開始回到第三樂章的主題元素，回歸a小調，最后以強音結束整首樂曲。

整首樂曲我們可以看出作者安吉列斯的創新與演奏技巧的雙重結合，大段的三行樂譜的在整首樂曲中的使用是這首樂曲的特色，將傳統的復調音樂與現代音樂風格的碰撞，變音器的頻繁變化，左手的自由低音的音域跨度之大，都將安吉列斯的個人創作風格發揮的淋漓盡致，因此這首曲目也奠定了安吉列斯在國際手風琴創作中的地位。

三、《音樂會組曲》演奏分析

（一）風箱的運用

風箱的使用是手風琴演奏中不可或缺的一部分，這是不同于其他樂器的，所以手風琴是更加生動的。在手風琴中，如果不開風箱我們是聽不到音樂的，風箱的劃分與樂句相連，如果不能完好應用，那么小到樂句樂段，大到樂章都可能會受到影響，如演奏者不能更好的理解樂曲，樂句樂段的轉調或移調也不能清晰的區分。

1、從第一樂章開始，作者安吉列斯采用了抖風箱的演奏方法來展示復調的對位音樂，占用了三分之一的篇幅，由此可見抖風箱的使用在這首樂曲中至關重要。作者在抖風箱的部分用“Bellows shake”和十六分音符的符干來標注，使演奏者可以更好的理解樂曲，更好的進行演奏。

2、第一樂章的抖風箱采用的是最常見的二抖，二抖風箱可以說的上是所有抖風箱中的基礎抖風箱，在抖風箱時需要演奏者使用身體的相關部位有序的配合，如：手腕，手指，小臂，大腿，這樣才能達到抖風箱的效果。抖風箱的加入，使得第一樂章的呈現更加生動，配合復調的對位使用，將創新達到巔峰。第一部分的抖風箱在音區上作者采用的是明亮的高音區，第二部分的抖風箱則是沉穩厚重的低音區，兩個部分的抖風箱形成反差。第三樂章的82小節處，作者增添了一個四抖風箱的演奏，目的是為了接下來的樂段演奏速度變快而作的處理，也營造了一些緊張的感覺。

3、第二樂章的連線部分的頻繁使用，需要我們將樂句劃分的部分理解清楚，這樣才能在風箱的運用上更加的得心應手。風箱與連音的結合，需要對風箱更具有把握，在跨小節連音的處理上，演奏者需要連貫流暢，使得樂句更加干凈清晰，富有流動性。

4、第三樂章中爵士樂的部分需要將風箱更加靈活地使用，配合連線，前長后短，先重后輕的處理來調節音量的大小，表現出爵士樂的一連一頓的特色。

（二）變音器的運用

變音器在手風琴的演奏中，小到入門曲目，大到多樂章的作品，都是作曲家將自己想要表達的音樂理念，或通過變音器想要模仿的音色傳遞給聽眾，因此變音器的加入使得樂曲的色彩更加豐富。隨著時間的推移，下顎鍵的加入使得手風琴演奏者在演奏時對于變音器的轉換更加得心應手，演奏者可以使用7-8個下顎鍵的變換訊速轉換變音器達到音色的變化。

在這部作品中，變音器的運用融入到樂曲里，無論是第一樂章的復調的模仿，第二樂章獨白沉思時的低調，還是第三樂章爵士樂的演奏，變音器的加入可以更好地突顯出音樂層次與音效。

結 語

筆者通過分析《音樂會組曲》這首樂曲，深刻的了解到這首樂曲的創作背景、曲式結構和演奏技巧方面作曲家所帶來的音樂的魅力，作者將古典與現代風格的結合，使得音樂的層次感豐富，同時將手風琴的演奏技巧發揮的淋漓盡致，筆者希望可以通過對本曲的研究對今后的演奏更有幫助。■

注釋：

① 許楊.弗朗克·安吉列斯手風琴作品《海地》音樂特征及演奏分析[D].天津音樂學院,2019.

② 吳瓊.安捷列斯兩首現代手風琴作品的研究與比較[D].天津音樂學院,2010.

③ 陳雯雯.法國作曲家安捷列斯的代表作《音樂會組曲》的作品特征與演奏分析[D].西安音樂學院,2007:第一樂章B樂段.

④ 閆夏.當代巴揚手風琴音樂創作的典范——安捷列斯《音樂會組曲》研究[J].北方樂,2016,(21):136-137.

⑤ 閆夏.當代巴揚手風琴音樂創作的典范——安捷列斯《音樂會組曲》研究[J].北方樂,2016,(21):136-137.第二樂章a’'樂句.

⑥ 馬晨.安吉列斯《音樂會組曲》第三樂章《亞洲之光》中的中國民族音樂元素與演奏分析[D].西北師范大學,2015.