箏曲《蒼歌引》的情感意蘊與演奏技巧探析

陳茁銘

綿延千年，中華民族傳統樂器創作獲得絢爛地發展，古箏作為深受古往今來文人墨客喜愛的民族樂器之一，在音樂創作方面呈現出地域化、主題化、以及特色化。隨著西方音樂創作方法也傳入國內，開拓了古箏作曲家們的視野，在古箏創作上實現了很多創新和突破，不但創造了更多的演奏方法，同時也進一步拓展了古箏的表現力，豐富了曲目題材，而且促進了中西方音樂的融合發展。越來越多的青年藝術家投身古箏音樂創作中，為推動古箏音樂的多元化發展做出了杰出貢獻。《蒼歌引》是青年作曲家陳哲創作的一首古箏和鋼琴協奏曲，該曲通過對“春”的感悟，以生機勃勃的春天，表達自己對生命的敬畏之情，積極樂觀的人生態度。該曲由青年古箏演奏家宋心馨第一次演奏后，立即在古箏界廣泛流傳和推廣，具有十分重要的研究價值。

一、《蒼歌引》的創作背景

《蒼歌引》創作之初原名《青韶》，由青年古箏演奏家宋心馨首次演奏。因在三月演出，因此陳哲在創作時選用了春天作為素材。隨后她再次應宋心馨之邀，將其再加工成為今天的《蒼歌引》。《蒼歌引》這一曲名出自《爾雅·釋天》，書中寫到“春為蒼天，夏為昊天”古時人們把蒼天看作主宰之神，到了后來蒼天便喻為“春”的含義。①因此通過作品名就能體現出樂曲既富有中國傳統的詩意境美，也展現出一幅春意盎然，生機勃勃的春天的景象，同時也傳達了對大自然的敬畏與對生命的敬贊之情，和對美好事物追求的一種積極向上精神。作為社會主義接班人和建設者的當代年輕人也要學習創作者的這種精神，不能安于現狀，要擺脫消極的情緒狀態，以斗志昂揚的姿態迎接生活的美好，收獲溫暖的人生，帶動和諧社會的建設。這首曲子的開始部分是依靠短小的引子而拉開序幕的，然后慢慢展開，將春天生機盎然的蓬勃景象淋漓盡致的描述出來。同時，作者基于自身的認知水平、社會體驗和自身感悟，選用了我國傳統音樂特有的曲式結構為基礎，并結合現代作曲技法，將古箏特有的技巧以可聽性強旋律巧妙地展現開來，充分展現了我國民族傳統音樂素材的魅力，也充分體現出了全球化浪潮下中西方藝術文化的相互交融發展。

二、《蒼歌引》的情感意蘊

（一）作品的情感基調

1、探索春天：情感勃發

“青韶既肇人為日，綺勝初成曰作人”這是作曲家在《青韶》的樂曲簡介中引用的詩句。意為在春天剛剛來臨的時候，大家一起共同慶祝萬物新生，共祝一派生機的景象。改編為《蒼歌引》后，作者在樂曲前篇寫了這樣一段話：“春乃萬物蒼蒼然生之季節，作為萬物伊始，它既是一天中的清晨，也是人生中的青春，清新而充滿活力。”②然無論是前者《青韶》的生機盎然之意，還是后者《蒼歌引》對生命伊始感慨之情，每一次作曲都離不開生機和情感這一主題，在這首《蒼歌引》樂曲中，表面是對春天萬物復蘇后的期待，那種期待生命期待生機勃發的情感蘊含在樂曲之中，實際上也是作曲家對人生之青春的期待和感慨，感慨青春如同人生之春天，充滿著生命的力量，這種力量蘊含在情感之中，是一個人一生的動力來源。春天所具有的安詳靜謐而又蓄勢待發的姿態，暗示著我們的生活亦應如此，以泰然處之的態度迎接工作生活中的機遇與挑戰，對對來充滿信心，以充滿正能量的樂觀心態面對未來。從《青韶》到《蒼歌引》，樂曲散發著寫意的文化氣息，作曲家始終賦予這部作品寄情于天地的文人情懷，它既體現了詩詞意境之美，也包含著古代中國“春為蒼天”“天人合一”的美學思想，“以小見大”的由“春”寄托于“人生”，體現了人和自然的和諧共生。

2、感受春天：內蘊情感

音樂內部結構并非一層不變的，而是根據音樂情感需求的變化來促動音樂內部結構的變化。《蒼歌引》由“散板－快板－慢板－急板”構成，旋律對比鮮明，運用中國傳統音樂“漸變”的展開方式，使各樂段隨著樂曲情感的變化而不斷發展，凸顯出蓬勃的意蘊，展現出春天勃勃的生機。樂曲散板就好似在寫“春之靜”，描寫了從蕭瑟的冬季到春天的過程，萬物在大地下一點點儲存能量，等待破土而出，快板可概括為“春之動”，所有的植物開始快速生長，描繪出一幅生機勃勃的畫卷，隨著音樂情緒的轉變速度逐漸加快，從散板到快板，就像是一道春雷徹底使蒼茫大地上承載的萬物復蘇，在這種情緒的烘托下演奏到達最高點，隨后在快板尾聲部分音樂和情緒慢慢舒緩，逐漸過渡到慢板，一切歸于平靜淡入內心，引出慢板的進行，由寫景過渡到抒情，表達內心對春的感悟，以此抒發對青春的看法，青春美好卻短暫，來不及回味便悄然逝去。樂曲最后的急板又是一次情緒的升華，將其概括為“春之歡”，好似熱烈的狂歡，在這一段落中將整首樂曲推向高潮，像是離弦的箭，攝入人心，就是在這樣一個熱烈的情緒中，整曲戛然而止，傳達出對自然的敬畏之情，也好似經歷過歷練之后的頓悟。這樣的音樂結構布局，使情感發揮得淋漓盡致，不僅能夠明確表達這首作品的內容，且具有感染力易使聽眾產生共鳴，拉近作品與公眾的距離，增進聽眾對作品的理解與感悟，帶動聽眾審美能力的提升。

（二）作品的情感表達

情感表達是演奏者在準確把握樂曲的相應的情感基調上，對相應的作品開展分析，并體會樂曲的情感走向與變化，將自己對作品的感悟與體會融入到演奏中表達出來，從而感染聽眾。一部樂曲情感的渲染程度需要依賴生動的音節、變幻的節拍以及高超的音樂表達技巧等，音樂情感表達的愈是深刻，愈是能夠帶給觀眾一種身臨其境之感，提升觀眾的視聽體驗。但情感表達往往是需要真摯情緒與演奏技巧的配合，演奏者的情感理解是前提，當演奏者理解作曲者的意圖和情感意蘊，便可以調動內心與作曲者的情感共鳴，從而實現在情感上的默契，進而將內在的音樂情感通過熟練的演奏技巧準確地傳達給觀眾，從而形成一種呼應效果，增強整場演出的效果。

1、生動的音樂語匯

我國古箏的定弦方式大多都以傳統的五度相生律的定弦規律進行音列循環排序，《蒼歌引》的基本定弦保留了我國原有的五聲調式音階，采用傳統古箏D宮調式，只在低音處改動五個音，起到增添和聲色彩、豐富音響效果以及擴展音樂語言的作用。③

2、非樂音技法

在現代作品的創作中，作曲家開始在樂器中探尋一些特殊的音響效果來豐富音樂，使聽眾更為身臨其境，也使音樂帶有戲劇性效果更加形象生動。這些特殊的音響效果的加入也使樂曲與傳統樂曲形成強烈對比，為聽眾帶來新鮮感。《蒼歌引》中也加入了大量的這種較新的非樂音技法的運用。散板最后的拍擊琴碼左側和右手快速掃弦，這種非樂音技法的運用像是在模仿一道打破寂靜的雷聲，這一技法的運用不僅增強了樂曲的表達效果，也一下把聽眾帶入到情景之中。快板部分出現的拍擊琴體和琴弦及義甲敲擊琴體的非樂音演奏技法，都是用來模擬打擊樂的音響效果，拍擊琴體時要果斷干脆，義甲敲擊要有顆粒感，這種演奏技巧與多變的節拍相互照應從而突出樂曲的整個節奏感。這一段在演奏時帶給聽眾一種萬物復蘇后，爭先恐后努力生長的景象。整首樂曲中多處運用了非樂音演奏技法，營造出多種不同的音樂形象，也為聽眾帶來多樣的音樂感受。

（三）作品的情感內涵

在眾多的箏曲中，會發現有眾多描寫表達悲傷的樂曲，生活中充滿了艱辛與不易，作曲家將從中領悟到的道理化為音符，正是因為人生道路上有許多的困難，所以不忘初心才顯得彌足珍貴。在現在物欲橫生的世界，追求內心的富足才是更有意義的，若能做到“出淤泥而不染”這種在浮華世界也能保持清醒的狀態，才能永遠對生活充滿期待。

春是生機勃勃的青春時節，象征著一切美好而新鮮的事物，該曲通過對“春”的闡述，洋溢著對生命的禮贊，透露著一種積極昂揚的生活態度。整首樂曲看似寫“春”，實則續寫人生，四季如春正如人“冬去春來復相如，人生如戲相輪回”。樂曲散板好似人生幼年懵懂，陽光又充滿希望，像溫暖的春。聽眾在欣賞樂曲的過程中，會帶給受眾一種深處“風吹草低見牛羊”的廣袤草原之中，體會春日的祥和景象，為聽眾營造了一種輕松、愉悅的氛圍，有利于增強聽眾的幸福感。快板進入人生成功與挫敗，喜悅又困惑，如盛放的夏與蕭瑟的秋。快節奏的旋律能夠引發聽眾的關注度，彰顯音樂的節奏性，增添音樂的旋律，引導聽眾以更加飽滿的熱情參與到樂曲活動中。慢板部分像是老年自省階段，放下了功名利祿回歸本我，好比寂靜的冬。慢板部分能夠帶給聽眾思考的時間，聽眾能夠沉浸到樂曲之中回味音樂的節奏，感受音樂中蘊含的作曲家的思想情感，引發聽眾的情感共鳴，提高樂曲的感染力和滲透力，豐富聽眾的精神世界。看似一切了然無色，卻因它的磨練與沉淀，才讓我們迎來沖破阻礙找回最初，似重生回春一樣的急板。作曲家把四季比喻成人的一生，將自己對人生的思考融入作品，通過對“春”的感悟，傳達對于人生的樂觀態度，若心中懷揣希望，才能更好的追求夢想。

三、《蒼歌引》的演奏技巧與處理

（一）非傳統演奏技巧

在樂曲《蒼歌引》中有許多非傳統演奏技巧的運用，如不揉弦滑音、撫擦琴弦、止音、煞弦等等。在傳統古箏樂曲中滑音大多伴隨著揉弦，以此來融入情感增添色彩。但在樂譜中，作曲家有明確標注，上滑音后不加入揉弦，顫弦會使樂曲更具有地方特色，更易表達悲傷情緒。而《蒼歌引》是作曲家借抒寫春意來敬畏生命感悟人生的，在留白的長音中，演奏者只需小幅度的揉弦，將情緒內斂的表達。

止音也是在現代箏曲中少見的演奏技巧，止音指彈奏后立即止住，它不像煞弦一樣起到收束全曲的作用，而是止住相對弱的音，給人一種欲言又止的感覺，弦音雖然止住，但意味卻還在，為下文的進行起到推動的作用。樂譜中的止音的運用，展現出了春的靈動，萬物復蘇后的萌動，帶給聽眾輕盈靈巧的感覺。

（二）氣息與力度的處理

相較于美術而言，音樂并不能依托形象、直觀、具體的方式帶給受眾美的體驗與感受，而是要依托跳動的音符、悠揚的節奏與旋律來訴說故事，需要聽眾全身心的投入其中，去感受樂曲的魅力，挖掘樂曲背后蘊含的思想情感。“氣”乃萬物之本，想要達到好的演奏狀態更加離不開氣息的運用，有氣凝聚便形成生命，有氣融匯才能將演奏升華。④為了要做到散板的“形散神聚”，在演奏中必須要重視氣息的使用。在樂曲開始前需調整氣息達到“未成曲調先有情”的演奏狀態，隨后提氣、聚氣，將氣息凝聚在指尖奏出第一樂音，一直持續至余音散盡。⑤慢慢放松再次提氣為第二句準備，為突出兩句間對比，控制兩句所用氣息大小要有所不同，這樣才能更好的推動樂曲往下的發展。

這一部分右手在單音循環的同時，左手輕輕在箏碼左側刮奏，給聽眾一種清風徐來的感覺，這就要求演奏者將身體完全放松，左手刮奏由輕輕演奏一層一層的鋪開，由弱漸強一點點的推動音樂的進行。

力度當中最難把控還要說“弱”，要做到“弱而不虛”，并不是弱到聽眾聽不到，而是好似一根針，別看它又細又弱，卻入人心。在弱奏中，哪怕小指的輕輕彈奏，若是能飄飄渺渺又能聲聲入心，那“弱”便把控到位，在樂曲中的強弱對比也就更加明顯了。

結 語

本文簡要論述了《蒼歌引》的情感意蘊及演奏技巧，作者借描繪“春”的生動景象，引出自己的人生感悟，以此激勵青年人要積極面對人生，不畏艱難，堅持最初的夢想。在演奏時，要結合自己對每一板塊的理解，找到最佳的處理方式，淋漓盡致地演繹作品內容，使聽眾進入情境。在樂曲中引用的非傳統演奏技巧使古箏演奏的表現領域和表現力得到了最大限度的拓展與提升，同時為中國古箏藝術創作注入了新的理念和形式，為后人創作及演奏古箏作品奠定了堅定的基礎。

注釋：

① 鄧丹.當代箏曲創新理念之研究——以《蒼歌引》為例[J].黃河之聲,2019,(08).

②③ 蔡勍謖.古箏協奏曲《蒼歌引》情感意蘊初探[D].福建師范大學,2018.

④ 王柏林.古箏協奏曲《蒼歌引》音樂及其運用技術研究[D].西安音樂學院,2018.

⑤ 倪雅琴.古箏協奏曲《蒼歌引》的音樂分析與演奏研究[D].武漢音樂學院,2017.