體育舞蹈中國化進程中的現實思考

包 蕊，林大為，崔 敏，王 可

(1.沈陽體育學院武術與舞蹈學院，遼寧沈陽110102；2.沈陽師范大學附屬藝術學校，遼寧沈陽110034；3.濰坊理工學院體育學院，山東濰坊262550)

體育舞蹈也稱國際標準舞，起源于歐洲早期社交活動，在不斷演變與自我完善后，逐漸實現了規范化與系統化，形成了摩登舞與拉丁舞兩大舞系，是目前涵蓋10 個舞種的體育藝術形式。

體育舞蹈早期傳入我國時，主要以競技運動的形式存在。由于競賽規則的嚴格限制，致使體育舞蹈比賽中融入中國元素的空間非常有限，學界探討融入中國元素的切入點也主要局限在音樂方面[1－2]。1998年，中國國際標準舞總會將體育舞蹈表演舞引入國內。體育舞蹈表演舞也被稱為“國標舞藝術表演舞”，是以摩登舞與拉丁舞的本體語言為主體、適度吸納其他舞蹈元素而創作出的多種題材、多種形式的舞蹈藝術作品[3]。這種充滿戲劇性的故事題材，具有多樣化表現手段的靈活形式，極大地拓寬和豐富了體育舞蹈的表演內容[4]，也為多元文化元素的融入提供了可能的空間。

自1998年體育舞蹈表演舞進入我國以來，中國文化元素便開始在藝術表演舞中逐漸活躍起來，并且涌現出了一些優秀作品。例如2005年第3 屆中國電視舞蹈大賽體育舞蹈作品《別》 ，首次將海派文化融入到了體育舞蹈當中。作品表現了20世紀20、30年代舊上海一對戀人的離別之情[5]，服飾道具皆貫穿了舊上海時期的風格特點，音樂采用了電影《阮玲玉》的主題音樂。作品采用倫巴舞作為動作素材，以倫巴基本舞步結合雙人托舉動作來塑造人物形象。雙人舞動作連接緊密，抑揚頓挫間技術動作飽含著主題情緒。這是一次成功的創新嘗試，邁出了體育舞蹈“中國化”的步伐，得到了業界內廣泛的認可和大眾的喜愛。2009年的舞劇《長恨歌》，取材于作家王安憶同名長篇小說，表現了上世紀40年代上海弄堂女人一生的情感故事，也展現了上海近五十年間的發展變化，是海派文化作品的進一步突破[5]。在國際賽場上，體育舞蹈的中國化創作也屢創佳績。2010年第85 屆英國黑池國際比賽中，由北京舞蹈學院表演的《茉莉花》獲得表演團體舞季軍。作品音樂在我國傳統民歌《茉莉花》的基礎上有所發展，將東方的清雅秀麗展露于世界。同樣是在該比賽中，團體表演舞《如夢令》和《青花》更是分別取得了冠亞軍的好成績[5]。2018年第93 屆英國黑池國際比賽上，來自北京舞蹈學院的表演舞作品《絲路·行》，將中國敦煌舞元素融入到了拉丁舞程式化的動作當中，用拉丁舞語匯和敦煌舞語匯共同塑造了一個個氣韻生動的敦煌舞飛天形象，使作品大放異彩，贏得了國內外評審專家及舞者的一致認同。

體育舞蹈中國化的成功實踐，使中國元素成為中國藝術表演舞創編的流行素材，一時間中國文化符號開始在中國體育舞蹈表演舞作品中大行其道。但與此同時，一些生搬硬套、牽強附會的中國元素引入開始引起了學術界的警惕和關注，于是體育舞蹈中國化成為體育領域和舞蹈領域關注的熱門話題[6－10]。體育舞蹈的中國化進程，不僅是一個對西方文化兼容并蓄、吸收借鑒的過程，還是一個講中國故事、推動中國文化走出去的過程；不僅是一個促進體育文化繁榮發展、豐富體育文化產品的過程，還是一個普及體育舞蹈、助力健康中國的過程。因此，在新時代的社會背景下，聚焦體育舞蹈中國化的時代命題，對體育舞蹈中國化問題進行探究和思考，具有重要的理論價值和現實意義。

1 體育舞蹈“中國化”的理論探討

1.1 打開限制邊界，為其他文化元素的融入提供更大空間

與初始形態競技性體育舞蹈注重標準化、規范化、套路化的特點不同，體育舞蹈藝術表演舞通過賦予作品主題和人物形象，大大拓寬了自身的文化開放度。它的興起打破了以往體育舞蹈的封閉性，給體育舞蹈提供了融入新鮮血液的可能性。與競技體育舞蹈相比，體育舞蹈表演舞最大的變化主要表現在兩個方面:第一，作品被賦予了主題。在藝術表演舞作品中不再以單純展示技術為表演目的，創作者會基于核心思想及藝術形象進行鋪陳和設計，打破了原固定套路的束縛。創作中的編排動作語匯圍繞作品主題緊密展開，加入富有中國元素的意象，為體育舞蹈“中國化”提供了廣闊的創作條件。第二，動作語匯的約束減少。國標舞無論拉丁舞、摩登舞，大部分動作都有標準的步伐、方向、升降等程式化的規定，而體育舞蹈表演舞則會適當降低國標舞本體語匯的比例，從而為作品融入其他舞蹈動作語匯提供了空間。在有些規則寬松的比賽中，只要步伐、架型、動律其中之一能讓觀眾感受到國標舞元素的存在即可，給了編導更自由的創編空間，充分提供了不同舞蹈種類相互融合的契機[11]。

1.2 在中國文化背景下，體育舞蹈“中國化”成為一種必然趨勢

體育舞蹈作為一種西方文化舶來品進入中國，必然與中國文化相互接觸。在中國文化傳統的影響下，中國元素的融入是一種必然趨勢。這是由主體性質所決定的，在其他文化存在形式中也都可以找到證據，例如中國的現代文學、芭蕾舞等，都進行了不同程度的中國化實踐。其實，早在體育舞蹈作為競技項目引入中國之時，就已經有人開始嘗試著將中國的一些文化元素融入到舞蹈表演當中，只不過由于受到規則本身的嚴苛限制融入的空間太小。然而體育舞蹈表演舞是以被賦予了主題和人物的作品形式出現在人們面前，同時也減少了動作語匯的限制。作為生活在中國、長期在中國文化浸染下的中國舞蹈創作者，自然而然地就會探尋用這種藝術形式講述中國故事的可能性，自然而然就會想到在作品中加入中國舞蹈的一些動作語匯，自然而然地就會采用中國服飾、中國音樂來表達作品的主題。藝術作品的創造不能脫離傳統而存在，中國舞蹈創作者在中國文化傳統中成長，當然更善于講中國的故事和使用中國元素表達情感，這是其民族性決定的，主體自身的文化特質使中國元素的融入成為了一種必然。

1.3 體育舞蹈“中國化”的進程必將帶來體育舞蹈更高層級文化的累積和融合

文化的發展有其自身的規律。時間上文化是變化不止的，空間上文化是連帶復雜的。因為變化，才有了發展和進步；因為連帶復雜，才有了一致與和諧。時間上的層累變化越多，則其發展和進步必然越迅速；空間上的圈圍越放大，則其趨于一致與和諧的圈圍也越大。在空間上，假使兩種或兩種以上的文化未曾接觸，它們的發展也許各異，但一經接觸，則其趨勢是一致或和諧的。在時間上，它們接觸之時，或成為一致或和諧之后，若再有不同或相同的文化來和它們接觸，必然也是趨于一致或和諧的[12]。體育舞蹈表演舞的出現為中國文化元素的融入提供了廣闊的空間，在不斷的文化融合的過程中，雖然有時也出現了沖突，但最終體育舞蹈中國化必將趨向于東西文化的更高層級的融合。在高級別的體育舞蹈表演舞舞臺上諸多優秀中國作品的出現，證明了兩者是可以在多方面進行融合的，這種文化融合呈現的總體趨勢也是和諧、成功和令人振奮的。中國文化對于西方世界來講是獨特的、具有鮮明民族性的，中國文化元素的融合大大豐富了體育舞蹈表演舞的文化特質和表現內涵，這不僅有利于進一步推動體育舞蹈中國化的進程，也有利于體育舞蹈本身的文化層累和進步。

2 體育舞蹈“中國化”的時代意義

2.1 體育舞蹈“中國化”能夠促進中國文化在國際舞臺上的展示和傳播

新時代推動中華文化走向世界，讓世界了解文化中的中國，是建設社會主義文化強國的客觀需要，是新時代堅持和發展中國特色社會主義的重要任務，也是推動構建人類命運共同體的內在要求，因此習近平總書記在文藝工作座談會重要講話中指出“文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發中國精神、展現中國風貌”[13]。

在中國歷史發展的長河中，形成了許多優秀的傳統文化，是我國珍貴的文化寶藏。體育舞蹈表演舞的出現，有利于將中華優秀傳統文化與西方文化相融合，有利于發揮出我國優秀傳統文化的價值力量，增強西方世界對中國文化價值觀的認知和理解。體育舞蹈表演舞與競技性體育舞蹈不同，它不是單純的比賽套路，而是賦予了主題和人物形象的藝術作品[6]。由于主題和人物的引入，體育舞蹈表演舞可以很自然地融入中國文化元素、講述中國故事，從而可以在西方世界占據統治地位的體育舞蹈文化平臺上，展示和傳播博大精深的中國文化。前述舞蹈優秀作品其實已經成功地在世界舞臺上展示了中國文化的魅力。舞劇《長恨歌》展示了海派都市文化，《絲路·行》展現了敦煌文化，《胡同印象》展現了北京胡同的市井文化。這些作品在國際舞臺上的成功表現，都為世界了解中國文化和中國文化走向世界發揮了積極的作用。

2.2 體育舞蹈“中國化”豐富人們的健身、娛樂、審美選擇

隨著中國經濟的快速發展，人民群眾不僅對物質生活提出了更高要求，而且對健康、文化、精神方面的需求也日益強烈。體育舞蹈表演舞作為一種文化形式，恰好可以豐富人民的精神生活，滿足中國國民日益增長的健身需求和審美需要。競技形式的體育舞蹈已經在中國得到了廣泛的傳播，越來越多的城市孩子從小就開始了體育舞蹈的學習和訓練，對青少年身體素質的提高和審美修養的形成都具有一定的價值。體育舞蹈的中國化，可以使體育舞蹈與中國的本土現實、文化之間產生緊密的關聯。通過體育舞蹈作品講述中國故事、傳承中國文化、傳遞中國思想，可以進一步促進體育舞蹈融入中國百姓的日常生活，可以提升中國人對該種文化形式的認同感，有利于體育舞蹈走進大眾，讓更多的中國人欣賞、參與、熱愛體育舞蹈，從而增強中國國民的健康水平，提升中國國民的藝術鑒賞力，滿足民眾日益增長的審美需求，讓更多的中國人提升幸福感。

2.3 體育舞蹈“中國化”有利于體育舞蹈自身的生存和發展

習近平在亞洲文明對話大會上提出“文明因多樣而交流，因交流而互鑒，因互鑒而發展，交流互鑒是文明發展的本質要求”，表達了中國構建世界文明新秩序的鮮明立場。體育舞蹈誕生之初，就是不同國家舞蹈文化碰撞、交織后產生的“舞蹈混合物”。回溯體育舞蹈發展的歷史，可以發現體育舞蹈的發展自始至終都貫穿著對傳統形式的繼承、創新、借鑒、再造的特點，也正是這種文化包容性才使得體育舞蹈發展出了藝術表演舞的新式樣，從而進一步增強了自己的文化適應性和生存能力。體育舞蹈表演舞的出現，為中國文化的融入提供了契機，而博大精深、豐富多彩的中國文化必將進一步豐富體育舞蹈的文化特質和表現形式。融入了中國文化的體育舞蹈，將敦煌文化、海派文化、胡同市井故事這些本土題材以西式舞蹈進行演繹。這些內容的恰當融入，會成為體育舞蹈作品吸引本土觀眾的一個關鍵點，使本土觀眾可以在一種外來藝術樣式中品嘗到熟悉的中國乃至家鄉的味道，繼而使體育舞蹈煥發出新的生機和活力，使體育舞蹈扎根中國、傳遍世界。

3 體育舞蹈“中國化”發展中的主要問題及成因

3.1 動作語匯與主題表達的沖突

舞蹈的主題是由舞蹈編導在客觀社會中選取合適的歷史事件、生活現象并對其提煉加工形成的，它是構成舞蹈作品的基本條件。藝術表演舞賦予了體育舞蹈主題，但這種主題的表達是建立在體育舞蹈動作語匯基礎之上的，正如舞蹈自身“長于抒情短于敘事”的局限一樣，不同舞種也皆有其自身的主題表達局限性，這是作為舞蹈創編者必須正視的核心問題。著名舞蹈藝術家張繼剛認為“絕對自由在藝術創造中是不存在的”[14]，作為具有很強娛樂性和社交性的摩登舞以及以表現愛情為主的拉丁舞，并非是任意主題都適于表達的。例如軍旅題材舞蹈，主要是以弘揚“主旋律”精神、彰顯新時代我國軍人風貌與核心價值觀為目的的主題類型。軍旅題材是嚴肅莊重的，而體育舞蹈動作的風格特點，尤其是拉丁舞系，其舞步多為搖曳多變、婀娜花俏的風格，動作運行軌跡多以曲線為主，下肢動作強調髖關節的扭動，這些特點與軍旅題材所要彰顯的英雄精神著實違和。另外，在表現格局上摩登舞和拉丁舞更傾向于通過雙人動作的配合和感情的抒發，來表現個人“小我”的愛情題材故事。而軍旅題材舞蹈更多展現的是“大我”，或以“小我”上升至“大我”的高尚情懷，是一種民族和國家層面崇高精神的體現，它的格局更大、影響更廣泛。因此我們要正視任何一個舞種都有其自身發展或自身風格所局限的地方，在主題設定時要充分考慮體育舞蹈動作本身的特點，而不應天馬行空、信手拈來。

3.2 中西方文化傳統融合中產生的矛盾

民族傳統文化往往有其自身鮮明的特點，有些標識性很強的文化元素經常是彼此緊密聯系在一起的，且彼此依存的。中國是個多民族國家，很多民族的舞蹈都具有很強的地域性、獨特性以及可識別性，其動作、音樂、服飾等要素往往集合成為一個整體而被世人所認知。近年來中國元素在體育舞蹈表演舞中的成功引入，使得效仿者蜂擁而至進行“大膽創新”，快餐式創作出了不少注入中國元素的體育舞蹈作品。然而很多作品的文化元素引入是存有爭議、值得推敲的。在2017年廣藝國標舞藝術節上表演的作品《扎西得嘞》，舞者在服裝和音樂上引入了藏族元素，身穿藏袍跳著摩登舞中的快步舞動作，文化撮合的牽強感非常明顯。藏舞是藏族的標識性文化，在人們的思維定勢中，藏袍是藏舞中重要的構成元素，二者是不可分割的。穿著藏袍就要跳藏舞，就要展現藏族舞蹈諸如“一順邊”“連綿不斷”“重拍在下”等動作的風格特點，而把藏袍生硬嫁接到體育舞蹈舞步表演中，就與人們的傳統認知不符，就會體現出強烈的文化沖突感。舞蹈動作借鑒也是一樣，不是說所有的中國民族舞蹈動作都可以摻雜進體育舞蹈的動作中，創作者需要在體育舞蹈核心動作語匯的基礎上順勢而行，要在保留體育舞蹈核心動作元素的前提下選擇符合體育舞蹈動作風格的民族民間舞要素融合其中。反之，會使作品無論從文化內涵的角度，還是從直觀鑒賞性的角度看，都找不到其成立的根基，給人帶來觀感上的尷尬，作品自然顯得不倫不類。

3.3 重形輕質導致作品失衡

“形”在這里指的是體育舞蹈表演舞作品的外在形式，而“質”及“品質”(quality)在這里指的是作品中語匯處理、意境營造及人物氣質的綜合顯現，是對體育舞蹈表演舞作品內里質地的深層次要求。現階段很多體育舞蹈表演舞作品仍停留在對音樂、服裝等外在形式標簽的表層融合階段。一個成熟的融合階段，首先是要對動作語匯的準確拿捏。動作語匯是舞蹈的實際內容，也是構成舞蹈作品的根本條件。不同于體育舞蹈競技比賽中的套路，一部好的作品，所有的動作語匯都應該緊緊圍繞作品的主題以及人物的塑造進行設計。這就需要創編者具有一定的編導理論知識和相應的創編技術。如果只是粗略地挑揀幾個造型動作隨意組合便以為進行創新融合了，那就大錯特錯了，這樣的作品給人以元素堆砌和盲目組合之感，少有美的藝術感受。其次，通過語匯組成，借助音樂、服裝、燈光的渲染，作品要發散出與作品主題相對應的情感意境。這其中表演者對人物的塑造至關重要，從“以形寫神”到“以神馭形”，不僅需要創作者的精心構建，也需要表演者根據表演經驗進行“二度創作”。“質”的提升，也就是體育舞蹈表演舞作品中國化的高層次追求，使作品賦予中國化的實際內涵由表及里、日趨成熟。

通過以上分析，可知體育舞蹈的動作語匯是其存在的本質內核，決定了舞蹈創作過程中的其他元素都要圍繞著這個核心順勢展開。在體育舞蹈創作中國化融合這條道路上，所面對的局限性是客觀、剛性的存在，這也是我們必須正視的問題。然而限制并不意味著不能進行創作，關鍵在于如何揚長避短，即找尋到與自身風格相契合也可以把控的素材。同時要深度解讀文化內涵，既要外化其形，也要內化其神韻，才能進行合理的、具有突破性的藝術創作。

4 體育舞蹈“中國化”的發展路徑

4.1 固本明元，化解主題表達沖突

體育舞蹈的動作語匯是確定其舞種本質的核心要素，是體現體育舞蹈文化辨識性的根本。在體育舞蹈融入中國文化元素之前，必須深刻領會體育舞蹈動作語匯的核心要素，提煉出各個細分舞種的動作要素、動律要素、情感表達、意義表達等多方面標識性、根本性的內核，才能使創作者在融入中國文化元素時有據可依、有章可循。固本明元是體育舞蹈中國化的根本前提，“本”是體育舞蹈的本質性動作語匯，“元”是指體育舞蹈本質性語匯意義表達的核心特征。只有把這兩個根本搞清楚了、堅持住了，才能使中國舞蹈創編者的文化融合行為有一個相對準確的邊界，使得創編者在主題、動作、服裝、音樂等方面不管如何創新，都可以保持在體育舞蹈本質特征的框架之內。第95 屆英國黑池國際舞蹈比賽作品《絲路·行》的創編者謝長慧編導，就是在遵循拉丁舞各個舞種的語言的動勢、結構及文化寓意等基礎之上，借鑒并吸收了敦煌舞元素，對敦煌舞的“形態元素”“神態元素”“動律元素”及“動勢元素”進行了提煉。由于決定拉丁舞性質的部位主要集中在下肢動作，因此敦煌舞舞姿造型和敦煌舞上肢形態的融入都不會影響拉丁舞各個舞種的動律特征。因此作品在不改變拉丁舞各個舞種屬性的基礎上呈現了鮮明的絲路主題，準確生動塑造了敦煌飛天的藝術形象。在體育舞蹈表演舞作品創作中，借鑒“什么”“拿”多少“用”多少，都是需要我們去認真推敲的，但“借鑒”的前提要“懂”，既要做到“懂自己，懂別人”，還要做到“懂文化，懂創作”，也就是對各種舞蹈文化的理解要透徹、深刻，還要懂得怎樣運用。一部作品的成功與一個編導精湛的創編技法和深厚的舞蹈文化底蘊著有密切的關聯，創編者要在對東西方舞蹈文化深刻認識的前提下，恰當選擇舞蹈肢體語言，這是作品獲得認同的關鍵所在。

4.2 在規避沖突的基礎上尋找契合，達成文化和諧

固本明元保證了作品的體育舞蹈本質屬性，明確了體育舞蹈意義表達的界限。在此基礎上，創作者就可以嘗試提煉中國本土文化元素，使之融合到自己的舞蹈作品之中。前文的分析已經指出，主題、服裝的選擇是可能產生作品內部沖突的，因此在現實操作中一定要注意分析作品內部各個要素的特征和關系，避免出現表達沖突和文化沖突等問題。可以通過對中西方舞蹈語言融合的內在合理性剖析，指引創編者在實踐中不僅要關注舞蹈本身，而且要關注舞蹈形態形成的內在原因及其產生的文化背景，使其在創作中科學地探尋不同舞蹈語匯融合的契合點，順勢而為，尋找與主題立意相吻合相接近的語匯風格，在尊重差異的基礎上尋求突破口，進行科學創作，從而提升文化融合性質的體育舞蹈表演舞作品質量。仍以《絲路·行》為例，上文中已經提到了該作品中融入的敦煌舞元素。敦煌舞的原型來源于石窟壁畫，其中的飛天舞姿具有典型的西域風格，動作形態上的“擰腰出胯”凸顯了女性人體美的西域舞蹈特征。在敦煌舞中，敦煌舞的主要形態為“S”形三道彎，主要動律有以波浪形、8 字為主的橫擰腰、S 腰、回轉腰、旁提腰、擰仰腰等。如敦煌舞舞姿“回身撥云勢”，“右臂上舉拉長折腕，左臂迅速向旁推開，右臂上拉帶動腰、胯最大限度地延伸，然后大幅度地塌腰，腳下五位半腳掌控制靜止，而上身則在橫擰和螺旋上升中延續，呈現出一種回身撥云的態勢”[15]。敦煌舞的“擰扭”通過腰部發力從而產生上、下肢向相反方向的運動，這與拉丁舞的很多動作形態、動勢動律相吻合。在體育舞蹈拉丁舞中，倫巴、恰恰、桑巴舞都有不同程度的髖部“擰扭”態勢。如倫巴舞的核心表現動作是臀部的立體“8 字圓”擰擺；恰恰舞與倫巴舞一樣遵循著雙腳對抗地面產生的“擰壓”與扭轉單式運動；桑巴舞的核心表現動作，是在下肢與軀干形成“擰轉”的同時還要保持著骨盆與胸椎形成的“反彈”。這種動勢動律的契合點，便是創作融合的重要前提。在這種前提基礎上，動作語匯的銜接構架才會流暢自然，給觀者以行云流水的美感。

4.3 在敬畏傳統文化的基礎上進行藝術創新

習近平總書記在黨的十九大報告中指出要堅定文化自信、推動社會主義文化的繁榮發展。報告中提到中國特色社會主義文化源自于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優秀傳統文化。文化的發展離不開對于傳統的繼承，而繼承的基礎就是對傳統文化需持有敬畏之心。傳統是創新必要的前提，傳統不屬于創造，但應該參與創造，離開傳統的創新是絕不可能的。傳統是藝術家身上過去的力量，而藝術家又在自己的創新中讓傳統結出新的果實。因此體育舞蹈中國化的創新要在傳承延續東西方傳統文化的基礎上進行。同時還要結合當代問題意識，在其中注入新的理論資源，挖掘探索出傳統文化新穎的闡釋方式，而不是獵奇炫技和拼接硬湊，更不是嘩眾取寵博眼球。

進入新時代以來，我國文化藝術得到了蓬勃發展，國家文化軟實力有了顯著的提升。“但不可否認，在文化商業化浪潮的助推下，‘娛樂至上’的文化泛娛樂化現象開始出現。警惕文化泛娛樂化、守護中華民族精神家園，是當前建設社會主義先進文化需要高度重視的問題”[16]。所以體育舞蹈中國化發展進程中一定要把握住文化的核心精髓，對傳統文化要全面系統深入地理解，并力求找到與當下時代精神相契合的銜接之處。藝術創作要本著對文化的敬畏、對作品負責、對觀眾尊重的態度來探索創新。

4.4 在統籌兼顧形與質的基礎上追求思與境的和諧

一部好的作品不僅要有好的立意、恰當的動作語匯，還應該具備“造境”的能力。相較于西方藝術對于實際形質上的追求，中國對于藝術的審視則更重視“境”的營造和參悟。中國藝術審美的較高層次，便是從“形”上升到對“境”的感悟。“境”從唐代起逐步成為了中國美學中的重要理論范疇。“境”在美學中通常涉及到“意境”和“境界”兩個概念，兩者是既獨立又互通的關系，本文中的“境”主要指“意境”。宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》一文中提到了意境的3 種表現形態:“直觀感相之模寫；活躍生命的傳達；最高靈境的啟示”[17]。意境的產生要素是情與景之間的有機結合，而不是生硬的拼接堆積。有機結合的理想狀態是指情與景的渾然交融，在舞蹈中的具體體現，就是司空圖所言的“思與境偕”，及審美情感“意”與審美想象中的畫面空間“境”的和諧交融。

《胡同印象》是北京舞蹈學院表演的一部融入本土化元素的體育舞蹈作品，在2013年桃李杯比賽中獲得藝術表演舞創編舞一等獎，還獲得第10 屆全國舞蹈比賽表演銀獎。這部作品是以體育舞蹈基礎動作為主體，其中巧妙地融入了老北京人的生活動作元素，在運用傳統民族音樂的同時，通過意境氛圍的營造呈現出全新的視覺感受。

《胡同印象》選材于老北京“胡同文化”，通過重現老北京胡同人們日常生活的寫照，帶觀眾夢回上個世紀，重溫老北京胡同人與人、人與自然之間和諧相處、悠然自得的生活狀態。作品的編導將日漸消落的老北京胡同文化融合在舞蹈作品之中，運用倒敘的手法，回顧了主人公們相識、相愛、相伴終老的一生。整個作品連貫流暢，符合敘事舞蹈在結構上的邏輯。作品編導不僅對外在“形”上的中國元素融入做了精美的設計，而且對內在“質”——如動作的編排更是一絲不茍、精益求精，從而使這部中西結合的作品既符合體育舞蹈動作編排規律，又迎合了本土觀眾的審美口味。

《胡同印象》在創編上避免糾結于復雜的敘事，將表現重點放在了體育舞蹈擅于的情感表達上。編導對人物及情境的勾畫十分細膩，例如開場時女舞者背對觀眾站在舞臺前側，悠閑地“抿頭”“撣衣服”，隨著清晨小販的叫賣聲，以滿懷期待眺望的神態來迎接嶄新一天的到來。再如老大爺一邊將鳥籠高高“架”起、一邊用手“拍”著籠子專注地“逗”鳥兒的生動畫面，編導捕捉了養鳥的典型民俗文化，渲染出了老北京一代人的記憶和濃濃的情懷，表達了人們對傳統文化的緬懷，使整部作品顯得真實飽滿。思與境偕，就是在表達主題立意的同時，使觀者感受到作品所延伸出的情感意境，并為之動容，也是一部作品的高級表現形式。

5 結語

中國的文化自信不僅是對自身文化價值的充分肯定，同時也包含了在認識、借鑒西方文化的基礎上，克服對西方文化的盲目崇拜和實現對西方文化的超越。建設社會主義文化強國，關鍵是增強全民族文化創造活力，文化創新是社會和文化發展的重要標準。經過長期努力，中國特色社會主義進入了新時代。當前，人民對美好生活的需要日益廣泛，也就要求文化藝術領域不斷創新發展，從而與之相適應。社會的發展必然伴隨著不同國家、地區文化的交融，任何事物在發展過程中也必定會選擇性地吸收有助于自身成長的因素，來彌補自身短板。因此體育舞蹈中國化潮流的出現不是“一時風行”，而是“趨勢所致”。通過分析，我們發現在體育舞蹈中國化的進程中，存在動作語匯與主題表達的沖突、東西方文化傳統的沖突以及重形輕質導致的作品失衡等問題，這是我們必須加以正視的。我們必須清醒地認識到體育舞蹈中國化創作絕非將中國元素堆砌拼湊在一起這么簡單，要創作出形質兼備、思境和諧的優秀作品，前提條件是要具有堅實豐厚的中西方舞蹈文化底蘊和舞蹈創作理論[18]，同時秉持著固本明元、規避沖突的路徑方法，本著對文化的敬畏、對作品負責、對觀眾尊重的態度來探索創新。只有這樣才能創作出更多優秀的體育舞蹈中國化作品，使體育舞蹈得到更多國人的喜歡，體育舞蹈在本土的發展才會越來越好。