表演藝術在舞臺上的應用與體會

趙谷震

摘要：表演藝術在舞臺上的應用一直是藝術家創作追求的結果，也是創作者經驗參與的結果，是經驗與經驗的呼應，是藝術家對自身經驗系統和情感系統進行改造的結果，表演藝術在舞臺上的良好的運用，可以把觀眾帶入豐富的情感世界。

關鍵詞：舞臺表演 ? 表演藝術 ? 陶冶情操

“舞臺小天地，社會大舞臺”，這句話非常精辟地概括了“舞臺”。舞臺表演藝術如何與社會大舞臺聯系，我作為一名從藝多年的演員，在實踐中認識到演員創造角色，表演角色，必須對演出的角色人物了解。要觀察生活，深入了解生活，吃透劇本，了解劇本發展。演員在舞臺上表演角色，都是來源于社會，來源于歷史，來源于生活，作為演員我們必須對角色的歷史淵源和社會基礎要了解。演員在舞臺上表演角色，雖然是來源于生活，但我們演員的表演藝術就要高于生活，演員不能就事演事，應該就事演戲，加以創新。戲曲表演藝術的表演動作是抽象的、虛擬的，高于生活的表演。演員在舞臺上的一招一式、一舉一動、一個眼神、一個表情，都是動作，目的就是要把握準角色進行淋漓盡致地表演，刻畫出準確角色，才能在舞臺上表演得得心應手，運用自如，做到張弛有度，把生活的體會與角色巧妙地揉和并準確表現出來，才能抓住觀眾，讓觀眾的心與你的表演融為一體進入角色，臺上臺下貫通一氣。正如我省著名戲劇家金芝先生說過：“劇場是個奇妙的地方，小小舞臺竟能發生神奇的魅力，可以使人哭、使人笑、使人憤怒、使人雀躍……原因就在于演員與觀眾發生直接的感情交流?！边@是對演員責任最清楚不過的闡述。那么，表演藝術在舞臺上如何應用呢？

一、舞臺表演藝術的內涵

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈、音樂，話劇、曲藝、雜技、魔術等，代表性的門類通常是音樂和舞蹈。舞臺表演藝術能達到提升觀眾審美情趣的作用，還能陶冶情操給予美的享受。舞者通過基礎訓練和掌握的技術技能，運用舞臺這個特定空間向媒介詮釋他們的內在情緒，能夠讓觀眾更直接地感受到藝術的美，達到滿足大眾“精神休閑”的需求，其藝術生產首先不是為自我個性的呈現或藝術技能的炫耀。而對于藝術作品，要具有“觀賞性”，也就是說要關注大眾視點、貼近大眾生活。事實上，如果把演藝作品的“觀賞性”僅僅理解為某些斑斕的制作或輝煌的包裝，那是十分淺表的認識。演藝作品的觀賞性，就在于舞臺表演藝術應向更高層次努力，在于把滿足大眾的精神需求和提升大眾的精神追求統一起來，在于把順應時尚的藝術趣味和追求永恒的藝術品位統一起來，還在于把藝術的人文價值和藝術價值統一起來。這就是藝術家作為公眾形象、樹立起的一種責任和義務。

二、舞臺表演藝術的功能

舞臺表演藝術能達到提升觀眾審美情趣的作用，還能陶冶情操給予美的享受。舞者通過基礎訓練，和掌握的技術技能，運用舞臺這個特定空間向媒介詮釋他們的內在情緒，從而讓觀眾更直接的感受到藝術的美，達到能夠滿足大眾的“精神休閑”需求。其藝術生產首先不是為自我個性的呈現或藝術技能的炫耀。而對于藝術作品，要具有“觀賞性”，也就是說要關注大眾視點貼近大眾生活。事實上，如果把演藝作品的“觀賞性”僅僅理解為某些斑斕的制作或輝煌的包裝，那是十分淺表的認識。演藝作品的觀賞性，就在于舞臺表演藝術應向更高層次努力，在于把滿足大眾的精神需求和提升大眾的精神追求統一起來，在于把順應時尚的藝術趣味和追求永恒的藝術品位統一起來，還在于把藝術的人文價值和經濟價值統一起來。這就是藝術家作為公眾形象，樹立起的一種責任和義務。

三.舞臺表演藝術與社會大舞臺要緊密聯系

舞臺表演藝術如何與社會大舞臺聯系，在實踐中應該認識到演員創造角色，表演角色，必須對演出的角色人物了解。要觀察生活，深入了解生活，吃透劇本，了解劇本發展。演員在舞臺上表演角色，都是來源于社會，來源于歷史，來源于生活，作為演員我們必須對角色的歷史淵源和社會基礎要了解。演員在舞臺上表演角色，雖然是來源于生活，但我們演員的表演藝術就要高于生活，演員不能就事演事，應該就事演戲，加以創新。演員在舞臺上的一招一式、一舉一動、一個眼神、一個表情，都是動作，目的就是要準確把握角色進行淋漓盡致地表演，刻畫出準確角色，才能在舞臺上表演的得心應手，運用自如，做到張弛有度，把生活的體會與角色巧妙地揉和并準確表現出來，才能抓住觀眾，讓觀眾的心與你的表演融為一體進入角色，臺上臺下貫通一氣。

總之，表演藝術在舞臺上的應用一直是藝術家創作追求的結果，也是創作者經驗參與的結果，是經驗與經驗的呼應，是藝術家對自身經驗系統和情感系統進行改造的結果，表演藝術在舞臺上的良好的運用，可以把觀眾帶入豐富的情感世界。物質的發展進步，把演員的藝術表演在舞臺上的運用與創作推向新的高峰。要想充分發揮在舞臺上的應用，展現表演藝術，就要從基礎教育入手把握教學的形式精確，向舞臺藝術的更高層次奮斗。如何使舞蹈意識在舞臺上充分運用，并且使演員作為創作的主體得以不斷充實與發展，以至不成為科技的俘虜，這是我們不斷思索和探究的意義所在，也是舞臺表演共同研究的課題。

參考文獻：

[1]梁伯龍，李月.戲劇表演藝術.高等教育出版社，2004.