音樂表演的心理問題與情感維度

王寧/翟猛

音樂表演的內部核心是指有關于創造主體方面的心理因素特征，而心理則能夠隨時被創作主體所支配和作用著。從某種意義上來講，音樂表演并不單單是指一種單純的行為表現，它是由很多種因素所構成的，例如：思維因素、感情因素、創造力、記憶等。而“再創造”指的則是從音樂表演的因素中所發覺出與其他表演間存在的主要差異。

一、音樂表演時產生心理問題的因素

（一）音樂表演時產生的內心意境

在音樂表演過程中所產生的內心意境，主要是指表演者通過藝術的創作而形成的獨特的情感。它不僅是在外界因素與創作者的真實情感進行有效結合而產生的，也能夠同時將演奏者內心最真實的情感進行有效的表達，更可以看作是將外界因素與演奏者內心的真實情感進行融合下的一種產物。藝術的創作是需要通過對創作對象與創作要素進行更深層次的直觀感受與記憶，也可說是對創作對象的真實感覺與知覺進行完美的展現。因此，可以將藝術的創作看作是另一種對事物本質的認知情況，若想將意與境進行更深層次的融合，就要在進行音樂表演的過程中對藝術的創作的知覺培養加以重視起來。在音樂表演過程中涉及到的心境，就是指表演者在進行表演過程中所處于的一種心理情緒和情感狀態，人們的內心情緒一直在不斷地變化，而對于藝術的創造而言，可以通過對特殊情緒的合理運用來進行音樂藝術的表演，但一定不能在藝術創作的同時將所有情緒都運用到表演當中。所以，可以發現心境主要是指在進行音樂表演過程中，通過運用出色的情緒來進行藝術的創造，而這種出色的情緒狀態主要是指與之能夠并列的一種簡單的情緒，并不是指創作的激情方面。按照特定的情況可以將表演的情緒分作三大類，分別為：熱情、激情和心境這三類。激情指的是一種最為激烈的情感狀態，心境指的則是一種平穩柔和的情感狀態，熱情介于以上兩種情緒之間，從大體上看在進行藝術創作時進行心境這種情緒的運用最合適不過。

（二）有關于音樂表演的情感

心理學家一般都是將人們的情感分作兩種狀態：一方面指的是自我的情感意識，它主要指的是通過對生活經歷中的感知所產生的一種情感；另一方面則指的是情感的體驗，它主要是從藝術的創作中所產生的真實情感，這種情感源自于人們的生活，也遠高于人們的生活。雖然它們來自于不同的來源，但卻有著共同的特點，都在不斷地變化過程當中，也同時針對人類主觀的認知與對客觀的刺激所產生的情緒。會在進行藝術創作的過程經常涉及到兩者以外的情感，它的特別之處則是：可以運用語言的方式來進行情感的表達，而此外的第三類情感就是人類的知覺方面，若只通過簡單的形象與語言來進行情感的表達是不行的，一名優秀的創造者是需要通過真情實感才能夠切實的感受到音樂藝術中的特殊情緒。

（三）有關于音樂表演的理解

音樂表演屬于是將技巧和情感兩者間進行有效融合的一種行為表現，它也同時是對音樂的作品進行創作的一個重要過程。在此創作局限于表演者僅僅能在原有作品基礎上來進行進一步的創作。所以，音樂表演最終所呈現的關鍵效果主要都是源自于對原作品的有效理解上。只有對原藝術作品的情感有著充分的了解，才能夠將作品的藝術精髓從根本上展現出來，才能在音樂作品的質量上有著質的飛躍。在對演奏作品進行二次創作之前，一定要讓演奏者從作品的真實情感與演奏內容有著充分的了解與消化。只要對藝術作品的思想與情感進行更深入的理解，才能對音樂感有著有效的掌握，同時也能夠對音樂作品產生一定的共鳴，來從根本上提升所演奏音樂作品的創作質量。

二、有效提升表演者心理素質的主要措施

（一）提高演奏者的學習能力

為了在音樂表演的最終效果上有著有效地提升，就要求表演者首先保證自身的和諧性與心境，不會音樂外界的因素而影響到情緒上的變化，若想實現此目標，就需要全面的去了解音樂表演者的心理要素方面。雖然音樂的創作與表演間不存在任何的關聯性，但它也屬于再次創作的一次過程，因此對表演者的能力也需要很高的要求。對于表演者而言，一定要從根本上加強對學習音樂知識的力度問題，來通過對作品的學習去不斷提升演奏者的專業素養。

（二）提高演奏者的表演實踐

在進行音樂表演的同時，還需要表演者對相關的專業技巧有著全面的掌控，可以具體通過下面幾方面進行闡述：①演奏者需要具備良好的自信心，在表演事件的同時也要不斷地進行自我激勵，始終讓自己處在一種積極向上的情緒中；②演奏者很可能會在進行音樂表演的過程中，出現焦慮不安與緊張等情緒，主要是因為音樂演奏者還不能夠有效地掌握住一些音樂技能，這也需要演奏者在學習中加強對自身的訓練，也可以適當的學習一些能夠控制情緒的措施；③在實踐過程中需要去不斷地總結相關的經驗，也可以適當的爭取表演機會，并將日常學習中所掌握的部分知識運用到表演實踐的過程當中，從而進一步去提升自身的綜合心理素質。

（三）提高演奏的藝術修養與情感感知

作為一項復雜的活動而言，音樂表演包含著多種重要的因素，要求演奏者不僅需要在表演的技巧上有著高度的掌握，還需要具備更高層次的藝術修養。而藝術修養則指的是有關文化道德與藝術方面的一種綜合素養的表現，同時也是作為一名優秀的藝術家所需要必備的條件。音樂的表演與藝術修養在心理上都存在了直接聯系，而對于高層次的表演者而言，他們能夠通過運用情感表達的方式去挖掘出作品內部深層內涵，并進行有效的表達。在音樂作品種所蘊含的要素，主要包含了音樂的創作背景、動機、經歷與創作者的真情實感。由此可見，表演者若僅僅是具備熟練地演奏技巧，并不能夠靠動人的旋律去打動聽眾，針對這種情況只能看作是一種炫技表演，并不能從根本上展現出音樂的最終魅力。所以，只有將素養與技巧進行有效的融合，才是正確的表演方式。

三、音樂表演時的情感維度

（一）掌握音樂表演時情感維度的方法

1、對速度與節奏的把控

有關于音樂表演的速度和節奏上的演奏特點，都是通過不斷地靈活變化與跌宕起伏來體現出來的。演奏者并不能對每個音符的速度和節奏都能夠進行有效地掌握，針對以上問題就需要演奏者對作品的節奏有著整體性的把握度，通過對音樂的不同風格與舒緩度進行自由變換，來展現出人們的真實情緒。

2、對內心意境的把控

意境是指在進行音樂作品的表演中，所營造出的音樂氛圍能夠從主觀上，對演奏者內心的真情實感進行有效的流露與表達。所謂的心境就是指演奏者的情緒狀態，它能夠展現出演奏者內心的情感變化。而情感狀態主要分為激情、熱情和心境這三種，它們屬于一種由急到緩的情感變化程度。在表演時也應把握好兩者之間的度，才能有效地傳達出情感維度的最終效果。

3、對音樂表演的深入理解

音樂表演主要是將技巧與情感進行有效結合的一種形式，在每個表演的背后都會存在著一段精彩的故事和流露出一段真實的情感。要求表演者在進行作品表演前，要首先對作品中所能夠展現出的真實情感進行更深入的了解和分析，從而向聽眾傳達所演奏作品的內涵與想表達的情感。只有使聽眾能夠自主的感受到演奏者的心境，才能引起他們的共鳴。若不能對音樂作品的背景有著有效的理解，就會使得作品的演奏效果變得蒼白無力。

（二）把控情感維度的有效策略

1、提高自身的音樂修養

音樂作品的表演內容不僅需要演奏者對專業技巧進行有效的掌握，還要求他們具備更專業的藝術修養。很多演奏者都會將演奏過程中所涉及的內心情感與技能看作是個人的天賦，需要在一個合理的角度上去對情感有著恰當的表現。而對于音樂表演與自身修養的提升也是相輔相成的，因此它不僅能夠對作品的內涵有著深層的了解，還能將音樂的表演魅力進行有效的傳達。若演奏者能夠具備專業的技能知識，就能夠多角度的去了解到創作者的創作背景和真實內容。也能對所演奏的藝術作品有著更深層次的了解，也能夠對音樂作品的內容有著進一步的展現。由此可見，只有對音樂表演有著真正地了解，才能對舞臺的效果有著更好的展現，否則就會給觀眾呈現出一種華而不實的表演。

2、加強自身的鍛煉與經驗

僅僅只依靠演奏者的自身修養來展現出作品的情感維度是遠遠不夠的，還需要通過加強自身的經驗來提高實踐經驗。首先需要我們對演奏者的特性有著恰當的了解并積極的調動起來，才能給大眾帶來出最佳的表演效果。其次，我們可以將演奏當作是一場實戰演練，不要施加太多的壓力，一定要調節好演奏者的心態，才能確保演出能夠取得好的成績。只有具備了豐富的演出經驗，才能對自身的真實情感與情感維度有著更好的把握，才能最終適應更大的舞臺。

3、情感維度在表演中的傳達與表現

音樂表演主要是通過自身行為來對音樂思想進行集中的表現與傳達，并不是側重個人的表演。表演者只有將內心所壓抑的情感用一種新穎的形式來進行展現，才能給大眾帶來一種煥然一新的感受。也在一定程度上通過表演的方式來讓觀眾接受。在所演奏作品的歌詞中涉及到的真實情感也起著很重要的作用，它可以主觀上的將作品想表達的故事進行有效的展示，來讓聽眾對作品有著心靈觸動的效果。只有對所演奏的作品能夠進行深入的了解，之后進行情感加工，才能將最佳的表演效果呈現給大眾。在一定程度上音樂能夠對人類的思維與情緒有著很大的觸動效果。而通過表演來對音樂中的情緒進行展現，是更貼近與大眾生活，它主要注重于虛實結合的效果。所以在每場表演過程中，表演者根據音樂所做出速度與節奏的反應都是有著一定變化的。大多數表演者都會將歌曲以動態的形式進行傳達與表演，表演歌曲中所蘊含的真實情緒。

（三）力度對音樂情感維度的影響

1、結構力度

在音樂作品的分句中，樂曲結構主要是通過對音樂節奏的有效運用來進行展現的，針對音樂力度方面的提升與降低，也可以看作是另一種至關重要的走勢方向。而從微觀的角度去看音樂作品的節奏力度，也會在很大程度上隨著音樂節奏的變化而進行不斷地變化，就好像同朗誦文章的情況一樣，在進行對某個段落與某段話的朗讀時，有關于語氣技巧的停頓和起伏特點，都是同一個道理。

2、旋律力度

在音樂走向中所涉及到的相關表情變化和與作品相應的關系，都存在著一定緊密地聯系，也能夠從實質上體現出音樂的外部輪廓。可以在一定程度上將音樂旋律的起落作為首要原因，也會從中發現力度的強弱會隨著音樂旋律的起伏而隨之不斷地變化著，這種變化是呈現出正比的。

3、和聲緊張的程度與力度間的聯系

在進行音樂演奏的同時，若對所演奏的音樂力度強弱有著特別分明的表現，但是在微小的范圍內相關的音樂旋律會在一定的控制范圍內進行著不斷地變化，和聲在這種情況下就會有著顯著的效果。在第八交響曲中，舒伯特所使用的音量大小和和聲的緊張度也存在著一定的聯系，在和聲緊張的同時，內部的節奏也會隨之緊縮起來，相反而言，內部的節奏則會隨之拉寬。大部分音樂作品所使用到的和聲，基本上都是遵循著特定緊張與松散這兩種規律，所以，可以將音量的改變與和聲的改變看作是分句結構中的一個體現。

4、發音方式

在進行音樂作品演奏過程中所涉及到的發音技巧，它主要指的是在表演中有關于維度的每個音符“發”與“收”的技巧。在進行每個音符的收奏與起奏時，都會伴隨著淡人淡出與強奏強收的演奏特點。在音與音間也會常常伴有多種復雜的情況出現。所以，在對作品內部的演奏法進行深入分析時，可以發現其主要是對重點的種類發音所進行的一種正規的表演方式。

結 語

綜上所述，音樂表演包含了豐富的心理因素，它可以被看作是一種復雜的音樂綜合體，也可以說是對音樂藝術方面的一個具象表達。要想讓音樂的表演能夠達到出色的程度，就要求演奏者具備過硬的專業技能和良好的綜合素，也使音樂中的藝術魅力能夠通過舞臺的表演不斷的散發出來。若想成為一名專業的音樂演奏者，就需要從演奏者的角度出發從而提升自身的音樂素養與專業能力，通過對經驗的不斷積累來全身心的地投入到音樂作品中，用真心去感受作品里所蘊含的豐富情感，并以舞臺作為媒介以表演的形式將抽象的藝術具象地展示出來。■