歌曲《鳥兒在風中歌唱》的情感分析與演唱技巧

焦德美

引 言

歌曲《鳥兒在風中歌唱》的創作者是著名的音樂家、作曲家劉聰在《詞刊》上發現了一首樊孝斌創作的詩詞，主要就是以保護動物、愛護鳥類為主題。在此之后，其創作了這首歌曲，想要通過宣傳歌曲的方式，引起大眾保護環境的欲望，屬于藝術特點濃厚，感染力較強的音樂作品。要想演繹好歌曲《鳥兒在風中歌唱》，就需要掌握一定的演唱技巧，還需要注意情感處理到位。對于演唱技巧來說，主要就是通過聲樂基礎的學習與訓練，不斷提升表演中的歌唱技能。而情感分析，就是在生活中積累閱歷，實現生活與聲樂藝術的融合。本文從歌曲《鳥兒在風中歌唱》的創作背景入手，開展了歌曲《鳥兒在風中歌唱》的情感分析與演唱技巧分析，希望為相關人士提供參考。

一、歌曲《鳥兒在風中歌唱》的創作背景

《鳥兒在風中歌唱》作詞樊孝斌，作曲家劉聰。劉聰是我國著名的作曲家，創作的作品大都是傳統音樂，能淋漓盡致的將本土音樂的特點凸顯出來[1]。其創作的《鳥兒在風中歌唱》中，就具備了濃厚的中國傳統藝術性特點，將民族的特點與現代化發展進行融合。在作詞的過程中，《鳥兒在風中歌唱》采取了擬人的方式，從鳥兒的角度，描繪了時代破壞對鳥兒生活產生的影響，具有一定的現實意義，意在呼吁人們保護環境，將聲樂作品與時代背景融合，希望大家能愛護動物，保護環境，創造和諧家園。

二、歌曲《鳥兒在風中歌唱》的情感分析

（一）理解作品背景和歌詞

《鳥兒在風中歌唱》這首歌曲在歌詞與背景上進行分析，主要就是以現代生活的事件以及保護大自然為核心主題。在對一只鳥兒真實生活寫照描繪的同時，體現出人類對大自然環境肆意的破壞，呼吁大眾懂得保護身邊的環境，追求自由幸福的生活。在作詞的時候，樊孝斌采用了借物喻人的方式，將鳥兒作為寫作的基礎，抒發了真實的情感，描繪了鳥兒內心無助、悲傷、掙扎、憤恨的內心情感[2]。其以簡潔生動的語言，結合了抒情的旋律，對山崗、籠子、新娘等多個形象詞進行描繪，呼吁人們在遇到生態環境破壞事件的時候，需要嚴厲抵抗惡劣的行徑，維護賴以生存的家園。

《鳥兒在風中歌唱》整首樂曲能體現出十分強烈的社會意義，并且凸顯出和諧的藝術創作特點。對于《鳥兒在風中歌唱》的歌詞理解進行分析，與一般的作品相比，具有畫面美與意境美的特點，具體闡述如下：①畫面美：劉聰創作的《鳥兒在風中歌唱》經過了深思熟慮創作出來，歌詞的提煉以及旋律的把控到位，在旋律中體現出了許多創作形象，實現了各個聲部織體、曲調旋律、歌詞等多種因素的融合，使得歌詞與旋律能呈現出良好的表現效果。首段和第二段從字面的角度進行分析，就是描繪鳥兒在山崗上，不敢飛入自己居住村莊的場面。雖熱鳥兒看見自己的新娘被關在籠子中，但是也無能為力。人們在用獵槍追逐自己，而鳥兒只能悲慘的歌唱，屬于一個畫面較為凄慘的故事。從歌詞中能夠直觀的了解到，鳥兒只能遠遠望著自己的新娘，無力營救，也無法改變自己可能被獵殺的命運，使得演唱者與聽眾都進入到了情境當中。在高潮階段與尾聲部分，從字面的意義進行分析，在描繪了驚心動魄的場面之后，將鳥兒的絕望情緒表達了出來，結合了詩詞的韻律與聲樂的魅力，打動了更多的聽眾。②意境美：在對劉聰創作的《鳥兒在風中歌唱》曲調分析與歌詞分析的基礎上，能為聲樂演唱者留出一定的想象空間[3]。但是音樂、文學、美術等都屬相通的。其采用更加簡潔的語言、更加動人的畫面，將生活中的現象直觀的體現出來，蘊藏著豐富的內涵。對于《鳥兒在風中歌唱》的意境進行分析，利用擬人化的方式，能描繪出人類對大自然的肆意破壞。首句的歌詞就對主人公的孤獨、悲憤心情進行了描繪，為后端部分凄慘的鳴叫做好了鋪墊。他不忍心看著自己的新娘被囚禁，但是卻無能為力，殘暴的獵人槍口卻對準了自己。最后，從兩句“有誰能理解它的化傷”“有誰能把它帶回故鄉”的樂句中，發出提問，不僅僅是呼喚，也是哀求的一種方式。在塑造自由悲劇、忠于愛情鳥兒形象的基礎上，對鳥兒的彷徨、痛苦之情進行了描繪，暗示著人們的殘暴無情，呼吁對破壞大自然環境的反抗與抵觸。基于此，從歌詞呈現的寓意進行分析，其能徹底的擺脫傳統的歌曲敘事模式，而是需要深入的了解《鳥兒在風中歌唱》中的背景、歌詞等，實現詞曲的完美融合。對于聲樂演唱者來說，在演繹《鳥兒在風中歌唱》的時候，需要更注意歌詞體現的畫面美，并且感悟歌詞中蘊藏的意境美。只有真正了解作曲家與作詞家的創作思想與寫作精神，才能了解樂曲的意義，對歌曲的情感進行把控。

（二）把握歌曲曲式

對于聲樂藝術歌曲來說，旋律寫作的個性化特點屬于核心的主題。雖然音樂元素有很多種，都能體現出不同的表情。但是對于整體的調性創作來說，旋律創作屬于最核心的音樂元素，也屬于重要的音樂表現方式。所以，在對《鳥兒在風中歌唱》進行深入分析與研究的過程中，可以將重心放在旋律寫作角度上。聲樂演唱者需要開展綜合性的分析，了解主要的表現特點，旋律音程大跳，并且持續遞進的方式進行。《鳥兒在風中歌唱》的A 樂段中，第10-13 小節處，采用鋼琴伴奏與人聲演唱的方式。從譜例中不難了解到，主要分為三個小節，分為鋼琴伴奏與人聲演唱。對于人聲演唱的高音部分來說，旋律音主要就是以結構線條呈現出來，并且呈現出整體向下的趨勢[4]。對于鋼琴伴奏的高音材料進行分析，其中旋律音的形態可以體現出和弦分解與無旋律伴奏的趨勢。在采用大跳進行和弦分解之后，可以在下一個音階中遞進。通過對譜例的分析了解到，在鋼琴伴奏的第一小節當中，先對小調的主和弦進行分解，主要從F-C的五度跳進，并且以F-G、B-B-C 的音階形式開展。在第二小節當中，先是進行了主和弦的分解，并進行了F-C的五度跳進。在作曲的時候，加入了無旋律伴奏的寫作模式，進行和弦的分解，并呈現出相應的旋律結構形態，能烘托悲慘的氣氛，還能為悲劇的演繹埋下伏筆。

（三）注重聲情并茂

以聲傳情屬于眾多聲樂演唱者抒發內心真實情感的方式，并且能將自己的內心想法寄托其中。因為聲音屬于歌唱藝術的重要載體，情主要就是通過歌唱技巧體現出來，帶給大眾良好的聽覺享受。聲樂演唱者不僅需要掌握基本的演唱技巧，還需要開展情感分析與處理。從音樂語言當中，更加追求清晰、飽滿的情感線條與聲音線條，并且更加注重感悟與體驗《鳥兒在風中歌唱》聲樂作品中蘊藏的真實情感。只有實現聲音與情感的融合，才能使得聲樂演唱者融入真實的情感，實現情感的共鳴，獲得美的享受。對于《鳥兒在風中歌唱》A 樂段的演唱來說，情緒應當隨著伴奏，并做好充足的準備。在第17-23 小節部分，注意把握三連音，并確保到位，體現出無力、焦慮等心情，將鋼琴伴奏的各個部分進行互相融合，相互襯托。

在進行長樂句演唱的時候，從“它不敢飛進自己的村莊，自己的村莊”中，應當感悟無奈的心情，從里到外的做好情感的控制，并且為后續的情緒發展做好鋪墊，以更加積極的歌唱狀態迎接B 樂段部分的高潮內容[5]。在進行B 樂段內容演唱的時候，需要從情感與技巧等多個角度進行把控，提高演唱的要求，更加注重對音高跨度較大部分樂句的把控，確保聲音與氣息的控制到位，還要提升音色、音高的技術水平。在此基礎上，盡可能的完成音樂線條，對《鳥兒在風中歌唱》中掙扎、悲傷的情緒進行演繹，從鳥兒吶喊的角度發出呼吁。聲樂演唱者在進行華彩樂段演唱的時候，需要從音樂旋律的層次進行不斷的推進，確保節奏把控自如，以此達到良好的演繹效果。在樂曲演唱出現花腔的時候，歌曲也會逐漸推入高潮，需要以爆發的歌唱形態，體現出作品蘊藏的獨特色彩。最后，在進行尾音部分演唱的階段時，鳥兒發出了憂傷的哀鳴、絕望的呼喚，演唱者需更加注重把控排比句的強弱情況，還需要呼喚濃厚的音樂情感，真正將凄美的愛情故事意境體現出來，確保更加鮮明的藝術形象主題。

三、歌曲《鳥兒在風中歌唱》的演唱技巧運用

（一）演唱中聲音與咬字

在《鳥兒在風中歌唱》的演唱階段，把握演唱技巧十分重要，需要注重聲音與咬字的融合，并控制演唱的氣息。對于歌曲的表達來說，需要確保演唱的連貫性，并合理的利用音符與咬字的關系。整首樂曲中跳進的旋律較多，需要注意演唱時位置與聲音的集中性。在整首樂曲的A 樂段部分，從10-23 小節的分析中了解到，演唱人員需要做好充足的氣息準備，并且確保咬字的連貫性，以講話的方式，對故事中緊湊的情節內容進行敘述，并使得歌唱的狀態更加自然。在B 樂段的33-40 小節部分，需要注意咬字的力度控制，在演唱每一個字的時候，都要保證爆發力，還需要以更加堅定的氣勢，將結實、干凈的聲音演唱出來[6]。從第41 個小節部分開始，加入了花腔部分的內容，一個“啊”字引出了更加激昂的旋律。在演唱的過程中，應當針對于各個樂句中的音階與高音關系，保證掌握音準。以穩定的呼吸節奏、氣息為主，發音位置集中、清晰的咬字等，進而提升穿透力，使得歌唱的聲音更游刃有余。第42-48 小節部分，進入到了結尾階段，從“有誰能把它……”一句中，了解咬字力度以及氣息產生的變化，并以排比句的方式，體現出鳥兒最后的希望，呈現出良好的藝術表現效果。

（二）演唱中花腔抒情性與悲情性

在《鳥兒在風中歌唱》的演唱中，主題就是悲情性與抒情性融合。整首樂曲的旋律結構、歌詞意境、創作題材都與花腔女高音的技巧與特點進行了相互的融合。在A 樂段的10-23 小節當中，呈現出了抒情性的基本特點。在音色輕巧、聲音婉轉的基礎上，不管是從表達的情感還是歌詞當中，都以更加安靜的方式，真正將歌曲融入到悲傷的情境當中，使得抒情歌曲的流動更加緊湊，聲音也得到了發展與延伸[7]。演唱者在演唱的過程中，感受身臨其境的感覺，抒發了鳥兒的悲慘遭遇，并隱喻生活的艱難不易。在第33-45 小節部分，體現出了悲情性的特點，其中包括41 小節部分的華彩樂段，整體的情感通過歌詞與曲調宣泄出來。聲樂演唱者需要了解音階產生的變化，還需要從情感的表達逐漸上升到呼喊性的情緒，釋放出哭腔式的演繹方式，以多個“啊”字作為點睛之筆，以重復的樂句激發人們的情感共鳴，逐漸上升整首樂曲的情感，體現出鳥兒內心最真實的期盼與愿望的心情，進一步達到升華聲樂作品的效果。

（三）演唱者在歌曲中的角色

在歌曲《鳥兒在風中歌唱》當中，演唱者應當將自己帶入到鳥兒的角色當中，并以歌曲的旋律與形態為主，體現出聲音藝術作品的角色。只有以更加鮮活的題材為主，并且通過音色、語氣、語調等把控，體現出聲音、情意的變化，描繪出獨特的歌曲藝術境界與特點。在演唱的時候，演唱者代表鳥兒，不僅僅是角色中的受害者，也擔任著呼吁者與傾聽者的角色。在整首歌曲中，角色不僅僅需要體現情感，而是需要情景交融，相互呼應[8]。在《鳥兒在風中歌唱》作品當中，雖然表面上并沒有對鳥兒的外在形象進行了描繪，但是更加注重如何對鳥兒的內心真實世界進行挖掘，體現出濃厚的情感因素，以更加深刻的寓意，將作品獨特的藝術特點凸顯出來，呈現出了凄美的意境，產生了良好的藝術聽覺效果。因此，對于聲樂作品的演唱來說，需要注意聲樂形象與音樂語言的內涵，并確保歌詞藝術與語言的互相融合。如果說演唱的技巧屬于主觀的情景把控，而情感分析就是真實的生活寫照。只有實現意境的融合，才能打造出和諧的演唱效果，體現出《鳥兒在風中歌唱》樂曲的強大感染力與生命力。

結 語

總而言之，在《鳥兒在風中歌唱》的歌唱中，情感分析與演唱技巧屬于重要的構成內容，兩者相互聯系，才能達到良好的表現效果。整首樂曲將地方戲曲音樂與地方民族音樂進行融合，取材十分豐富，具有相對復雜的藝術性與音樂性特點。在《鳥兒在風中歌唱》整首樂曲中，將復雜的調性融合，重疊，凸顯出一種深層次的歌曲布局，確保唱段能與伴奏結合。對于聲樂演唱者來說，最重要的就是實現生活與藝術的互動，并且掌握較高的歌唱技巧，投入真實的情感，進行二度創作，才能將樂曲的基本思想內涵凸顯出來，打動與吸引聽眾，形成情感的共鳴。