《可持續發展的社區新類型公共藝術》書評

文／翁劍青（北京大學 藝術學院）

江南大學青年學人范曉莉于2021年由中國建筑工業出版社出版了她的專著《可持續發展的社區新類型公共藝術》（見圖1），這是一本關于社區公共藝術新類型方面的研究著述。出于對當代城市文化藝術的興趣和學習的愿望，在拜讀此書的同時便嘗試著寫些粗略的認知。我們可以看到，范曉莉在社區公共藝術的實踐和理論思考中，關注到公共藝術的社區介入在國內近些年發展的一系列案例和類型的情狀。在她的研究和表述中對于公共藝術與地方生態關系多有關切，這其中的生態應該是包含了地方及社區所具有的自然、歷史、社會、文化、經濟因素以及日常生活方式和觀念形態的因素，使得藝術融入的理論和方法具有其合理性及可行性。當代公共藝術的實踐經驗已經告訴人們，藝術與特定地域和社區的融入，并非藝術形式的獨自張揚和藝術家審美態度的自我表演，而是需要考慮到特定社區的綜合因素，注重其利益主體中不同層次的需求及可持續性的發展需求。

圖1 《可持續發展的社區新類型公共藝術》封面

她在著述中對于空間和場域問題多有涉獵，注意到藝術介入與公共空間的形貌、特性、功能和人的心理的內在關系，以人的行為方式和社會交往需求與空間場域的適切性和精神性視角加以整體性觀察。其必要性在于公共藝術的重要目的之一，是建構富有文化精神和人本關懷的公共交往空間。社區空間的形成和使用過程意味著空間的權力和社區政治的內涵。好的社區空間的一個重要特性即是讓更多的社區居民可以分享社區公共空間的日常實用功能和文化交流功能，增進空間場所的吸引力和分享性，并注重社區空間對于不同身份和狀態的居民的差異性需求的滿足。在著述中，她一方面著眼于社區藝術培養中的制度性建設問題，以探究公共藝術項目實施賴以生存的資金、程序、管理及后續性問題的現狀，一方面注重社區藝術的一些具體實施方法、經驗和類型的歸納和研究，以探討社區行政機構、藝術家和社區居民以及贊助機構各方的關系和協作機制等問題。

從政治哲學和制度文化的視角來看，公共藝術即是運用公共資金及社會公共領域實施藝術性對話和社會福利機制的運作；從藝術社會學的角度來看，即是倡導社會公眾參與并服務于社會公共空間和日常生活內涵建設的藝術。中國的公共藝術自上世紀90年代中期以來，隨著城市化進程的演進已經走過了若干階段。人們起初對于舶來的“公共藝術”概念的理解和作法主要是以城市雕塑或環境美化的方式去打扮城市，注重的是空間形態的視覺美學，如側重于城市廣場、公園、市政中心、公共建筑、交通樞紐或文娛和商貿展演場館環境的形式美化。到本世紀前10年則把公共藝術項目更多作為城市空間更迭改造的設計、商業營銷項目的環境和形象塑造，抑或旅游景點及產業園區形象營造與傳播的工具加以運用。而在近10年來，隨著藝術觀念和社會需求的縱深發展，學界和部分藝術家逐漸開始注重公共藝術與特定地域、生活社區及特定公共場所的特殊需求而思考公共藝術與民眾日常生活的多維關系，逐步關注公共藝術生成過程與特定區域生態環境中的歷史、自然、人文和現實生活的對應關系。意欲把藝術形式的張揚及藝術家主導的審美表現，部分轉向對于城市住民和公眾日常生活需求的響應。逐漸體悟和強調當代公共藝術的若干價值取向及實踐方法，如強調和響應“在地性”“互動性”“參與式”“生長式”及“生態性”等概念和內涵。概要地看，這些認識是主張對于城市及鄉鎮居民的主體地位的優先和尊重，是倡導在公共資源的投入與藝術文化建構中對于人及社群利益的關切和地方文化的維護，貼近社會民生和城市基層文化藝術建設的內在需求。

公共藝術在西方國家實踐中顯現的價值意味和現實需求主要體現在一是主張藝術文化的民主與多元，另一是實現藝術的社會福利化，實現國家和政府對于藝術產品購買、收藏和服務社會的公益職責。再則是通過公共藝術發展促進國家和社會的藝術創作與交流的繁榮。公共藝術的內涵與方法是處在發展之中的，它是與社會公眾和日常生活密切關聯的藝術，它依托于公共資源、公共文化政策和公眾參與而存在。公共藝術在中國當下的實踐與理論問題的前沿，是依據不同城市和地域的社會建設、公民教育和經濟發展需求而尋求適切性和公共性意義的理論和方法。其中對于城市及鄉鎮社區的綜合性改造和推動社群文化的建構與對話，成為其重要的藝術內涵和目的之一。

當代公共藝術實踐逐漸注重藝術與城市（鄉鎮）社區的關系，是因為無論從社會文化哲學還是從公共藝術的核心價值內涵來看，都是要把培育人們的精神文化和維護社會共同體的交往看作是實現其價值和理想的重要途經及生活所需。社區是城市社會的基礎性單元，是市民生活賴以生息、養育和個體及社群文化再生產的互助性機構，社區是與其成員的生活環境和品質發生密切關系的某種空間文化形態和精神性場所。市民文化的自主性培養與社會基本行為的習得，在很大程度上是從社區日常生活和公共交往中實現的。當代公共藝術的社區實踐的基本目的和意義，首先在于為社區營造具有公共性的文化內涵并適于內部社群交往的公共空間和生活場域，以利于其社區身份的認同和內部事務的溝通和共同參與，其呈現方式多以公共藝術活動及項目建設的途徑，即包括開放的藝術行為或藝術事件以及長期保留的藝術形式的實施。然而藝術的呈現及其創造的依據，卻需要針對和適應城鄉社區的自身屬性、綜合條件和實際需求而展開，貼近社區居民群落不同方向和內涵的現實需求。

當代公共藝術與社區日常生活內涵的融入，并非要降低藝術觀念和技藝的高度，而是需要強調藝術的公共性、參與性和與普通居民生活及交現實性關系，卻非僅為外在的表演和視覺形式的張揚。當代公共藝術社區實踐的切入點及利益相關的維度往往是多樣和多層次的，其目的和功能往往伴隨著其特殊性及復合性。在城市化、商業化的規模和品質發展到一定程度時，城市社區的代際更迭、生活方式和相關產業形態的更新，社區人際交往、利益關系以及亞文化群的訴求均會隨之變化，尤其是老舊社區的形態、功能、設施、管理等方面均會發生諸多滯后或故障，產生出新舊交替中不同利益群體的差異性訴求。因此，當代公共藝術在城市社區再造中的文化角色、功能和方法需要具有適應性和創造性作為。尤其是大都市社區類型和居民群體身份的差異化，需要公共藝術的創作和介入方式基于社區居民的日常生活需求而予以適切、包容和共享性的營造，而非某種既有模式的套用或僅由藝術家個人意趣的任意發揮。近10年來，中國的公共藝術在城市及鄉鎮社區的實踐中已呈現出一批案例，其良莠與得失有待藝術界和文化學界深入研究。但無論如何，增進城市社區公共藝術文化的綜合性、參與性和生活化發展，是當代藝術和城市化建設相互促進、相互融入的重要需求和發展趨向。

客觀上，公共藝術的文化結構和社會屬性，決定了在政府及社會資金的藝術購買、投入與實施過程中，精英及專業藝術家與大眾文化、政府權力及市場經濟之間的復雜關系，而社區公共藝術的實施，同樣需要各方善于面對各自的角色特性和權益的協商、包容乃至必要的妥協，這樣才有可能呈現包容多方利益訴求的公共藝術。當然，其中藝術家和項目策劃人的作用依然具有其顯在的重要性，他們是藝術融入社區的主要力量，畢竟“人人都是藝術家”的言說并沒有成為普遍的現實，但若在藝術融入社區建設的方法上注重其程序的合法性和公共參與性，即可使藝術文化的民主參與和社區協作得到更好體現。從特定的意義上看，社區公共藝術的要義，決不僅僅是視覺上的美化環境和吸引眼球，而是需要運用有限的公共資源和外部協作，以社區成員的利益訴求及公眾的接受能力作為藝術營造活動的主要價值判斷，為社區文化和居民生活謀取福祉，以利于促進社區成員彼此的認同感和歸屬感，增進社區內部的凝聚力和自豪感。因而，就社區藝術融入和延展的方法而言，確實需要因地制宜，一事一議，需要在普遍性經驗之上進行個案化的調查和實效性應對。應該說，著述對于此類問題和觀念的探討具有迫切性和積極回應。

我以為，作者論及的可持續發展的社區新類型公共藝術的根本要義，在于著重探討藝術融入社區建設的目的和方法的社會價值及文化價值，也包括其程序和實施辦法的科學性與合法性。當社區公共藝術以社區居民的實際利益為主要關切，以社區內部的文化和人才資源為基本依托，以維系社區生態和提升社區共同體生活品質為目的，以社區精神和社區藝術文化的長期建設為目標，社區公共藝術的可持續性即可得到更好的支撐和更大的動力。這種強調自下而上或上下結合的藝術建設模式，以及強調藝術文化的民主性和公眾參與性的社區藝術理念和方法，顯然不僅僅是讓我們的社區更多地具有精神文化和生活美學的品質，而是可以通過藝術融入社區日常生活實踐提升社區民眾對于公共事務的參與意識和作為社區主人的主體意識，進而培育更多擁有良好的公民素養和公共精神的優秀市民。

誠然，一個藝術文化領域的改革和拓展，客觀上需要擁有更大范圍的文化語境和社會文化政策作為支持，同時，藝術實踐和理論的探討又往往可能作為時代發展與革新的先聲。公共藝術所具有更大的社會功能及文化意義也恰在于此。本書作者基于中國公共藝術在社區介入和發展的調研與歸納，對于其長期性和可持續性實踐的觀念、方法及理論問題做了諸多相應的分析和論述，我相信這對實踐過程中的中國公共藝術在社會和地區基層的拓展具有良好的現實意義和理論意義。