運河流域非遺策展與運營探索
——以“大運河非物質文化遺產”展為例

陳述知

（南京博物院 江蘇南京 210016）

內容提要：運河流域非遺項目眾多，生存發展業態多樣，展示傳播方式多元。中國大運河博物館“大運河非物質文化遺產”展在展覽策劃上，選擇與運河相關、有區域特色的非遺項目，以突出空間、過程、人的非遺屬性為基調，以過程性靜態展示和輪換式動態展演的方式提升觀眾的參與互動性，力求打造主線清晰、時空拓展、靈動多變的非遺展。基于非遺展的“活態”特性，提出以策劃組織活態區的展示、展演和活動為主要內容的“展覽運營”的概念，以持續的人力和財力為保障，統籌利用其他展廳、公共空間，以期與社會教育、文創研發等進行多維度碰撞，用文旅融合的視角探索非遺傳播與傳承的新思路。

中國大運河貫通了我國南北西東，沿岸的非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）代代相承，寄托了人們對美好生活的愿景。伴隨著近十多年的“非遺熱”，非遺傳承人受到更多的關注，關于非遺傳播與傳承的研究日漸增多，各種非遺業態與展覽方式也不斷在實踐中探索。關于中國大運河博物館（以下簡稱“中運博”）“大運河非物質文化遺產”展（以下簡稱“大運河非遺展”），策展團隊在對運河沿岸現有非遺業態和展覽方式調研的基礎上，嘗試對運河流域非遺的綜合展覽及運營方式作一次新的探索。

一、運河流域非遺業態與展覽概況

大運河包括隋唐大運河、京杭大運河和浙東運河，行政區劃涉及北京、天津兩個直轄市及河北、河南、山東、江蘇、安徽、浙江六省。為了更好地了解各地的非遺業態及展覽方式，策展團隊在對運河流經省市的非遺名錄進行梳理后，前往各地博物館、非遺館、非遺街區等地實地調研，遴選出一批與運河具有關聯性的項目，拜訪傳承人并詳細了解項目業態，為展覽的內容設計積累素材，同時為后期的形式設計探尋靈感。

（一）非遺業態現狀

了解運河流域非遺業態的現狀是策劃非遺展的前提。非遺類型的分布、傳承人的生存狀態和非遺本體的生存空間等信息，都是展覽架構、內容組織、形式設計以及展覽運營的重要依據。

第一批至第四批國家級非遺代表性項目名錄顯示，僅運河流經六省兩市的非遺項目（包括新增項目和擴展項目）就達1035項，涉及民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝、傳統體育游藝與雜技、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、民俗十大類[1]。一些項目類別有顯著的地域分布特點，如河北的雜技、武術以及江浙地區的傳統技藝，而傳統戲劇則廣泛分布于各地區且各具特色。

從區域特色出發，多維度尋找項目與運河的關聯性，對項目進行初步篩選；之后結合實地調研，了解項目的現狀、傳承人和傳承單位的訴求，評估項目入展的可能性，才能為展覽選擇合適的“原材料”。

（二）場館展示方式

近年來，伴隨著“非遺熱”，運河沿線的很多城市相繼開設非遺展示場館，文旅融合的大環境又催生了一批非遺主題的文化旅游街區。從類型上，非遺場館大致可以分為以下四種：綜合博物館中的民俗或非遺展廳，地域性民俗館或非遺館，單一門類或項目的展示館以及旅游文化街區或工坊。在對運河流域眾多場館進行實地調研后，將現有的非遺展陳方式大致歸納為以下四類：（1）情景再現：等比例生活場景、人物蠟像或微縮模型、泥塑等；（2）過程陳列：材料、工具、工藝流程及成品的陳列；（3）多媒體輔助：紀錄片、過程動畫、微縮影像等；（4）互動體驗：調動觀眾的視覺、聽覺、嗅覺、味覺等感官體驗，采用游戲互動或傳承人現場展示展演的方式。

筆者以為，真正的非遺展應重點展示非遺項目“非物質”的特性。就目前而言，一些非遺展尚未完全把握或體現非遺特性，而多采用文物展或民俗展的形式，即文字說明與實物陳列相結合；一些非遺展采用單向過程式展示，即采用文字、過程性實物和多媒體輔助的展示方式，此種方式雖優于前者，但其展示仍停留在向觀眾單方面輸出的層面；另有一些非遺展采用雙向參與互動式展示，既有傳承人活態展陳，又有多媒體交互等，更多地展現了非遺的特性，也能提升展覽的趣味性。如何規避現有非遺展的“雷區”，汲取精華并在此基礎上創新非遺展陳方式，提升非遺傳播效率，是策展團隊在實地調研中時常探討的問題。

二、“非遺+大運河”的展覽內容構建

以非遺項目為載體，展現因運河的互聯互通帶來的美好生活是展覽的初衷。如何從運河兩岸燦若星辰的非遺項目中選擇與運河相關的項目，用合適的敘事方式表述，并以傳播和傳承的有效性為目標呈現出來，需要從展覽內容構建的過程中尋求答案。

（一）理念與架構

動靜結合的過程性展示和觀眾的參與互動是非遺展區別于傳統文物展、民俗展的主要特征。傳播與傳承是非遺生生不息的前提，因此讓觀眾尤其是年輕人覺得好看、好玩、有收獲是非遺展的策展目標。內容設計方面，秉承既體現傳統技藝和表演藝術的“活”，又體現傳統文化和精神的“美”的理念[2]。在突出運河文化特點的同時，以呈現非遺傳承人的傳承過程為基礎，輔助非遺項目成品，采用創新的思維方式，運用現代設計理念與展示方法，以活潑輕松、簡約新穎的設計風格詮釋非遺“空間、過程、人”的相互關系，展現非遺帶來的美好生活。“大運河非遺展”注重與觀眾之間的互動，展示、展演與體驗相結合，讓觀眾在主動探索中感受優秀傳統文化在當代的活力。

搭建展覽框架是建立在前期案頭及實地調研工作基礎上進行內容構建的第一步。圍繞“大運河非物質文化遺產”這一展覽主題，策展團隊初步設想了三種展覽框架。第一種是按行政區域劃分，但從名錄中眾多跨地區的擴展項目可以發現，項目的分布受人文環境、方言、交通等因素的影響，因此在“運河流域非遺”的維度里，不適合按行政區域搭建展覽框架。第二種是按學術類別劃分，考慮到項目的典型性，展覽優先選擇國家級和省級的項目。如果按《國家級非物質文化遺產名錄》的十大類劃分，在項目眾多而展廳面積有限（僅1237平方米）的情況下，展覽會顯得切分過細。第三種是根據項目的關聯度進行故事性串聯，但對內容設計者要求較高，適合涉及區域集中且規模不大的展覽，否則項目多而雜，容易干擾故事線的連貫性。

《國家非物質文化遺產保護利用設施建設實施方案》將設施分為傳統表演藝術、傳統手工技藝、傳統民俗活動三大類[3]。綜上，結合展廳的實際情況，策展團隊另辟蹊徑，將十大類非遺項目的屬性合并，形成三等分的內容框架；挑選各地代表性項目，并兼顧區域性；將一些故事性的素材轉化為知識窗的形式作為點綴，增加項目的靈動與趣味性。最終，“大運河非遺展”的內容框架設定為“樂韻流淌”“形色天成”“民俗萬象”三部分：第一部分“樂韻流淌”由“曲韻芳華”“梨園花雅”“影偶妙肖”三個單元組成，展示了運河沿岸的傳統音樂、曲藝、傳統戲劇等口頭表演類非遺項目；第二部分“形色天成”由“妙筆生畫”“匠心司藝”“錦繡霓裳”三個單元組成，展示了運河沿岸的傳統美術、雕刻、織繡等手工技藝類非遺項目；第三部分“民俗萬象”由“時令節氣”“禮行天下”“儀美人生”三個單元組成，展示了運河沿岸的節日、廟會禮儀等節慶民俗類非遺項目。

（二）展項與展品

運河沿岸非遺項目眾多，在展項的選擇上，策展團隊對其中與運河有著內生、發展、演變關系的非遺項目進行重點關注。從多個角度挖掘與運河的關聯性，例如：傳統木船制作技藝、船工號子與運河運輸工具或勞作相關；各地的曲藝、雜技與運河沿岸休閑生活相關；古琴、京劇、昆曲的發展具有南北東西文化交融的屬性；湖筆、蘇扇、梳篦等本是具有地域特征的南方產品，因運河得以銷往北方；核雕中的核舟則是與運河相關題材的作品；水鄉婚俗、溱潼會船是運河沿岸有地方特色的項目；河北衡水老白干，天津麻花，山東德州扒雞，江蘇鎮江香醋、揚州醬菜以及浙江紹興花雕酒是運河沿岸的特產；等等。當然，項目與運河的關聯性包括但不限于以上角度。

列出和確定關聯項目之后，過程性的靜態展示部分還需從三個方面考量。第一，考慮與館內其他專題展廳的展項是否重復，若項目相同，則設定的主題環境、展示內容和方式就應加以區分，避免讓觀眾重復觀看。例如，云錦作為名貴的御用織物，在其他展覽中已有成品陳列，在“大運河非遺展”中就應突出過程性細節的展示。第二，并非所有項目都適合在展廳展示，也不是所有過程都能展現，應選擇一些過程適于在展廳呈現的項目，且過程賞心悅目、具有吸引力，“過程”包括圖片、視頻、傳承人現場展示。例如，玉雕雖美，但其制作過程的展示性則較為一般；而年畫從刻板、印制、上色的全過程都比較適合展示。第三，尋找項目的典故及其與其他項目的關聯性，確定主要展項和次要展項，其他可放入多媒體中作為延伸展項。例如，“戲曲類”以京劇和昆曲為主要展項，劇裝制作技藝作為次要展項，其他地方戲曲則在文字簡介中提及，或放入多媒體視聽設備中作為體驗項目。

非遺展的所有的展品都是試圖用“物質”來解讀“非物質”的過程，應有狹義和廣義之分。狹義的展品是指靜態展示的過程性展品（如工具、材料、制作步驟的實物及影音視頻等）和成品；廣義的展品除以上敘述之外，還包括輪番邀請到展廳進行手工技藝類項目展示和口頭表演類項目展演的傳承人。為了便于觀眾近距離觀看和體驗展覽，增強觀眾與展覽的互動性，一些靜態過程性展品可設置為半裸展或裸展的狀態。因此，“大運河非遺展”展品的時間屬性定位為當代而非“文物展品”，也可依據展覽需要征集手工藝精品、數碼影音作品等作為展品，如此，一些因互動易損耗的展品可以替換。

三、“人+過程”的展示空間營造

展示空間的打造關系到能否將非遺所具有的“有形”與“無形”價值進行充分展現，展示空間本身是在非遺傳播過程中連接人與展品的不可缺的表現之地[4]。“大運河非遺展”力圖突出以人為本的設計理念，“人”既包括觀眾，也包括在展廳進行活態展示、展演的非遺傳承人。讓觀眾在具有賞心悅目的空間和輕松愉快的氛圍中觀展并有所收獲，是非遺展形式設計的基本訴求；通過雙向互動交流和多感官的碰撞，能夠讓非遺傳承人帶著憧憬入駐展廳，讓觀眾帶著收獲感和滿足感離開展廳，才能真正達到策展的目的。

（一）整體風格與布局

非遺是傳統文化元素的基因庫，從古至今代代相承。策展團隊考慮到無法將非遺的生存空間“原汁原味”地在展廳中呈現，只能展現非遺的主要過程和成品。因此，展廳以明快的現代簡約風格為展覽底色，并將部分非遺的生存空間以抽象的背景呈現。例如，展覽第一部分“樂韻流淌”中的綜合戲臺并未像南京博物院老茶館那樣整體采用蘇州香山幫傳統建筑營造技藝搭建，而是用了意象化戲臺建筑輪廓，配以傳統的出將入相背景。展廳整體風格的定位主要基于三方面：第一，中運博的常設展覽“因運而生——運河街肆印象”主要營造的是傳統建筑空間，在建筑空間中加入文創店和一些與景致相襯的非遺店鋪。因此，“大運河非遺展”在空間風格營造上也應結合館內的其他展廳統籌考慮，避免因風格雷同而引發觀眾的視覺疲勞。第二，“大運河非遺展”采用多種交互方式的多媒體作為展覽的輔助手段，現代而明快的基調可以避免展陳內容與多媒體之間產生違和感。第三，“大運河非遺展”的目的之一是傳播和傳承非遺，此風格可拉近博物館與觀眾的距離，通過現代風格的空間與傳統特色的展品形成對比，更好地突出展項和展品之美。

考慮到展廳內展柜、裝置等硬件和空間的多功能性，滿足多樣化的展陳需求，展覽的整體布局呈現出以下特點。

1.“三主兩輔”的空間布局

從展廳布局來看，展覽的三個部分相對均衡，展廳分為三個主體空間，既有連貫的動線又相對獨立。考慮到活態展陳的特殊需求，特設了裝具庫和工作區兩個輔助空間：裝具庫作為整個展廳的“儲藏室”，可以存放滿足手工技藝類活態展示輪換布展所需的桌椅、櫥柜、架子等；工作區則具備了口頭表演類非遺展演的燈光、音響控制室和劇院后臺的功能。

2.“動靜合一”的展示模式

展覽的三個部分都采用靜態包裹動態的展示模式，四周是圖文展板、多媒體影像、過程性實物展示等，中心區域則為可靜可動的活態展演、展示和活動區。第一部分“樂韻流淌”設置了用于展演皮影戲和傳統音樂、曲藝、戲曲等其他項目的兩個戲臺，具有對臺戲的效果；第二部分“形色天成”中心設置了手工技藝活態展示區，可根據具體策劃形成多類項目同時展示或同類項目的專題展示；第三部分“民俗萬象”則設置了一個圓形的半環幕影像廳，用于放映民俗類科普影像、舉辦小型講座和傳承活動等。

3.頂層和地面空間的合理利用

合理利用易被忽略的頂層和地面空間，可以讓觀眾在不經意間收獲驚喜。例如，民族樂器的制作中有多道工序需要懸掛靜置，織繡類中的布匹錦緞等也適于懸掛展示，兩者均可以借用頂層空間；而知識窗和擴展內容采用地面互動的形式，也可增加展覽的趣味性。

（二）展項表現與互動

“大運河非遺展”雖然設置了活態展示展演活動區域，但手工技藝類傳承人和口頭表演類院團進行“活態展”的時段和頻次還需要根據博物館人流量及經費預算等多種因素進行設定。當展廳的活態區域沒有傳承人展示、展演或舉辦活動時，可轉換為靜態展示模式。因此，在靜態為常態、活態作為錦上添花的狀態下，活態區域的靜態模式如何呈現，是策展團隊在形式設計中尤為關注的一個方面。

1.活態區域的多功能性

在活態區域的設計中，既應考慮活態模式下布展的便利性、傳承人和觀眾的舒適性，還應兼顧靜態模式下背景與裝置的美觀度與安全性。在非“活態”時段，觀眾既可通過活態區域設置的多媒體了解非遺展項或“活態展”預告，也可觀賞該區域的陳列并拍照打卡。

2.靜態區域的互動性

靜態區域特指除活態區的其他區域，多為過程性展品及成品的展示。在展示手段上既要避免以泥人、蠟像等場景復原為主的民俗式展示，又要避免過多運用多媒體而導致輔助手段壓過展示主體的喧賓奪主的局面，應在展示過程和細節、擴展時空等方面適度使用多媒體。設計能激活觀眾感官的互動點，是靜態區“活起來”的關鍵。

在展項的設計中，根據展項的特點，策展團隊在每個部分分別設置1～2個互動點，從視覺、聽覺、觸覺等方面滿足觀眾多方位的感官需求。例如，第一部分“樂韻流淌”中，觀眾可透過戲臺旁邊的窗口觀看戲曲演員化妝的全過程并與演員互動交流，“京韻大鼓”展項則設置了鼓點敲擊游戲；第二部分“形色天成”中，兩扇傳統木門上不僅設有可變換的門神，還有意象化的織機互動裝置；第三部分“民俗萬象”中，設置了節氣美食、抓周、方言互動等裝置。展覽的互動裝置促使觀眾在一系列的聯覺反應中感受非遺的趣味，很多展項都可以成為年輕人的拍照打卡點，具有自發性網絡傳播的效應。

四、基于“活態”的展覽運營

非遺展與其他傳統的博物館展覽最大的不同在于其“活態”。所謂“活態”，即展廳中有非遺傳承人現場展示、展演。非遺展廳中的“活態展”通過項目輪換的方式，既彌補了空間的局限和靜態展項的不足，也能常換常新，更好地吸引觀眾。與靜態展相同，活態展同樣需要精心策劃。兩者的區別在于，靜態展的布展多是人與物發生關聯，展品擺放完畢，工作即告一段落；而活態展的布展多是人與人發生關聯，“傳承人”即是活態展的展品，策展人員需要與傳承人（團隊）約定展演或展示的勞務費、時間、展位、內容，并在展示展演過程中加以監督。活態展的策展、布展、展示的全過程是連續性的，常年的活態展工作具有連貫性，對人力和財力保障都有較高的要求。鑒于此，筆者試提出以策劃組織活態區的展示、展演和活動為主要內容的非遺展“展覽運營”的概念。

（一）活態展示、展演和活動安排

“大運河非遺展”三個部分的中心區域為“活態區”，如何策劃組織實施這些活態區的展示、展演和活動，如何統籌利用其他展廳和公共空間，擴大活態展的影響力和傳播效力，都是策展中必須考慮的問題。

1.“樂韻流淌”中的活態展演

“樂韻流淌”部分的綜合戲臺和皮影戲臺是常態化活態展演的主要地點，可以展示傳統音樂、戲曲折子戲、曲藝、雜技等項目。常態展演時間可設定為周末、國慶節及傳統節日，若平日人流量增大也可酌情安排。考慮到博物館位于揚州三灣景區，開放初期的觀眾以本地及周邊城市游客居多，在展演內容的安排上可以揚州本地及江蘇省內其他地區的非遺項目為主、以運河流域其他省市的非遺項目為輔。在展演形式上，不僅可以在展廳分時段展演，也可以在“因運而生——運河街肆印象”展廳或公共空間進行小型展演及“快閃”活動，還可以在博物館劇場舉辦運河流域中大型專題展演或組織揚州本地非遺項目進行綜合展演。

2.“形色天成”中的活態展示

“形色天成”部分的中心展臺是活態展示的主要地點，可展示傳統美術、傳統技藝類項目。常態展示時間可設定為周末、國慶及傳統節日，考慮到傳承人對活態展展期的接受度，以每個項目每次展示2～3天為宜。在展示內容方面，既可設置地域性專題展示，如揚州雕版印刷、揚州刺繡、揚州漆器、揚州剪紙等項目，也可策劃運河沿岸單門類或多門類項目的專題展示。除常規地在非遺展廳展示外，還可以安排部分項目在公共空間配套展示，或在傳統節日展示與節日相關的非遺項目，如春節的年畫印制、端午節的香包縫制等項目。

3.“民俗萬象”中的民俗活動

“民俗萬象”部分中心的圓形影像廳除播放該部分的項目相關影片外，在傳統節日里還可播放有關節俗的影片，開展講座、體驗等公眾教育活動，并可將空間布置成應景的效果，與展演、展示的策劃聯動。如七夕節的節俗講座可搭配戲曲《天仙配》和織繡類項目；中秋節的節俗講座可搭配蘇州評彈《賞中秋》和徐州香包項目等。

（二）人力和財力保障條件

伴隨著非遺作為重要的展示內容納入博物館范疇，“活態展”進入實踐探索階段。2013年11月面向公眾開放的南京博物院非遺館是全國第一家設立在省級綜合性博物館中的非遺館，也是第一家以常態化的活態展陳為主、靜態展陳為輔的非遺館。筆者多年來負責該館每年四百余場的口頭表演類非遺展演策劃與實施工作，并見證了近百次手工技藝類活態展示的輪換及數百場傳承活動的開展，在活態展的運營實踐中總結了一些經驗，體會到非遺活態展作為博物館展陳的新模式，其運營需要以人力和財力的持續保障為前提。

1.人力保障

舉辦活態展的流程包括如下幾方面：（1）策劃。包括常態和專題展示展演及配套的傳承活動等檔期和內容安排。（2）聯絡。確定傳承人或傳承單位的檔期，商定展示、展演、傳承活動具體內容。（3）簽署合同。約定活態展的時間、地點、內容、費用等。（4）宣傳。包括圖文、視頻材料的撰寫、校對和審核，節目單、海報等宣傳品設計制作，展演、傳承活動開票、預約及官網官微直播等媒體對接。（5）布展落地。博物館內部協調及活態展傳承人、傳承單位的吃住行安排。（6）展期管理。對展示、展演、傳承活動進行主客體全方位監管。（7）撤展、報銷等其他工作。由此可見，活態展的策展人應同時具備研究策劃和運營管理的能力。

與靜態展相同，非遺活態展也可采用以策展人為主、團隊分工合作的運營模式，非遺各門類可分設策展人或分為多個策展小組，采取流程交替的工作模式，一組在組織實施階段時，另一組可進行下一專題的調研和策劃。在展廳外分布進行多點展示、展演或舉辦非遺專題活動時，若涉及場次較多，可統籌分工，如傳承活動可由博物館教育人員配合策展人在展廳或專屬教育空間舉辦。

2.財力保障

活態展的經費支出包括如下幾方面：（1）勞務費（手工技藝類項目展示和口頭表演類項目展演支付給傳承人及傳承單位的費用）；（2）食宿費；（3）交通費（包含公共交通或包車費）；（4）運輸費（手工技藝類非遺展示工具、成品、半成品等，以及口頭表演類非遺展演的服裝、道具、布景等運輸費用）；（5）策展費（包括調研、論證、差旅、辦公等）。

常態化活態展的經費在博物館中可參照靜態展的經費作年度預算，根據活態展策劃的周期、頻次、內容、宣傳等綜合計算花銷，每年可根據前一年的實際運營情況調整策劃方案和年度預算。如果策劃固定內容和場次的展演（如揚州本地非遺綜合展演），則可將策展運營費單獨立項，項目過審后再作年度預算。由于中運博地處三灣景區，在觀眾參觀量逐步增多之后，也可結合實際情況，與社會教育、文創合作運營，以降低成本乃至覆蓋成本。

五、尾聲：關于展廳內外的思考

中運博的“大運河非遺展”選擇與運河相關、有區域特色的非遺項目，以突出空間、過程、人的非遺屬性為基調，以過程性靜態展示和輪換式動態展演的方式提升觀眾的參與互動性，力求打造主線清晰、時空拓展、靈動多變的非遺展。基于非遺展的“活態”特性，其展覽運營應以持續的人力和財力為保障，統籌利用其他展廳、公共空間。

“大運河非遺展”的策展實踐也引發了筆者的諸多思考。第一，非遺展追求活態和互動，展品因裸展或半裸展而極易損耗，展示與收藏之間存在著一定的矛盾點。如何建立長效的換展及藏品入藏機制，是伴隨著非遺展陳形式的創新而亟待解決的問題。第二，策展人是非遺展的整體設計者，而展廳的運營則需要持續對活態展部分進行二度策展與布展。作為活態展的策展人，應同時具備研究與管理能力，這也對博物館非遺類專業的人才培養提出了新的挑戰。第三，在活態展中，展示和展演的策劃實施通常被當作普通的活動和演出。而隨著非遺進入博物館體系，活態展策展及項目引進的標準也應納入博物館的展陳范疇與評價體系。第四，博物館建筑設計應充分考慮非遺活態展的特殊需求，例如展示展演人員需要獨立候場區，部分手工藝的制作及演出化妝等都需要水源，但上下水問題在展廳中無法有效解決。第五，非遺活態展不應局限于非遺展廳，展項可延伸到其他展廳和公共空間乃至網絡。筆者認為，更可從文旅融合的角度，借助地理優勢，聯合館內的社會教育和文創研發，使非遺展示項目與景區的大運河非遺文化園產生多維度碰撞，為非遺的傳播及傳承開拓新的方向。