論電影配樂的音樂美學思想
——以王家衛電影《花樣年華》為例

葛 瑤

一、電影配樂的音樂美

還記得很早以前活躍在電影舞臺的一位天才—卓別林，可以說他的表演藝術和音樂藝術是水乳交融的。在自己的讀書時代，美術與音樂老師總會在他們的課堂上以卓別林的系列影片為題材，講述相對應課程的專業分析。卓別林的電影雖為喜劇片，卻往往能在觀眾看后引起很大的反思與感想，能夠產生這樣的效果，與音樂的巧妙設計離不開聯系。由此可見，音樂的渲染力可以使觀眾更好地進入劇情，帶給他們更多的情愫。

香港的王家衛是香港具有代表性的一位導演，他的電影有他自己獨特的風格，畫面的色彩以及音樂的配搭使電影的畫面感與聽覺結合更別有一番風味。所謂生活中處處存在美，電影配樂擁有自己的美學。在王家衛的電影中經常使用“非原創音樂”，這些音樂出自不同的地方，既有耳熟能詳的流行音樂，也有中國傳統戲劇的片段，有時也會出現搖滾和民謠。有時他也會借用其他電影的配樂來安插在自己的電影中，從而來渲染自己電影風格的情節，同種音樂可以在不同的電影中發揮其各自的特點，這也正是他自己的魅力所在。并不是說影視作品中的音樂一定要用原創的。有時，對一些古典音樂、流行音樂、民族音樂的合理應用，同樣也可以起到為影視作品添姿增彩。的確，音樂與電影的搭配具有一種天然的緣分，他們可以非常自然的融合在一起，這也正是音樂和影視藝術是所有藝術門類中最具相似性的。而王家衛恰恰是利用了這些方面創作了自己的電影作品，他將音樂的畫面美使用的恰到好處。或許學習編導的人往往會拿他的電影配色與拍攝手法為例，進行分析畫面美；而我，則要分析他其中一部作品的電影配樂。

電影《花樣年華》是香港著名導演王家衛2000 年的作品，該影片改編自劉以鬯的小說《對倒》，在當年的第53 屆戛納國際電影節斬獲最佳男主角獎，最佳藝術成就大獎。可以說這部電影的上映對當時的社會起到了一定程度的影響，我在影片中發現張曼玉飾演的蘇麗珍前前后后換了23 套旗袍，款式不一非常好看，在當時的新世紀刮起了一陣旗袍風。《花樣年華》是一部充滿懷舊氣息的影片，為了配合電影的年代，王家衛在影片中加入很多懷舊歌曲，大家在觀看的同時也能回憶起一些往事。他巧妙地將這些音樂舒適的放在相對應的劇情，符合當時的故事情節，也恰到好處的襯托出人物與環境的氛圍。

《重慶森林》中的《California Dreaming》來自于美國街頭的懷舊音樂，節奏感很強，旋律流暢，讓人情不自禁地想起美國加州的陽光搖滾。《春光乍泄》有幾首探戈音樂令我印象深刻，這些探戈音樂都由Piazzolla作曲。其中的《Milonga for Three》給人印象最為深刻，曲中的大小提琴與低音提琴完美的配合，營造出層層迭進的音樂旋律。

二、《花樣年華》音樂片段的美學分析

（一）《Yumeji’s Theme》主題曲

記得當初第一次看到這部影片就被這首旋律所吸引，這首曲子是日本著名配樂家梅林茂為電影《夢二》所寫的主題曲，每當電影進行到一個巧妙的節點，這個主題旋律總會恰到好處地響起。在《聲與影：20 位作曲家談華語電影音樂制作》一書中，王家衛說：“我一聽過《夢二》的主題音樂之后，就覺得它和《花樣年華》的節奏韻律很對。因為這段音樂是華爾茲的旋律，華爾茲為蹦恰恰”的三步旋律，需要男女互動，是個周而復始的“回旋曲”，就像電影中梁朝偉和張曼玉之間的互動關系。”

此曲是主題音樂，前后出現了九次，三拍子主題音樂每次響起都是一個情節發展階段的標志，是一首以g小調作為主曲調的大提琴協奏曲，在曲子中大提琴的撥弦強勁有力，極富節奏感和律動性，比較強調曲子的情感起伏，帶有典型的巴洛克音樂風格，主題音樂悠長緩慢，王家衛將電影的速度放慢，恰好與音樂融為一起。這學期學習了《西方音樂史》，從中了解了巴洛克音樂的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法。由此可見這首巴洛克時期的作品與劇情十分的對稱，也與全劇中的十幾套旗袍相互輝映，體現巴洛克音樂的優雅，起到了刻畫人物、景物的重要作用當然也渲染了故事情節。這正是音樂的優美性。

此曲的重復出現，既是電影的主題，也是象征電影所描繪年代的一個象征。

（二）《Angkor Wat Theme》結尾處的主題音樂

——每個人的心中都有一個吳哥窟，一個永恒的圣地。

Angkor Wat Theme 曲子名字的意思是吳哥窟主題音樂。在影片的結尾處，周慕云離開了香港，也離開了蘇麗珍，他結束了那段感情，只身一人來到吳哥窟。吳哥窟是12 世紀時的吳哥王朝國王蘇耶跋摩二世興建的一座規模宏偉的石窟寺廟，周慕云身處異鄉，將自己心中的秘密封存在吳哥窟墻壁上的小孔，將自己的記憶留在異地，成為永恒。

這首曲子出現在電影的結尾部分，我覺得他是與主體部分相互輝映的，也是由弦樂的撥弦營造一種華爾茲的節奏。每每聽到這首曲子總是會使我陷入一種回憶的狀態，而此曲恰恰出現在影片的末尾，仿佛對影片做了一個了結。

樂曲延續主題音樂的巴洛克風格，在音響、節奏與情感有了一些變化。主奏樂器使用了最適合表達強烈情感的大提琴，樂曲主要的特色是大提琴采用的撥弦的手法，搭配小提琴、電吉他組成。每種樂器單獨演奏一段主題，再將小提琴和大提琴的音樂再融合進來，大提琴演奏低音的技法，保留了巴洛克音樂風格的韻味，同時加進了類似心跳聲的低音鼓聲，給人一種對于人生的冥想的感覺。《Angkor Wat Theme》是主題音樂《Yumeji’s Theme》的一個變奏曲，由曾經在王家衛的《重慶森林》中擔任配樂的意大利威尼斯作曲家Michael Galasso 創作。在影片結尾處出現起到了前后呼應的作用。

（三）影片中的其他音樂

——千分驚險千分喜，好比那浪里扁舟傍水涯；

千分辛苦千分喜，好比那萬里行商已到家；

千分著急千分喜，好比那斷線風箏有處拿。

1、《妝臺報喜》

——花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明。

2、《花樣的年華》

經常看王家衛電影的人會發現，他的電影中總是會有戲曲的出現，作為背景音樂，主人公在長街走動時、或者在屋內坐著吃飯，總會有戲曲音樂的出現。中國的戲曲是一種歷史悠久的舞臺藝術樣式，他融合了文學、音樂、舞蹈、武術等其他藝術形式，它代表了中國的一部分文化，具有中國特色。

戲曲的形式里我最喜歡評彈。記得小時去蘇州一帶游玩，去園林參觀，總會有評彈從小樓里傳出，一塊醒堂木、一把扇子和一塊手絹就是它的全部道具，蘇州姑娘用吳儂軟語的地方話演繹著評彈里的故事，聽起來十分輕松，如果可以再配上一壺好茶。《花樣年華》這部影片里王家衛引用了薜惠君的評彈《妝臺報喜》，長達一分鐘的《妝臺報喜》描寫了兩情相悅、卻又旁敲側擊的男女之間的情事，而這一折恰恰與影片中的周慕云與蘇麗珍的故事形成重疊，從而起到了情景交融的效果，也為故事主題進行服務。

影片描寫了上世紀60 年代的香港，在影片中王家衛還運用了30 年代流行的歌曲周璇的《花樣的年華》，一方面此曲與影片題目形成呼應，是一首與影片同名的歌曲；另一方面，此曲出現在女主人公過生日那天她的丈夫為她在電臺所點，祝她生日快樂，蘇麗珍聽到此曲有了一些感觸，使她在與周慕云面前進退兩難，也是影片的一道分水嶺，通過此曲，影片的劇情發生了變化。

在60 年代的香港動蕩且不安，一些外來因素對當地產生了一些影響。一方面香港在歷史上被殖民過，它保留了一些外來的文化，中產階級的背景，小資格調的情境；另一方面它延續了舊上海的精神，漆得發亮的家具、土洋混雜的唱片、長著金色喇叭的老式留聲機、以及吱吱作響的樓梯均是上海的一個寫照。

影片還使用了其他類型的戲曲，著名老生譚鑫培的代表作《桑園寄子》和《四郎探母》，粵劇《西廂記》的選段《紅娘會張生》、傳全香、陸錦花的越劇《情探》。這些戲曲的運用一方面想要通過戲曲里的詞情達意來暗喻劇情里的時代和兩個主人公之間的情愫；另一方面賦予了影片的中國特色從而積淀了厚重的中國傳統文化底蘊。

可以看出，王家衛是一位很注重中國傳統文化的導演，很少會有導演將戲曲在自己的電影中運用的淋漓盡致，60 年代最流行的就是收音機，香港也是如此。大家總會在忙完手頭的一些事情，擰開收音機的旋鈕，聽上一些音樂，當然在當時可以在電臺里為自己喜歡的人點上一首歌曲，也是挺浪漫的。影片中常常出現搓麻將的情節，也是當時非常流行的一項愛好，而這些愛好正好可以與戲曲結合在一起，將中國文化放大，加深影片的文化底蘊，還原了時代感，暗喻了故事的主題。

三、電影音樂的多樣性

音樂具有多樣性，被不同的樂器或者被不同的電影環境所渲染后它所表達出的情感就會不一樣，就好比《花樣年華》主題曲《Yumeji’s Theme》，它就是一首從別的電影里取出的配樂，它是日本電影《夢二》里的一首曲子，一部日本電影和一部中國電影，所選的曲子一樣，卻被導演演繹出了不同的劇情，不同的情感，這正是電影音樂多樣性所體現的特點。

王家衛的電影配樂是聽覺語言的一把鑰匙，在觀看的同時不同的感官都深有體會，這才是一部好電影的象征，我發現眾多的音樂形式在王家衛的電影中都被使用過，音樂與畫面重疊，不止《花樣年華》這部電影。在《重慶森林》中，搖滾被大量使用，重金屬的節奏感帶給觀眾不同的聽覺沖擊，與電影情節人物角色產生重要聯系。《春光乍泄》中音樂、對白等都是電影聽覺語言的一些表現，它們之間的組合形成了電影特殊的聽覺藝術魅力。這些都是電影音樂帶給我們的美學享受，這也正是因為我們為什么會被電影所感染打動，一方面來源于情節，一方面來自電影配樂所帶來的感受。

再以影片中的戲曲為例，用在電影中被王家衛賦予了不一樣的情感。再好比其他電影如：周星馳《鹿鼎記》里面唱《帝女花》“落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳臺上……”；《霸王別姬》電影中的一段“小女子年方二八，正青春被師父削去了頭發，我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”這些都是以戲曲作為影片里的配樂，以戲曲所表達的情感來呼應電影情節，這些都突出了電影音樂的多樣性。

影片中戲劇的大規模出現，不但給電影帶來了中國特色，在一定程度上也展現了中國音樂文化悠久的歷史。中國戲曲博大精深，從誕生到現在，豐富了百姓喜聞樂見的音樂形式，在如今，很多作曲家將中國的傳統音樂與流行音樂相融合，產生不同的火花。而在電影所描述的年代，也是戲曲盛行的年代，大街小巷都在播放自己地區獨特的戲曲種類，還原時代感，同時也隱喻主題。

在王家衛的第一部科幻影片《2046》中，音樂所代表所帶來的角色功能則表現得更為明顯：主題音樂《搖擺》節奏舒緩、跳躍，大提琴的撥弦和小提琴的音色共同發聲具有懷舊的音樂風格；具有美式拉丁風格的《siboney》襯托出女主的特點。這些都只是王家衛電影配樂其中的一部分因素，他運用這些配樂為電影增加色彩，融入不同的情感，使電影變得與眾不同。

結 語

我曾經迷戀一位法國的作曲家雅恩-提爾森（YannTiersen），他的風格是抽象畫的曲風，在他的音樂作品中，他常常使用鋼琴、手風琴和集中小提琴作為主要樂器，相信看過《天使愛美麗》的人都應該對里邊的鋼琴曲十分熟悉，這部影片里的艾米莉是一位愛幻想、活潑可愛的女孩，而雅恩的作品恰恰把米莉的形象刻畫的生動活潑，這就是電影配樂的美。

不同年代的音樂不僅是構成王家衛電影的部分，也代表了一代香港人美好的記憶。王家衛用音樂訴說城市人的復雜的感情，表達城市人群的孤單與寂寞。也使作品呈現出獨有的電影魅力。在王家衛的電影中，音樂的長度約占據影片很大一部分，由此可見王家衛電影音樂的重要性。一邊對過去懷念，一邊還原電影的故事情節，使電影擁有自己獨特的氣質。

我們在生活中所接觸到的音樂多種多樣，不管是引人注目廣告音樂也好，還是打動人心的電影配樂也罷，它們通通體現了音樂的美，通過那些音符的連接，起到一定的作用，音樂風格的多元化總能帶給我們不同的感受，戲劇、歌劇聽起來的感受都不一樣，有畫面感，但倘若運用在電影中就會為電影加入不一樣的色彩。這就是王家衛電影的魅力所在，運用不同的聲音效果營造故事情節的背景，給觀影人不同的感受。

我在這篇文章中介紹了電影音樂所帶給我的美學享受，作為一個熱愛生活的人，我認為音樂對于我而言將成為我日常生活中必不可少的一部分，不單單是我，相信未來的生活將不可缺少音樂這一元素，電影的音樂也將會發生很大的改變，有時候我們會發現，電影其實就是我們生活的真實寫照，而音樂在其中會讓我們將生活的真實寫照反應的更加生動與形象，因此，電影與音樂就好比兩位形如莫逆般的老友。