張肖虎藝術歌曲《聲聲慢》的音樂特征探究

劉美鳳

素有“千古第一才女”之稱的南宋詞人李清照，她的詞作《聲聲慢》風格深沉凝重、哀婉凄苦，極富藝術感染力。1933 年，著名作曲家張肖虎(1914-1997)因“九一八事變”有感而發，為李清照的《聲聲慢》譜曲并編配了伴奏。日軍的侵略導致了社會動蕩不安，國家危難、人民疾苦，凄慘的社會困境讓張肖虎無以釋壓，由此聯想到李清照作《聲聲慢》時的情境，也不由地發出“這次第，怎一個愁字了得”的感嘆。

本文以楊曙光教授編著的《中國古典詩詞藝術歌曲賞析與演唱》（人民音樂出版社2018 年出版）一書所錄張肖虎譜曲、編配伴奏的《聲聲慢》為文本分析對象①，重點研究此曲的音樂特征，從節奏、節拍、旋律、調式、和聲、曲式六個方面展開分析。

一、不斷流動的音符——節奏、節拍與旋律

音樂是時間的藝術，節奏、節拍與旋律形成了各種各樣的流動著的音符。藝術歌曲《聲聲慢》在節奏上運用了多種多樣的節奏型和組合方式，在節拍上將單拍子與復拍子的特點用得恰到好處，在旋律上以豐富的旋律進行方式和裝飾性音調勾勒優美的旋律線條。

（一）節奏

豐富多樣的節奏形態是這首歌的特點之一，節奏型的廣泛運用和組合方式將這首歌的旋律有機地串連起來，前后兩個部分的節拍變換更是帶動了節奏的多樣發展。歌詞上闋內容是以四分音符為一拍的節奏型，歌詞下闋內容則是以八分音符為一拍的節奏型。

從宏觀角度上看，全曲整體呈現“先短后長”的節奏組合形態，如第9～13 小節為“短”，即較短時值的節奏組合，四分、八分、十六分音符相間，給人以緊湊的感覺，第14～16 小節為“長”，即較長時值的節奏組合，四分音符、八分音符和三拍的長時值組合給人以舒緩的感覺。再如第40～47 小節為“短”，第48～52 小節為“長”。短時值節奏與長時值節奏交替的組合長短相宜、松緊相間，共同構成有急有慢、有張有弛的歌曲節奏形態，非常富有張力，表現的范圍極其廣泛，將詞人集萬千愁緒于一身的內心表達得淋漓盡致。從微觀角度上看，多種不同的節奏型非規律性地貫穿全曲，與宋詞自由隨性、富于歌唱性的句式特點合二為一。如“尋、冷、暖、三杯”等字詞運用了具有趨動性特點的“八十六”（XXX）節奏型，推動了音樂線條的前進和音樂情感的發展；“覓、凄、候”均應用“四個十六”（XXXX）均分式的節奏型，苦苦找尋后也沒有結果的“覓”讓詞人深感冷清，“凄”慘和悲涼的心情在這寒冷的時“候”好像變得更濃烈，這種均分式的節奏型不僅增強了旋律的流動性，一字四音的音高安排讓歌曲旋律內容顯得更飽滿，情感表達更充分。連音的偶爾出現也使得歌曲更加有“味”，如第42小節“憔悴”兩字運用了二連音，在流動的三拍子旋律下突然冒出了平緩二拍子的感覺，十分新穎有趣。歌曲第18 小節鋼琴伴奏延續了人聲主旋律，音高不變，節奏上將原來的“四十六”改為了“前八后三連音”，同樣的時值下，半拍一音和半拍三音形成了鮮明的緩急對比，十六分音符的三連音短而精巧，像一個突然的冒泡，讓人眼前一亮。

（二）節拍

單拍子與復拍子的交替運用對這首具有較大結構的歌曲起到了一定的支撐性，歌曲第1～30、32～37 小節運用了單拍子四二拍，四二拍“強、弱”的強弱規律讓強拍之間相隔了一個弱拍而延遲了強拍再現的時間，展現了平穩、抒情的音樂性格，抒發詞人無法排遣的孤獨、凄苦心情；歌曲第38～54 小節運用了復拍子八六拍，八六拍“強、弱、弱、次強、弱、弱”的強弱規律，其強拍每隔五拍才再現一次，因此音樂性格較四二拍而言更具有張力，流暢性更強，將詞人惆悵、痛苦的心情盡情釋放；歌曲第55～61 小節尾聲再現了四二拍，結構上首尾呼應，雖然詞人惆悵的心情盡情抒發出來了，但悲慘的現實依然如此，苦痛沒有解決，當節拍回到開始的四二拍，孤獨和凄涼又要涌上心頭，這一切都在無限循環著。

強位節奏重音與弱位節奏重音的重音布局構成了歌曲A、B 部和歌詞上、下闋的鮮明對比，上闋節奏重音都在強拍強位，而下闋節奏重音卻放在了弱拍弱位，打破了傳統藝術歌曲單調的節奏型運用與布局，使得《聲聲慢》這首歌脫穎而出。

（三）旋律

民族調式音的巧妙組合和旋律進行方式的多樣性造就了美妙動聽又凄婉哀怨的《聲聲慢》。張肖虎譜寫這首歌的旋律時，在中國五聲性民族調式的基礎上適當加入偏音，增加了歌曲的旋律色彩，讓歌曲聽起來更飽滿有內涵。如第13 小節同時加入了清角和變宮這兩個偏音，fa、si 兩音之間構成的三全音——增四度，和re音形成減六和弦的分解和弦，減六和弦不協和而向外擴張尋求解決的和弦特征，在歌曲中正表現著詞人的孤獨、凄涼和不安，想要找尋解決困境的辦法。

“凄凄慘慘戚戚”由“si”到“mi”加入了偏音和輔助音的準下行直線進行，音樂性格較下行直線進行更細膩、婉轉，將詞人凄涼、悲痛的情緒表現得如泣如訴；“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”圍繞支點音“角”作上下穿越的波浪式進行，像小溪一樣蜿蜒曲折，流動的小溪如同流動的時間，詞人看見大雁飛過，回想起往日與丈夫通過大雁相互傳遞情感的美好生活，而如今國破家亡，昔盛今衰，引發無限傷心感慨?！笆刂皟骸边\用了同音反復這種強調式的平行直線進行，在中音區緩而激動的速度中表達著詞人孤獨地守在窗邊，一個人怎么能等得到天黑而引發沉重的悲痛。

倚音的使用也是這首歌的一大特點，倚音本是起裝飾性作用的，但在歌曲《聲聲慢》中，倚音不僅是裝飾旋律，使旋律更美妙，在這首民族調式的歌曲中還表現了一種中國戲曲的感覺。第42 小節“憔悴損”中的“損”字運用了一個往下三度的前倚音，打破了“sol sol sol”同音反復的單調，“sol sol mi sol”由短倚音而引出三拍長音，由短入長，強調“損”字，詞人看到滿地堆積的憔悴的黃花，不由得想起自己憔悴的模樣，這樣殘損的“花”如今還會有誰來摘取呢？第54 小節“愁”字自由延長后往下純四度接十六音符的復后倚音“sol la sol mi do la”，這里“sol”往上輔助進行之后連續三度下行，整個“愁”字由高往低連續下行，加重了哀愁的語氣，將悲痛的情緒抒發到了極致。緊接著第55小節全曲尾字“得”再次運用了復前倚音，“mi re do”最后落在宮音上，延續三拍，人聲旋律結束。

張肖虎善用輔助音與經過音等裝飾性效果的和弦外音，如“清”到“凄”，從“la”到“si”中間運用了變化音“#la”為經過音，在這首民族調式的歌曲中，使得旋律形成了半音階的感覺，新穎而獨特；如第25 小節歌詞“三杯兩盞”的旋律，“mi”運用了下方自然輔助音“re”，“sol”運用了上方自然輔助音“la”，“三杯”“兩盞”都是近義數量形容詞，因此旋律與詞相對應，使兩個詞語在節奏、音高和進行方式上都是相似的。

二、相對靜止的結構——調式、和聲與曲式

音符是在固定的結構下不斷流動的，結構相對于流動著的音符是靜止的。調式的恰當安排、和聲的穩當進行和曲式的合理設計對于音樂作品是非常重要的。《聲聲慢》這首歌以#F 為宮音，完美發揮了調式支柱音的作用，以穩當的主功能和弦進行和聲，在復二部曲式的較大結構下表現了歌詞內容的深刻內涵。

（一）調式

雖然《聲聲慢》這首歌的旋律中出現了“fa”和“si”，但這兩個偏音只在歌詞上闋的旋律中出現，整首歌的旋律整體還是“do re mi sol la”五聲調式的感覺。從這首歌的調號來看，一共有六個升號，歌曲尾音落在了#F，所以這首歌的調性是#F 宮。由此可以得出，《聲聲慢》是一首以#F 為宮音的五聲調式的藝術歌曲。

“宮調式的音階結構與西洋大調式的音階結構相似，尤其是清樂音階與大調式是相同的，因此，宮調式具有大調式的性格，即：明朗、輝煌，常表現樂觀、自豪的情緒，也善于塑造宏大的、有力的音樂形象?！雹谠诟枨堵暵暵分?，通過原本明朗、樂觀的宮調式表現了一個國破家亡的弱女子在悲境中的心路歷程，以樂襯悲，悲更悲。

張肖虎說過：“正支柱音直接從屬于主音，對主音的穩定性有最大的支持、鞏固作用。在實踐中，副支柱音一般是配合著正支柱音共同起支持主音的作用。有了支柱音，主音才能穩定。”③因此在歌曲《聲聲慢》中，張肖虎以“宮”為主音，以主音上方五度音“徵”為正支柱音，以主音上方三度音“角”代替為副支柱音（副支柱音是主音上方的四度音，這首歌是民族調式，很少用清角，以至缺少四度音，故用三度音代替），組織了整首歌的旋律框架，共同支撐#F 宮調式。第9～30 小節在“徵”音和“角”音的基礎上，主要圍繞正支柱音“徵”，或向上或向下發展旋律；第40～42 小節延留了之前的正支柱音“徵”，第43～47 小節做了些變化，強調副支柱音“角”，第48～56 小節接近尾聲，則重點反復強調主音“宮”，以鞏固調性，加強結束感。

（二）和聲

和聲是調式的體現，和聲在構成旋律的過程中有著舉足輕重的作用，作曲家們在譜寫歌曲時，往往是按照旋律與和聲同步構思的原則來創作的，尤其是像《聲聲慢》這樣藝術性較高、音樂內涵較深刻、結構較大的歌曲。若單純依歌詞內容、情緒和風格來寫旋律，會讓旋律顯得膚淺，缺乏深度及內涵，或是以“和聲先行”的方法來寫，旋律的縱橫關系是有了，但有時旋律就會顯得刻板、拘謹。張肖虎綜合了旋律與和聲的特點，旋律中體現和聲，用和聲推動旋律。綜合《聲聲慢》的旋律和鋼琴伴奏來看，這首歌在和聲方面，在“T-S-D-T”的和聲進行原則下，和弦類型上主要以三和弦為主，鮮少使用七和弦，和弦級數上多用主功能組里的Ⅰ級、Ⅵ級和弦，其次是下屬功能組里的Ⅱ級和弦，再是屬功能組里的Ⅶ級和弦。

Ⅰ級主和弦始終貫穿于歌曲中，對這首歌調式的明確和穩定起到了決定性的作用，“Ⅰ-Ⅵ”的同功能和聲進行也將旋律緊扣在調式中；Ⅱ級和弦因其與Ⅰ級和弦之間沒有共同音，且Ⅱ級和弦為小三和弦性質，其為旋律著上了鮮艷的色彩，豐富了歌曲的音樂內涵。

（三）曲式

《聲聲慢》這首歌是包含前奏、間奏、連接和尾聲的復二部曲式的曲式結構，復二部曲式在聲樂曲中比較少見，但張肖虎就大膽運用了這種曲式結構，這也是這首歌的新穎之處?！皬投壳绞紫扰c戲劇性音樂內容的表現有著直接的關系，特別是當情節從‘開始的’感情狀態發展到了‘其后的’感情狀態，情節的發展結果再也不允許返回到開始時，如果其表現各個階段感情的音樂中至少有一個部分的結構大于樂段規模時，那么復二部曲式的結構就成了必然的結果?！雹軓埿せⅰ堵暵暵返膬砷爟热菰谝魳飞洗笾路譃榱藘蓚€部分，上闋即為呈示部，下闋即為對比部，兩個部分在音樂材料上有著明顯的對比，反映了詞人李清照從開始的孤獨和凄涼進而轉為其后的惆帳和痛苦。

連接是這首歌的特點之一，一般情況下，連接是出現在奏鳴曲式中呈示部的正部與副部之間的過渡部分，但在這首復二部曲式結構的作品中，設計了一小段的連接，第31 小節鋼琴左右手三十二分音符由快漸慢的交替下行琶音，將情緒駛入更慢更緩的音樂中，隨后接第32-37 小節“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”這三句。

歌曲末尾的4 小節鋼琴尾聲伴奏實際上可劃為6 小節，第55 小節“得”字以長音結束時，鋼琴同時變化再現了歌曲前奏的伴奏旋律，結構上首尾呼應。

張肖虎創作的藝術歌曲《聲聲慢》以其豐富多樣的節奏形態、精巧新穎的旋律發展、清晰明確的調式調性和嚴謹大氣的曲式結構，完美呈現了李清照原詞的深刻內涵，是我國古詩詞藝術歌曲中的佳作。李清照的詞《聲聲慢》是她和著血淚寫下的千古絕唱，而張肖虎為之譜曲的藝術歌曲《聲聲慢》則是感時詠史的不朽名作。

注釋：

① 楊曙光.中國古典詩詞藝術歌曲賞析與演唱[M].人民音樂出版社,2018:252-255.

② 尹鐵良.聲樂作品分析與作曲技法研究[M].新華出版社,1996:59.

③ 張肖虎.五聲性調式及和聲手法[M].人民音樂出版社,1987:25.

④ 陳鴻鐸.曲式與作品分析新編[M].南京師范大學出版社,2009:121.