淺析肖邦鋼琴練習(xí)曲作品風(fēng)格與演奏技巧
——以O(shè)p.10No.5和Op.10No.12為例

胡李沁弘

一、肖邦的生平及鋼琴練習(xí)曲

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849）波蘭作曲家，鋼琴家，19 世紀歐洲浪漫主義音樂的重要代表人物之一。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，在吸收了古典主義音樂精華的同時，突破傳統(tǒng)、體裁多樣、內(nèi)容豐富、感情樸實，題材緊扣波蘭人民的生活，曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如。

肖邦一生主要致力于鋼琴作品的創(chuàng)作，鋼琴練習(xí)曲是肖邦音樂創(chuàng)作的重要組成部分。他將純粹為解決技術(shù)難題而作的練習(xí)曲創(chuàng)作成既有技術(shù)訓(xùn)練，又有高度藝術(shù)性的音樂會練習(xí)曲。他的作品10 號（Op.10）是獻給李斯特的，因為肖邦認為李斯特是自己作品一個出色的詮釋者；作品25 號（Op.25）是他定居巴黎后完成的。本文以《bG 大調(diào)黑鍵練習(xí)曲》（Op.10No.5）和《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》（Op.10No.12）為例，分析其音樂特點，探索肖邦鋼琴練習(xí)曲的彈奏技巧。

二、《bG 大調(diào)黑鍵練習(xí)曲》（Op.10No.5）作品簡析及演奏技巧

（一）《bG 大調(diào)黑鍵練習(xí)曲》（Op.10No.5）作品簡析

這是一首bG 大調(diào)的練習(xí)曲，調(diào)號為6 個降記號，故此右手聲部的多數(shù)音都在黑鍵上完成。右手聲部彈奏的音按音階排列起來分別是bG、bA、bB、bD、bE，這五個音的音程關(guān)系與中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階宮、商、角、徵、羽的音程關(guān)系一致，這無形中賦予了該作品東方音樂的色彩。在當時的沙龍音樂會中，這首作品使人覺得耳目一新，充滿趣味。

這首作品的拍號為四二拍，右手聲部以三連音節(jié)奏為主，彈奏時要注意節(jié)奏均勻，且右手聲部幾乎都彈奏黑鍵要注意觸鍵的準確性。左手聲部的八度音跳音、和弦使音樂活潑，具有舞蹈性。左手的切分節(jié)奏、弱拍上的重音使音樂具有切分效果。作品34 小節(jié)的右手聲部為三連音節(jié)奏，左手聲部為附點八分音符節(jié)奏，彈奏時要對位準確。

琴譜上很少用文字解釋作品，所以想要領(lǐng)悟作曲家的意圖，除了注意譜面的音符外，表情術(shù)語也相當重要。該作品全曲的速度要求是Vivace 譯為“活躍的、充滿了生命的”，因此作品應(yīng)表現(xiàn)出靈巧活潑，且有節(jié)奏感。作品中出現(xiàn)f、p、legato、cresc.等表情術(shù)語，彈奏時應(yīng)該注意表現(xiàn)明顯的強弱對比。

作品是單三部曲式，A 樂段（1-16 小節(jié)）出現(xiàn)音樂主題，右手三連音的節(jié)奏連續(xù)下行又上行，隨后四小節(jié)與之相似。左手彈奏八度音程與和弦，力度對比強烈。

B 樂段（17-32 小節(jié)）力度對比不強烈，24 小節(jié)開始左手八度音程不斷上行推進，加上右手高音區(qū)、跳音的強調(diào)，將音樂情緒逐漸推向高潮。

過渡段（33-48 小節(jié)）這個部分的右手聲部要用非常連的奏法彈奏，力度呈橄欖型，且右手的三連音節(jié)奏與左手和弦的附點節(jié)奏使音樂逐漸過渡到再現(xiàn)部分。

A’樂段（49-66 小節(jié)）這是作品主題的變化再現(xiàn)部分。

尾聲（67-86 小節(jié)）結(jié)尾處雙手八度音程的下行，結(jié)束在激動的情緒上。

二、《bG 大調(diào)黑鍵練習(xí)曲》（Op.10No.5）演奏技巧簡析

（一）手指技巧

這首作品的右手聲部幾乎均為三連音節(jié)奏，且基本在黑鍵上彈奏。為確保觸鍵的準確性，彈出干凈、利落、有“顆粒性”的音色，需要通過慢練建立手指的肌肉記憶。為防止手指從黑鍵上滑落，觸鍵時減少手指與琴鍵的落差，用指尖觸鍵，隨后站住。觸鍵力度不宜過大，保證五個手指均勻，使聲音彈得輕巧。作品27 小節(jié)兩個音的跨度達到了10 度，為了使小指準確到位，可將手指張開并用肉墊觸鍵。

與右手的觸鍵方式不同，左手主要彈奏八度音程與和弦，彈奏八度音程肩膀和手臂要放松，將力量下沉到指尖，同時要把手的架子搭牢，確保觸鍵一步到位。彈奏中聲區(qū)的和弦肩、手臂依舊要放松，將力量沉到指尖，觸鍵時指關(guān)節(jié)穩(wěn)固而堅定，手腕保持彈性。為避免音色單一，跳音的和弦要彈得有彈性，確保跳奏的和弦整齊、利落；彈奏連音的和弦時，第一個和弦要落臂，用“落滾”的方式彈奏出兩個和弦，手臂要帶動手指，將旋律線清晰表達。

（二）手腕技巧

這首練習(xí)曲右手幾乎均為三連音，且音符之間有一定跨度。彈奏時，不僅手指要具有獨立性，觸鍵有“顆粒性”，還要積極運用手腕。由于該曲幾乎都在黑鍵彈奏，彈奏時手腕不宜過高，否則會讓手臂緊張。手腕連接著手臂與手掌，類似于一座橋，彈奏時要放松，當彈奏橫向移動的旋律時，手腕要積極帶動手指，從而使手指迅速到達琴鍵。當彈奏左手和弦時，手腕要具有彈性，需要縱向快速觸鍵彈奏八度音程與和弦，有爆發(fā)力。

（三）踏板的使用

踏板是鋼琴作品的靈魂，肖邦的作品里踏板意味著一切。作品中常用的踏板主要是指右踏板，它能影響彈奏的聲音、色彩、力度、風(fēng)格。右踏板又稱為“延音踏板”，它能把聲音延長，讓音響更加豐滿，使音樂作品在演奏時呈現(xiàn)更好的和聲效果。譜面標記了踏板的使用，但實際彈奏時，演奏者需要根據(jù)聽覺效果來更換踏板，該曲的踏板是根據(jù)和聲來使用的，當音響效果渾濁時就需立馬更換踏板。該作品的踏板主要使用全踏板、半踏板，全踏板主要運用于八度音程、和弦的位置，使音響效果飽滿、厚實，比如作品開始部分的幾個小節(jié)；半踏板的運用使得音響效果干凈、清澈，比如23-27 小節(jié)。練習(xí)時，應(yīng)該單手單獨訓(xùn)練。

三、《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》（Op.10No.12）作品簡析及演奏技巧

（一）《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》（Op.10No.12）作品簡析

這是一首c 小調(diào)，四四拍的作品，創(chuàng)作于1813 年。作品的速度Allegro con fuoco 譯為“火熱的快板”；legatissimo 譯為“最連音”，因此左手模進下行的旋律要用連奏且達到一定的速度。Energico 譯為“充滿精力的”，因此右手的和弦要彈得堅定而有力。整首作品氣勢排山倒海、悲憤激昂，曲調(diào)忽而上升，忽而急劇下降，震撼了無數(shù)聽眾。

這是一首左手的快速跑動練習(xí)，全曲左手聲部幾乎都在完成連續(xù)十六分音符的節(jié)奏，有時連續(xù)下行模進、有時連續(xù)上行半音模進、有時上下行琶音進行。右手聲部主要是帶有附點節(jié)奏、切分效果的八度音程與和弦。作品再現(xiàn)部分50、52、55、60 小節(jié)右手的三連音節(jié)奏與左手十六分音符節(jié)奏的對位是作品的難點，需要慢練。此外，要留心作品出現(xiàn)的變化音，還原記號、臨時升、降、重升記號等。

該作品是一首復(fù)三部曲式的作品，引子部分（1-8小節(jié)），1、2 小節(jié)和3、4 小節(jié)均為右手的八度和弦加左手連續(xù)下行，5-8 小節(jié)雙手同向模進，旋律翻滾洶涌。

A 樂段（9-28 小節(jié)）左手密集的十六分音符節(jié)奏彈奏上行、下行的全分解和弦，依舊模擬波濤翻滾的情緒。譜面的表情術(shù)語appassionato 譯為“熱情的”，con forza 譯為“有力地”，彈奏時要把握力度。右手用附點節(jié)奏表現(xiàn)的和弦以及明顯的強弱對比表達了肖邦內(nèi)心強烈的憤慨。15-17 小節(jié)，左手低音的連續(xù)下行將一個樂句帶入舒緩的情緒為這一樂段樂句的變化再現(xiàn)做好準備，隨后A 樂段結(jié)束在bB 和弦上。

B 樂段（29-48 小節(jié)）29-36 小節(jié)是作品音樂情緒最為激烈的部分，這部分變化音頗多，左手聲部第一拍為前八后十六的節(jié)奏，且八分音符與十六分音符為超過一個八度的跳進，烘托了音樂情緒。37-40 小節(jié)，右手和弦變化再現(xiàn)，左手分解和弦式琶音把音樂推向高潮，41 小節(jié)開始左手再次出現(xiàn)作品開頭翻滾洶涌的下行模進旋律，此后音樂進入再現(xiàn)片段。

A’樂段（49-84 小節(jié)）這個再現(xiàn)樂段，運用十六分音符、三連音等元素使本來僅有附點節(jié)奏的旋律更加密集，這樣的變化更加強調(diào)音樂主題。65-80 小節(jié)，力度逐漸回落，速度逐漸減慢，要突出右手聲部的旋律線條，81、82 小節(jié)力度變回ff，并且回到原速，雙手形成八度同時從高音區(qū)熱情地下行彈奏，表現(xiàn)肖邦“革命”的精神。作品結(jié)尾的四個柱式和弦，與全曲的全分解和弦形成鮮明對比，干凈、利落，且結(jié)束在C 大調(diào)一級和弦。

（二）《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》（Op.10No.12）演奏技巧簡析

1、手指技巧

該作品是一首左手彈奏的快速練習(xí)曲，連續(xù)的十六分音符節(jié)奏與分解和弦式琶音需要手指具備觸鍵的靈敏度及彈奏的連貫性。左手相對于右手較為薄弱，彈奏這首作品首先要明確指法，慢速彈奏，手指指尖觸鍵奏出連貫、清晰的音色。在彈奏連續(xù)十六分音符時不可一個一個音的彈，要把4 個或8 個十六分音符看成一組，以每組的第一個音為重音彈奏。由于全曲速度較快，對于跨度較大的音，手指也需貼鍵彈奏，不宜離琴鍵過遠。

作品開篇右手奏出堅定有力的和弦，隨后右手主要完成的均為八度音程與和弦。彈奏時手指搭好架子，指尖站住，不彈奏的手指要放松，手臂帶動手腕、手腕將力量傳遞到指尖，從而彈出熱情、飽滿、有力的音色。

2、手腕技巧

手腕是手臂的延續(xù)，彈奏過程中，手腕的運動分為橫向、縱向和旋轉(zhuǎn)的動作。該作品左手部分以分解和弦彈奏為主，彈奏離不開1 指的配合，而1 指的使用離不開手腕的橫向移動，彈奏時手腕靈活移動，使不同手位的觸鍵得到相對均衡的力量。在慢速練習(xí)時，手臂緩慢地旋轉(zhuǎn)，帶動手腕、手指，把重心從一個音轉(zhuǎn)移到另一個音。當音的排列較遠時，手腕也要集中，確保手臂帶動手腕、手指迅速到位。

3、踏板的使用

浪漫主義時期的音樂強調(diào)抒發(fā)個人的情感，重視和聲的作用，因此踏板的使用也尤為重要。該作品沒有標記踏板的使用，左手旋律從中聲區(qū)往低聲曲進行，為避免音響渾濁，要及時更換踏板，但這一部分每小節(jié)作品的和聲一致，所以每小節(jié)更換一次踏板即可。作品15小節(jié)開始，左手聲部每小節(jié)使用了兩個和聲節(jié)奏，此時踏板需要兩拍更換一次。隨后作品B 樂段，變化音的頻繁出現(xiàn)是的音響效果較為豐富，此時演奏者需根據(jù)聽覺判斷是否更換踏板。作品結(jié)尾是四個不同的柱式和弦，彈奏前兩個二分音符的柱式和弦踏板要更換及時且保持連貫，踩下“切分踏板”；彈奏后兩個四分音符的柱式和弦時踏板要干凈、利落，腳和手同進同出，踩下“同步踏板”。

結(jié) 語

肖邦是19 世紀浪漫主義音樂的代表人物，他的作品旋律高貴優(yōu)雅，伴奏織體美妙，音樂情感細膩，充滿著詩情畫意。肖邦的練習(xí)曲作為其鋼琴作品中的一種體裁，將練習(xí)曲的技術(shù)訓(xùn)練與豐富的音樂內(nèi)涵相結(jié)合，創(chuàng)作的作品可在音樂會上演奏且流傳于后世成為了藝術(shù)精品。

本文僅選取《bG 大調(diào)黑鍵練習(xí)曲》（Op.10No.5）和《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》（Op.10No.12）為研究對象，分別簡析了兩首作品的背景、調(diào)式調(diào)性、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)等并且簡述了作品的彈奏技巧、踏板的使用。其中，彈奏技巧主要分析了手指、手腕技巧等，“靈活”是所有練習(xí)曲必備的手指能力，快速彈奏時要養(yǎng)成快觸鍵、低觸鍵的習(xí)慣，減少手指動作，彈奏出清晰、有“顆粒性”的音色，降低手臂力量的消耗。“均勻”也是對手指的要求，包括節(jié)奏均勻、音色均勻，除了要訓(xùn)練手指外還需靈敏的聽覺，用耳朵去傾聽1 指是否會突出重音，4、5 指是否薄弱導(dǎo)致“飄”的音色。彈奏鋼琴需要手臂、手腕、手指的配合，肩膀發(fā)力，手臂帶動手腕，手腕帶動手指。手腕是彈奏過程中重要的部位，它將力量傳遞到手指，因此手腕要有彈性不能僵硬，可以橫向、縱向和旋轉(zhuǎn)，將手指送到指定位置。此外，觸鍵需要手臂的控制，手腕的移動以及手指的充分準備，缺一不可。無論是八度音程、和弦，還是輕柔的抒情樂句，都需要手臂來控制，因此彈奏時手臂要自然下垂，上臂不要緊張，不要聳肩。

除了以上的技術(shù)訓(xùn)練要求，在彈奏肖邦練習(xí)曲時還需了解每一首作品的創(chuàng)作背景以及作品的調(diào)式調(diào)性、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)等。他大膽運用和聲、突然轉(zhuǎn)調(diào)等手法豐富了練習(xí)曲這一體裁的音響效果，塑造了鮮明的音樂形象。他將英雄主義的氣質(zhì)和對祖國的眷戀融入作品，使這些作品承載著技術(shù)與藝術(shù)的雙重價值。■