淺談當代藝術歌曲的發展現狀及策略

于小杰

藝術歌曲是盛行于十八世紀末、十九世紀初歐洲的一種抒情歌曲的特定體裁。它起源于德國，是享譽歌曲之王美譽的奧地利作曲家舒伯特第一個在音樂發展史上建立起藝術歌曲特殊的地位。像這樣一個浪漫、嚴謹且富含深刻內涵的藝術歌曲通常有四個特點：一、詩與音樂的完美結合；二、以鋼琴作為伴奏，并且鋼琴與歌唱的地位同等重要；三、藝術歌曲的歌詞通常與現實保持一定的時空距離，且多是著名詩人的經典之作；四、結構精致，甚至每個字、每個音都有特意的安排，要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。除德奧作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、奧爾夫等寫過大量藝術歌曲之外，法國、意大利、匈牙利、捷克及俄羅斯等國的作曲家也都相繼寫過這類歌曲。中國聽眾較為熟悉的藝術歌曲有舒伯特的《小夜曲》、《紡車旁的格麗卿》、《鱒魚》，舒曼的《獻詞》、《核桃樹》，勃拉姆斯的《搖籃曲》，門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》，福雷的《夢后》、《月光》，羅西尼的《舞曲》、《諾言》，李斯特的《當我如夢》，德沃夏克的《母親教我的歌》，柴可夫斯基的《吉普賽女郎之歌》、《我好比生長在田野里的小草》，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》、《別唱，美人》等，這些豐富且深受人們喜歡的藝術歌曲已經和其他音樂體裁的經典名作一樣，都是人類藝術里的無價之寶。

中國的聲樂藝術是中華民族五千年悠久文化歷史的組成部分，它們生動形象，色彩斑斕，浩如煙海，是我們永遠值得學習和挖掘的寶貴財富。中國藝術歌曲的情況大致可以分為三大類：第一類，20 世紀初，一批從西方學習音樂的作曲家如蕭友梅、趙元任、青主、黃自等，他們借鑒了在國外學習中學到的先進的作曲技法，選擇了中國傳統的經典詩作作為內容，配以鋼琴伴奏，創作了《問》、《叫我如何不想他》、《大江東去》、《春思曲》等早期藝術歌曲。1931 年“九一八”之后，聶耳、冼星海、賀綠汀等作曲家，創作了《告別南洋》、《黃水謠》、《游擊隊歌》等抗日愛國的藝術歌曲，還有一些青年作曲家只寫了歌曲旋律，未來得及寫鋼琴伴奏就投入到抗戰煙火中，這些充滿愛國情懷的歌曲更加能產生時代的共鳴。第二類，一些歌曲創作者沒受過專業的作曲訓練，他們寫了許多只有旋律的藝術歌曲，然而這些歌曲卻產生了深遠的社會影響力，于是便由專人為這些藝術歌曲編配鋼琴伴奏。此現象在新中國后至文革期間較為常見，那時中國藝術歌曲的創作出現歌唱旋律由一人寫作，而鋼琴伴奏則由別人編配的將寫作分工的創作模式。第三類，在德奧藝術歌曲還沒有進入中國之前，其實中國早就有與藝術歌曲類似的歌曲形式的出現。它們有的是古代文人歌曲，有的是詞調歌曲，以及人們喜愛的民歌等，經過歷史長河的大浪淘沙，一些仍深受廣大人民群眾喜愛的歌曲被專業作曲家配上豐富多彩、格調高雅的鋼琴伴奏，使其成為經典的藝術歌曲。作為一門外來的藝術表現形式，藝術歌曲在我國的發展已經有百余年的歷史，其中的創作與演唱也一并發展。藝術歌曲這一藝術表現形式經歷了無數音樂家及音樂愛好者的研究與打磨，隨著時間的進展，為我們總結了寶貴的經驗。我國藝術歌曲的形式和題材越來越多樣化；創作內容隨著時代的變遷也不斷更新；創作手法和書寫結構不斷完整、有一定的風格特征；歌唱者在演唱時的風格不斷變化、轉變，與此同時還借鑒了西方音樂的創作手法并與我國民族傳統文化風格相結合，已然在創作和演唱方面獲得了令人矚目的成就。但是，由于流行音樂在近年來發展速度飛快，導致了藝術歌曲逐漸失去往日的地位，這沖擊了藝術歌曲一定程度上的發展，對于流行音樂的喜愛遠大于對藝術歌曲的喜愛，對學習和演唱藝術歌曲相比于流行音樂也較少。那么下面本人將從我國藝術歌曲的發展現狀出發簡要探析我國藝術歌曲的發展現狀以及發展策略等問題。

一、我國藝術歌曲的發展現狀

（一）有關于藝術創作

在藝術歌曲的創作中，作曲家的創作手法與技術并沒有進一步的清晰化，導致藝術歌曲的創作能力減弱。可以說，藝術歌曲的黃金時代已經過去，在受商業價值不足影響的現代商品社會，單純從事藝術歌曲創作工作的人經濟收入嚴重降低。且藝術家本身在傳播方面也有問題，雖然視頻、錄音、文字等材料已經在網絡上發布了，但這些不過是零星的宣傳，而且個人空間發布的研究結果還不足以引起更多音樂學習者和愛好者進行更進一步的探討和研究。站在商業發展的角度來說，藝術歌曲和現在的流行歌曲相比，商業包裝不如唱流行歌曲的歌手，導致在年輕人的圈子中藝術歌曲的傳唱度并不高，影響力遠不如流行歌曲。

（二）有關于藝術歌曲本身

與流行歌曲相比，藝術歌曲對于創作技巧的要求、創作內容的完善、創作受眾面的廣泛度都是具有很高的要求，這對于創作和演出都是有一定難度的。我國藝術歌曲在形成和發展的過程中在借鑒了德國藝術歌曲特點的同時，將我國詩歌文學、民歌與歐洲傳統技法、我國傳統音樂技法、現代創作技法有機地結合在一起，形成了豐富多彩的具有我國民族特色和風格的藝術歌曲，那些藝術歌曲中固有的特點是一點一點打磨出來的。由于藝術歌曲的特殊屬性，對于鋼琴伴奏及音樂情緒的表達都有著極高的標準和要求，導致藝術歌曲的創作人群逐漸減少，這讓本就不豐富的藝術歌曲體裁逐漸隕落。所以有關于藝術歌曲的創作，僅僅是擁有豐富的個人特點及藝術魅力也不足以讓作曲家經久不衰，這也同時體現出了音樂世界中，好作品的必要性。

（三）有關于藝術欣賞

在當下社會由于信息時代快速發展的大前提，使人們在生活中對于藝術欣賞的方式、審美、感知都有了一定程度的開放性。網絡的信息資源豐富，人民生活的審美能力日益提升，審美角度與方式也跟著信息時代的腳步發生巨大的改變。從現場的音樂會、線下的晚會一直到如今的網絡線上等方式使審美習慣默默轉變。而且如今的年輕人們對于藝術的審美能力多樣化，而大多對于快節奏的欣賞、接受能力較強。連抒情歌曲的市場都不如電子樂的大，藝術歌曲內涵頗為豐富，心急的人可聽不出那韻味。

在文化發展多元化發展的當代，我們需要實時審視我國音樂文化發展的現狀，可以發現，當下流行歌曲對于藝術歌曲的發展有著猛烈的沖擊。作為年輕一代的我們，應該對我國藝術歌曲的發展起推動的作用，通過創作的繁榮，使越來越多的人關注和喜歡藝術歌曲，使藝術歌曲成為人民群眾所喜聞樂見的聲樂藝術形式。

二、我國藝術歌曲的發展策略

（一）明確什么是“藝術歌曲”

藝術歌曲作為一門外來的藝術形式，植根于西方文化土壤里，反映的是西方的審美和文化，并且由于早期的發展環境的特殊性，大部分人對于何為藝術歌曲以及藝術歌曲的內容及形式都不太了解，他們認為除了歌劇選段，剩下的一切高質量的聲樂作品都屬于藝術歌曲的范疇。這是對藝術歌曲的一種片面和不規范的認識。對于這種情況，本人認為明確什么是“藝術歌曲”是十分必要的。我國藝術歌曲的創作在與歐洲文化的不斷交融碰撞中，充分肯定了其本土性，并不斷加入中國元素，逐步形成了具有中國特色的藝術歌曲的創作規律。作曲家在創作中力求旋律優美動聽，音樂內容緊密聯系群眾并且弘揚中華民族優秀的傳統文化，發揚時代正能量。同時音樂工作者要大力倡導藝術歌曲的群眾化，提高傳唱度。在創作藝術歌曲的時候不能一成不變，要有一個比較寬的思路和題材，多選擇與人民群眾息息相關的，人民群眾喜聞樂見的內容進行創作。

（二）在藝術歌曲的創作中力求創新

創新對于一個國家和民族而言有著重要的影響和作用，創新是一個民族的靈魂，如果一個國家缺乏創新能力，那就很難在各國家之間占據優勢。隨著時代的變化，大眾的審美也同時產生變化，對于創作者來說要避免失去藝術歌曲原有的本質，適當創新，創新將使我國的藝術歌曲富有新的生命力。我國藝術歌曲在不斷克服落后性和衰退，在實踐中提高和發展，通過不斷的傳承超越過去，與時代的精神一起形成了嶄新的音樂文化。我們在創作時要充分利用以前藝術文化中的積極成果，“古為今用，推陳出新”，進一步創造出新的內容。那么就我國藝術歌曲如何創新的問題上，我認為應該把發展我國藝術歌曲與市場經濟有機的結合起來。對待藝術歌曲的態度應該和對待市場經濟的所有活動一樣，即不止要強調經濟利益，也要注重其社會效益，二者可以相輔相成。通過找尋我國藝術歌曲和市場需求的切入點，采用科學的市場運作模式，使藝術歌曲不但不失原味而且發展了創新性的市場經濟，同時獲得一些經濟效益，反之又對藝術歌曲的發展起到了良好的促進作用，形成一種良性循環。總之，我國藝術歌曲是我們民族的象征，也是值得我們民族驕傲的財富，我們要努力的將它發揚光大。

（三）立足傳統文化，推動中國音樂走向世界

當前這個世界各國互相聯系、互相依存的程度越來越高，逐漸成為你中有我，我中有你的命運共同體。近年來隨著我國國際地位的逐步提升、綜合國力越發增強、對文藝事業的發展越來越重視，使得世界把更多的眼光放在中國。在這樣的大背景下，中國音樂正逐步走出國門、走向世界。那么在適當的時機，我們可以努力從兩個方面取得進展：一方面是大力弘揚傳統文化，奏響中國的旋律。我國作為世界人口排名第一的大國，擁有十四多億人口，因此中華民族有責任也有義務繼續宣揚我們自己的民族音樂文化，這樣才能在世界音樂舞臺上發揚自己獨有的風格，展現出璀璨的光芒。那么為了向世界介紹中國的音樂，我們首先要學習好中國的傳統文化。如果你不懂中國的藝術、也不懂中國的藝術歌曲，那么怎么用中國特色創作好的音樂作品呢？西方音樂的各種學派，都是基于當地的民俗音樂文化。我們想建立一個音樂學派，一定要在中國傳統戲曲文化、傳統繪畫文化、詩詞歌賦等優秀的傳統文化里扎根。藝術歌曲本身就是西學東漸的產物，必須對其進行持續不斷的民族化改造，這一點前輩音樂家已經為我們做出了垂范，創作出很多佳作如《小河淌水》、《吐魯番的葡萄熟了》，這些優秀的作品及創作手法需要我們的繼承和發揚。因此當代藝術歌曲要從本民族文化入手開始創作，通過對民族民間音樂的演奏、技法進行創造性地借鑒體現對于民族性題材的選擇。這樣不僅能更多的呈現創造性的作品，也能有效的做好民族文化的傳承。

同時大膽探索創新，在世界舞臺上，將中國風格融入其中，探索和創造出“世界的聲音”。作為世界音樂元素的一部分，中國傳統音樂需要為音樂世界的發展做出一定的努力，并推動世界音樂的發展進程。音樂審美能力是現在社會要求我們每一位公民所必須擁有的文化素養。為此，我們必須不斷地提高藝術教育氛圍及能力，以提高我們本民族的音樂底蘊。在世界音樂發展的大前提下，充分發揮本民族的音樂特殊屬性，使公民更充分的理解、感受并享受音樂帶來的美妙世界。從而提高全民族的素質，這其中當然包括音樂教育，因此在實際音樂教學中，應該加強音樂學科與其他學科的聯系，建立開放多元的文化審視觀和價值觀。站得高才能看得遠，想要真正把問題看清看透，需要我們站在全世界和全人類的高度來審視我們自己的音樂。在當下的音樂教育或是聲樂教育中，教師應該立足與更廣泛的音樂天地，在帶領學生學習、領悟傳統的中國音樂的同時，更要慢慢滲透有關于西方的乃至于世界的不同種類的民族音樂文化。縱觀世界的不同音樂元素及文化，可以使學生擁有較為全面的音樂感知能力，更高的藝術鑒賞能力，這對于中國傳統的民族音樂的發展與世界音樂的融合起到了至關重要的作用。因此，要發展中國音樂走向整個世界就需要對社會的傳統文化認知進行進一步的滲透與提升，將中國歷久彌新的傳統文化帶入與世界接軌的音樂之中，融合姊妹文化素材，將中國最精華之萃書寫于世界音樂之林，奏出最動聽的樂章。

（四）充分利用傳播媒介增加藝術歌曲的傳唱度

藝術歌曲的主要傳播形式在之前來說一般都是音樂會或者創作比賽，這些形式的主要傳播媒介是影視和網絡，但傳統傳播的效果十分有限，一些優秀作品不容易大眾化。因此，在新時期，要想復興藝術歌曲，除了創作本身以外，還要擴大和豐富它的傳播形式。具體來說，傳播他就是要將其廣而告之，讓更多的受眾欣賞他的美。而最好的傳播媒介就是媒體，通過媒體的吸收與宣傳，將藝術歌曲的特點融合較易被大眾接受的生活之中，耳濡目染，進一步了解、感受藝術歌曲，提升受眾的藝術歌曲接受度。二是善于利用網絡。當前，社會進入了信息化的時代，為優秀的藝術歌曲提供了及時和廣泛的展示和傳播環境。欣賞藝術歌曲不受時間和空間的限制。同時，文化部門和音樂家協會也為創作和發表新作品的作曲家、演唱作品的歌唱家以及欣賞作品的觀眾建立了專門的交流平臺。所以說，復興藝術歌曲的眼光不能只放在藝術本體上，也要從藝術的傳播和接受的角度出發，有必要全盤考慮，要讓聽眾首先聽到作品，進而可以喜愛它們，從而具有一定的審美能力并且可以提升藝術欣賞水平，這也是藝術歌曲下一階段發展的重點。

結 語

綜上所述，現階段中國藝術的逐漸推廣對于我國音樂的發展起著至關重要的地位。因此，相關音樂工作者需要加強對這一問題的研究，了解藝術歌曲的發展現狀，以制定具有針對性的發展策略，推動我國藝術歌曲的不斷發展。■