儒道與北美音樂教育哲學思想之比較研究
——關于音樂教育意義的相同思想

王小龍

引 言

探討音樂教育意義必然離不開音樂意義。雷默說，“音樂的意義，從根本上說，是個體根據他們的人生體驗和音樂傾向，選擇給予音樂和從音樂中得到的意義。”①個體無疑是指人的本體，而人生體驗和音樂傾向便彰顯著必然性與偶然性、主觀性與客觀性的特征，說明音樂意義在人的哲學視域下并不是唯一的，由于人的主導地位，所以具有更強到主觀導向作用，這也是雷默所說的給予和得到，滲透著主觀選擇權的原因。在此基礎上，音樂教育的意義就是把選擇的理念和原則傳承下去，以此達到人因為音樂的存在而不斷完善、發展自身的目的。對于這個核心問題的探討，儒道思想抑或北美的審美派與實踐派思想都是一致的、明確的、堅定的。

一、人的樂教意義

具體到儒道樂教思想的哲學意義所發生的變化，由于西周的禮樂合并，最初的目的都是為了社會的長久穩定，統治持久，尤其以孔子開創的儒家思想最為顯著。但在追求政治平和的過程中，首先要實現人心的平和，人與人之間和善相處，節制中度，這是基礎。而音樂獨特的審美體驗對人內心的塑造具有無形的力量，所以孔子的樂教意識，首先要思考如何通過音樂教育使人從內到外成為他希望的樣子，雖然大部分原因是因為時代特色，但從音樂美學的角度，對探索音樂具有深遠意義，這也是儒家樂教思想在今天的哲學視角來審視，處處散發著對人的本質教育的理論總結的原因。例如：孔子評價《關雎》，提出的“樂而不淫，哀而不傷”的觀點，雖然是出于反對鄭聲，提倡雅樂的目的，但是僅從音樂的作用來看，是對音樂的肯定，音樂教育具有使人改變的影響。

直到吸收了百家之長的《樂記》出現，它明確了音樂教育的意義有塑造人性，使人完善，平和發展這一方面。由于《樂記》成于西漢初，它是百家爭鳴時期的儒道思想近乎完美的總結，它沒有完全遵從孔孟之道而墨守成規，而是創新地汲取了道家思想中人與自然的哲學觀。這種哲學觀的核心就是“道”的哲學范疇，“道”即事物發展的自然規律。《莊子》認為人性就是自然規律的產物，體現人性的音樂就是“道”的音樂，遵從的是以人為本，希望人以自然規律的狀態去發展。“《莊子》提出‘道’的音樂的根本目的是使人能夠通過對音樂的審美實踐達到自由平等的生活狀態。”②所以，道家思想突出了人自身的平和狀態。《樂記》在儒家樂教思想的基礎上，融合了道家的哲學觀，使其樂教的意義更加多元化，把人與社會、自然的關系共同滲透在音樂藝術之中。

《莊子·人間世》：“無聽之以耳而聽之以心，無聽之以心而聽之以氣。”在古代“氣”的概念與“道”相似，是指自然之氣，兩者都是抽象化的自然規律，不同在于“氣”偏重于醫學，“道”側重于哲學。音樂要超過感性（感官）與理性（內心）而達到自身與自然相融相合的境界，說明音樂在連接人與人、自然（世界）的過程中，主體要沉浸在音樂的聽覺世界之中，達到物我為一，你我為一的境界。所以也說明，音樂抑或音樂教育都具有自我探索的意義，并且探索范圍不僅存在于自我世界之中，還有通過音樂而連接的其他人的、客觀的、自然的世界。

綜上所述，無論是儒家還是道家，強調社會觀還是人生觀，都肯定了音樂教育對人性的發展具有平和、順氣的意義。

二、在北美審美派中的體現

在雷默的哲學觀中，音樂教育的主體和主題都是人以及與人有關的事物，意義所細化的目的與影響，必然是針對人來設定、執行、完成。審美派的音樂教育意義也是使人內外兼修、全面成長的平和之意。并且音樂教育自身要從兩個層面來理解，一是音樂，二是教育，因此，對它的哲學意義揭示，要結合音樂的共性與個性，從音樂與教育兩個范疇進行解讀。

首先，雷默認為“教育基本上就是培養人的能力，來分享關于人類及其世界的意義，增加知識，使得生命可以更有意義。”③這是極其客觀的評價，任何哲學范疇內的教育意義都是如此，包括音樂在內的藝術教育。教授每一個人音樂知識，是為了傳遞更廣闊、更深遠、更經得過歷史考驗的真理與真知。例如：在創造、聽賞、傳承音樂的過程中，創作者對音樂構架的掌握，如和聲、復調、配器等本體特性的運用，表演者對音樂技術的掌握，如演唱、演奏等技術的運用，觀聽者對音樂相關知識的掌握，如作曲家的個人特性、創作的時代背景、音樂的風格特征等方面的認知。這三者的綜合是音樂連接過程中人的音樂能力的體現，決定每一個參與到音樂世界的人能夠獲得多少意義的閾值。所以，音樂教育（包括其他教育）的最終結果都映射在教育意義的哲學觀內。

其次，雷默在闡述音樂教育的哲學意義時提到了一個重要的關系，語言與音樂。提到兩者的關系，很多人都會想起對音樂總結的極其經典的兩句話，音樂是人類世界的另一種語言，以及語言的盡頭就是音樂響起的時候。在日常生活中，盡管人們喜歡的音樂類型、風格、特征不一樣，但每個人都對音樂有或多或少的依賴感，作為一種與他人交流溝通的方式，表達意識、情感、思想等等人類特有的能力。正如雷默所印證的一樣，人類的認知模式是多樣化的，不僅只有語言一種記錄、知曉、分享的方式。而且，人對音樂的認知構架打破了感性與理性的平衡，因為音樂是由有秩序、有結構、有規律的聲音組織的集合，人對音樂的認知主要是依賴感官上的創造與接收，抽象的事物具有激發人想象力的巨大潛能，所以，音樂的個性形態具有著語言無法替代的功能和價值。這種特有的功能與價值與教育相結合，其教育意義的實施過程也是全然不同的。聽覺上的表現力是強烈的，真摯的，人自身內外相互作用的審美體驗，使音樂所分享的意義產生主體之間的情感共鳴。

審美派的哲學意義思維在于把音樂的個性與教育的共性想融合，實現對人教化完善的目的，充分發揮對人發展的影響。這一核心觀與儒道使人逐漸平和的教育態度是一致的，相同的。

三、在北美實踐派中的體現

探析實踐派的哲學意義，要從兩對語境下的哲學范疇審視，音樂素養與音樂挑戰，音樂制作與音樂聆聽。原因有兩點，第一，從埃里奧特的論著來看，這四個詞匯滲透在全書的字里行間，出現的次數最多，最為代表性和全面性，這也是我特意強調在語境下的原因。第二，從本文的哲學視點來看，音樂素養與音樂挑戰是從人（主體）的角度提出的哲學范疇。而音樂制作與音樂聆聽是從音樂（客體）的角度提出的哲學范疇，本來制作與聆聽是人的音樂實踐，但為了與前者形成對比，以及制作與聆聽的對象是音樂，所以從音樂的立場分析更具比較意義。

音樂素養是人在音樂教育中得以發展的內在基礎，包括個人的音樂知識、音樂技術、音樂能力、音樂水準等方面。音樂挑戰是人在音樂教育中得以發展的外在力量，包括要試講的音樂課堂，課堂新學的音樂作品，努力克服的演奏技術，準備觀聽的音樂鑒賞，等等。音樂制作是人實施音樂，創造音樂，或音樂教育的過程，包括課堂上的即興創作、識譜演奏、多人合奏等方面，音樂聆聽是人接收音樂，感知音樂，或音樂教育的過程，包括傾聽教師的演奏示范，鑒賞音樂作品，觀看音樂演出，等等。所以，音樂素養與音樂挑戰，以及音樂制作與音樂聆聽都是音樂教育實踐過程中重要的組成因素，并且音樂素養與音樂挑戰的體現存在于音樂制作與聆聽之中。

第一，埃里奧特認為，“音樂教育的目的是使學生們通過音樂實踐提高他們與一定的音樂挑戰相適應的音樂素養來實現自我發展、自知自覺和音樂沉浸。”④在實施音樂教育時，學生自身的音樂素養與面對的音樂挑戰決定他們的接受能力。音樂教育的內容與形式能否在他們的學習實踐范圍內，其音樂素養與音樂挑戰要平衡，均衡。例如：在鋼琴專業課上，新曲目的技術難點與演奏風格，是學生無法克服和掌握的，音樂挑戰超過音樂素養，或者反之，學生都無法進入音樂沉浸第一個階段。因此也說明，音樂教師作為教育實施者，要采取因材施教，循序漸進的原則。

第二，在音樂制作與音樂聆聽的過程中，音樂素養與音樂挑戰得以平衡統一。主觀的音樂經驗在音樂教育實踐中不斷積累，如同人在挫折失敗中逐漸平和成熟一樣。并且后者的統一能夠使前者更好的施行，例如：在任何一種專業音樂課上，要求視唱或視奏8 小節的樂句，只有人（主體）的音樂素養與樂句（客體）的音樂挑戰相一致，視唱或視奏的人的音樂制作與音樂聆聽才能順利進行，實現發揮出應有的音樂教育目的與影響。再例如：音樂教師在課堂上需要即興演奏抒情性的樂句，教師的即興知識與技能要與抒情性的樂句相一致，演奏才會順利完成。

結 語

綜上所述，實踐派的四種因素的相互聯結、相互促進，是實踐派達到人的音樂教育目的的前提。這種以人為本的音樂實踐觀同樣與儒道樂教思想中對人的教育意義是相通的。儒道提出的是一種以培養人為目標的概念，如平和、順氣等教育結果，審美派、實踐派所闡述的更多是如何培養的方式方法，是教育過程，運用北美音樂教育的哲學思維，剖析儒道的哲學命題，能夠幫助深入探索哲理性的儒道思想。

注釋：

① 貝內特·雷默.音樂教育的哲學——推進愿景[M].人民音樂出版社,2011:91.

② 王小龍.對《莊子》中音樂審美本質的思考[J].樂府新聲,2015,(02).

③ 貝內特·雷默.音樂教育的哲學——推進愿景[M].人民音樂出版社,2011:208.

④ 戴維·埃里奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].上海音樂出版社,2009:122.