論《楚頌》揉弦技巧的運用與音樂形象的表達

崔銘洋

二胡作為中國傳統民族樂器，發展了近百年，架起了一座傳承歷史的橋梁。二胡最初被稱為“奚琴”，始于唐代。隨著時代的不斷變化，二胡開始得到發展，從最初作為賣藝、伴奏樂器出現，后來發展為一門重要的專業。青年作曲家李博禪先生是當代作曲界冉冉升起的新星，多次獲得各大獎項，創作的每首二胡作品都深受大眾的喜愛，不但具有深厚的文化內涵又結合堅實的作曲基礎。每一部作品背后，都暗藏著最樸實的故事作為鋪墊，支撐了樂曲的內蘊，再加入現代的演奏技法，使人們感覺煥然一新的同時又令人耐人尋味反復推敲。

一、《楚頌》創作背景

《楚頌》是由作曲家李博禪為雙胡琴與民族管弦樂隊創作的樂曲，在中央音樂學院演奏，趙寒陽與趙元春兩位著名二胡演奏家擔任主奏，并于2015 年創作出二胡與民族管弦樂隊、二胡與鋼琴、雙胡琴與鋼琴三種版本。作品開始描寫了楚王項羽的豪放從容、率直磊落、驍勇善戰，具有帝王氣質、君子風范的英雄形象；描寫了戰場上腥風血雨、烽煙四起、金鼓連天的激烈場面。運用了經典霸王別姬的典故，描寫了項羽在四面楚歌的境地下虞姬仍然不離不棄，終因寡不敵眾，烏江自刎的悲痛凄婉的愛情故事。弦樂作品在李博禪的創作中占絕大部分，可見他對弦樂的深刻研究與創造。

二、揉弦技巧運用

（一）揉弦的基本形式與方法

1.滾揉弦：滾揉通常分為快速滾揉，慢速滾揉和中速滾揉，快速滾揉又稱“顫指”在許多樂曲中都有使用，揉弦時手指持續顫動，這種揉弦發出的音波細并且密度大，快速滾揉比慢速滾揉更好駕馭，常在振奮人心、熱鬧、歡快、悲痛等曲調中出現。慢速滾揉又稱為“吟音”，其使用的更為廣泛，演奏時手腕帶動手掌上下大幅度運動，指尖在琴弦上均勻慢速的滾揉，這種揉弦音波長且柔和，因此多在慢速、深情、悲傷等敘事性、旋律更流暢的樂曲中所體現。中速滾動是介于快速和慢速的中間速度，既沒有快速滾揉那么急促也沒有慢速揉弦那么悲涼，音波平穩。

2.壓揉弦：通過手指在琴弦上按壓的力度大小，以手腕帶動手掌下上下晃動，使琴弦受到張力發出音波較重且慢的一種揉弦技法。其手指的松緊程度對于音準非常不好掌握，當大力按壓琴弦時，標準音會偏高，當復原時手指放松，偏高的音準會恢復，所以在壓揉時，按弦的手指應在音準偏低一點點的位置上。壓揉的揉弦幅度比其它揉弦壓力更大，所以發音較緊，雖缺乏曲子的流暢性和優美性，但在表現民族風格曲目時，如：模擬如泣如訴之聲或是令人緊張激動的情景時更顯突出。

3.摳揉弦：通過手指的抓力使琴弦的受到張力發生改變，產生音波的一種揉弦方式，演奏時左手手腕應塌一些，整個手掌用力與琴桿形成相對作用力，四個手指都按在琴弦上可以增加抓力。它的音色狀態緊張，通常出現在憤懣、哀怨情緒的樂曲中，多來形容哭泣的聲音或悲憤的心情。為了不影響樂曲整體效果，它的運用要做到恰到好處。

4.滑揉弦：滑揉分為小滑揉和大滑揉，小滑揉的演奏手法類似滾揉弦，上滑時，手掌向上提，手掌帶動手指向上滑過標準音，使音高低于標準音。下滑時，手指帶動手掌同時向下滑動，發出高于標準音的音高，連貫起來，一般圍繞標準音上滑和下滑二度左右。這種揉弦模擬人聲唱腔，聲音明亮而具有穿透力，演奏時應給人輕巧、活潑的感覺，旋律多富有地域特色，傳遞出輕松、幽默、灑脫的意境。大滑揉又稱懸腕滑揉，演奏方法就是將手臂稍微抬高，懸起手腕，手掌半握向下，虎口輕搭在琴桿上，以手臂帶動左手大幅度的上下擺動，一般圍繞標準音上滑和下滑三度左右。這種揉弦多體現在較夸張、豪放、激昂的情境中。

5.空弦揉弦：演奏時空弦揉弦用的較少，可以用三種方法來演奏，第一種方法是輕輕晃動琴桿產生音波利用手掌帶動琴桿；第二種方式是按在千斤琴桿處做滾揉向琴桿加壓來產生音波以手腕帶動手掌手指；第三種方法是讓空弦的音偏低一些使琴桿向右稍稍傾斜，然后一指按在千斤上方一點點，輕輕按壓琴弦，使琴弦受到張力變化來產生音波。我們在演奏曲子時，因為加入了揉弦，曲子才變得更完美，聽眾才能聽懂樂曲所表達的意境。

6.遲到揉弦：在某個音中開始時不揉弦慢慢加進揉弦，這樣的揉弦通常作為溫和、寂靜向激昂、歡快樂句的過渡音出現，在樂曲中起到“起承”的用意。

7.終止揉弦：它正與遲到揉弦相反，指尖觸弦開始揉弦到此音的末尾揉弦停止，它常用在激昂、歡快向平和、寂靜樂句之間的過渡表現或在樂曲末尾的長音上出現，在樂曲中起到“轉和”的作用。我們在運用“揉和不揉”這種揉弦形式時，不能按照書面符號一板一眼的演奏它，它雖然是一種揉弦技法，但更能通過它來表達演奏家內心的情感。

（二）揉弦在幾個主題中的運用

1.英雄主題（21-34 小節）

在英雄主題中，整體以快速滾柔和壓揉相結合的方式，頻率和幅度更高，其中幾個地方的揉弦相對突出，第一處出現在23-24 小節小字一組的d 三拍子長音上，沒有揉弦并漸弱處理第一樂句結束；第二處出現在進入樂句再現部分（27 小節）小字二組的d 音運用了遲到揉弦，與第一樂句的d 音形成對比的同時帶出下面的音；第三處出現在31-32 小節小字二組的e 音同樣使用了遲到揉弦并且漸弱的演奏技法，為即將結束樂段做準備；第四處在33-34 小節小字一組的d 音上再次運用不揉弦并漸強收尾，與第一樂句形成呼應。這樣的處理方式讓楚霸王項羽一個高大、英勇、威嚴的形象栩栩如生展現在大家面前。

2.愛情主題（41-56 小節）

這個片段主要的揉弦技法有中速滾揉與快速滾揉相結合和遲到揉弦，例如，41 小節進入由中速滾揉開始緩緩地推動旋律向前，43 小節小字一組a 音遲到揉弦緊接下來的g 音中速滾揉，隨著音高的發展揉弦稍稍加速，45 小節小字二組a 音到g 音由揉弦向遲到揉弦變換，讓稍稍激動的情緒一個緩沖再次上升，到48 小節一直以中速滾揉推動情緒發展，頻率和幅度不快適合旋律的流動。49 小節小字三組c 音由中速揉弦加速到快速揉弦使情緒達到高潮，由此進入愛情主題的再現部分，揉弦的頻率和幅度加大，揉弦的幅度與情緒成正比，在56 小節小字二組的f 音上做遲到揉弦，樂句慢慢結束。展現出虞姬優雅溫婉的形象。

3.愛情主題發展片段（57-68 小節）

由于情緒的飽滿所以整段大量采取了快速滾揉和遲到揉弦兩種揉弦技法相結合，這段的音都在高音區域演奏，所以應注意揉弦力度變化，如果過于用力會使音高于在標準音。這一段使虞姬和項羽兩個角色的性格特征和形象有更加突出。

4.離別主題（75-85 小節）

描寫出楚霸王項羽即將上戰場與虞姬分別的悲痛、凄涼、不舍的情感，在揉弦技巧上多次采用慢速、中速和遲到揉弦，75-78 小節與79-82 小節形成一段對話式演奏方法，79-82 小節情緒更加飽滿揉弦幅度更大，83小節以后情緒回到沉痛、心酸的情境里，揉弦回到慢速滾揉和遲到揉弦上，樂段在這種情境中緩緩落幕。

5.英雄主題再現（167-184 小節）

采取的揉弦技法與英雄主題相同，快速滾揉與壓揉的結合，幾處用到遲到揉弦，相對于第一次主題的出現，這一次揉弦幅度和頻率更高，旋律起伏更大，情緒也更為激烈、飽滿。由于這部分都由內弦演奏，且揉弦更激動，更能顯得楚霸王項羽不畏斗爭，英勇善戰的形象，但音準也同樣容易偏高，因此壓揉時隨著揉弦的頻率和幅度的變動，及時調整音準。

三、主題的音樂表現

（一）英雄主題（21-34 小節）

英雄主題全部用內弦演奏，音色厚重，適合來描寫英雄氣概的男人形象。（21-24 小節）第一樂句22 小節小字一組b 音到g 音的小滑音給嚴肅的樂段增添一絲戲劇性，并且在g 音上做漸強收尾，需要弓毛緊挨琴弦來運弓，漸強收尾音色依然飽滿，并起到了“承上啟下”的作用，而23 小節到24 小節小字一組的d 長音沒有揉弦且用漸弱收尾，這一對比使旋律一下子變得富有層次感，這一樂句也以敘述的方式緩緩結束。（25-28 小節）給人們留下深刻印象的是出現在25 小節小字一組的f音到26 小節小字二組的e 音第一處大跳，與第二處大跳28 小節小字二組f 音跳回到小字一組的f 音，兩處大跳使平穩發展的旋律更富有張力，另外27 小節出現的三連音令節奏發展更緊湊緊接的小字二組d 音做漸強推動了旋律的發展。（29-34 小節）到32 小節作為到結束樂段的過渡句，如訴說一般，休止符恰到好處，不僅是一個氣口給人們一些留白，也為下面結束句做鋪墊使結束句可以更好的抒發情感，33 小節的三連音，音色要厚實，連接的長音要漸弱收回來，與第一樂句形成小呼應在體現出歷史沉重和滄桑感的同時也把楚霸王項羽威風凜凜，萬夫莫當，但對虞姬的感情卻又是細致入微的形象栩栩如生的樹立在聽眾的心中。

（二）愛情主題（41-56 小節）

這里主要分為兩大部分（41-49 小節），43 小節小字二組g 音到c 音一個純五度滑音，婉轉輕柔但不拖泥帶水，46 小節小字二組a 音到c 音雖是大六度換把但也是柔和含蓄的，47 小節的休止符依然作為氣口留白為后面的發展做鋪墊存在，48 小節的同音滑音可以使樂曲更有韻味，強弱隨音高變化而變化使旋律更有起伏才更能表達樂曲的含義。這一部分的音程都沒有超過六度，所以旋律才能溫和而柔情，仿佛虞姬分花佛柳走出來，翩若驚鴻、溫婉大方、傾城傾國的形象一下子就顯現在聽眾的腦海里。

（50-56 小節）這一部分前幾小節音符呈上行發展，音樂情緒更高漲，51 小節上滑音和下滑音的運用不但使樂曲變得更柔和也能更好地突出虞姬溫文而婉的形象，音的強弱隨音高變化而發展音樂上行則漸強，音樂下行則漸弱，使情緒在激動時，也仍然有旋律起伏為其鋪墊，54-55 小節二分音符和三連音做漸強到最高點，緊接著連續下行的八分音符是整個主題的高潮，然后漸弱進行收尾，為下一段情緒的高漲進行鋪墊。

1.愛情主題發展片段（57-68 小節）

音程沒有超過六度的，所以旋律起伏較小，主要走向呈波浪形向前發展，（57-63 小節）這部分是這個樂段發展的主要部分，大體由八分音符和四分音符構成，節奏較緊湊，更能烘托兩個角色形象的明顯變化，這里的音色洪亮，旋律流暢，營造柔和悠揚的氛圍。展現了項羽與虞姬在愛情方面兩個人的互相包容和相處融洽。（64-68 小節）主要以二分音符、四分音符、全音符組成，四次同音做漸強，在音符相同的情況下，合理地強弱運用可以使情緒更飽滿，推動情緒到高潮，66-67 小節為樂段的高潮部分，漸強收尾，更能表達出氣勢如虹、洶涌澎湃的感覺。

2.離別主題（75-85 小節）

這一段以對話的方式呈現，音符大多為二分音符和四分音符，拉長了音符的時值可以更好的表現極其細膩的情感，旋律起伏較小。特別的是這段的四次休止符，（75-78小節）這一部分宛如項羽對虞姬訴說，第一次休止符出現為了營造離別的氣氛，仿佛項羽講話前的嘆息，第二次出現使內在情緒爆發更多了一份萬般無奈，漸弱演奏也象征著項羽緩緩訴說完的話語。（79-82 小節）這一部分則表示虞姬對項羽的回答，這里出現的休止符一方面作為氣口與前面的樂句分割，另一方面則來表達虞姬當時無以言表感傷的情緒。而81-82 小節的長音漸弱更能體現出虞姬對項羽離別的依依不舍，仿佛通過這長長的音符聽到虞姬泣不成聲。（83-84 小節）這一休止除了他本身的作用，更多了一份堅定，沉思在里面，最后的兩個長音極為穩重表達他們準備一起面對的決心，漸弱收尾。

（三）英雄主題再現（167-184 小節）

這一主題仍全用內弦演奏，與第一段英雄主題不同的幾處如173 小節音符時值的拉長，180-181 小節音的變換，184 小節去掉三連音，樂段節奏的變化，所表達的不只是項羽的形象還有對即將上戰場的沉重心情，每一弓都如鏗鏘有力的腳步，演奏時要注意弓速與弓段的分配，且這一主題采用很多連弓這一演奏技巧更要注意速度與力度的變化，弓速要比之前快，琴弓對琴弦增壓，這樣才能在同一主題中表現兩種不同的音樂形象。

結 語

《楚頌》作品中分別刻畫了楚霸王項羽和虞姬這兩個人物形象，除了演奏技法上做得十分得當之外，在樂曲的整體分布上，也可以看出作曲家的良苦用心，在每一個樂段前的伴奏都為主題發展做了鋪墊，主題表達得準確也給聽眾對角色形象的想象。通過這一作品我發現現在作曲家創作作品的形式更多的是傳統與現代相結合，不但可以展現傳統音樂的韻味也可以展現現代作品的表達，更是推動民樂的發展。