論古典名著IP《西游記》影視改編的策略

金麗萍 李素敏

[摘 要] 常見的《西游記》改編策略有兩種：一是取材改編，重申原著蘊含的正義觀、精神和情感價值;二是衍生改編，包括故事再造、情感再造、價值再造等。古典名著IP影視改編是傳統與現代的文化交響，是一個將原著文學價值、市場價值和審美價值充分激活的過程，有利于古典名著的活態化傳播。

[關鍵詞] 古典名著;改編;策略;《西游記》

[作者簡介]金麗萍（1970—? ? ），女，江西高安人，宜春職業技術學院，講師，研究方向為中國語言文學;李素敏（1969—? ? ），女，江西宜春人，宜春職業技術學院，副教授，研究方向為中國語言文學。

一、取材改編

（一）強調正義無畏的英雄觀

《西游記》中師徒四人突破重重障礙的過程，是一個懲惡揚善、匡扶正義的過程。在師徒四人一路降妖除魔的過程中，正義無畏的英雄觀與佛教文化理念緊密結合，以較強的文化適應性贏得了大眾的青睞。在《西游記》影視改編中，強調正義無畏的英雄觀是取材改編的基本策略。1941年，上海新華聯合影業推出動畫電影《鐵扇公主》，該電影的情節設置與《西游記》中“三借芭蕉扇”的情節基本相同，以影像化的方式將牛魔王與鐵扇公主的貪婪、自私等個性進行了顯性呈現，并突出了師徒四人在“借扇”過程中的智慧、團結與努力。電影一經推出就在全國引起熱烈反響，除了藝術風格、故事情節等因素之外，其所弘揚的正義精神也是贏得大眾好評的重要原因。

（二）彰顯主流文化的精神感召

“忠孝仁義”“安身立命”是中國傳統文化的主流理念，《西游記》的根本理念趨向于中國傳統主流文化的核心。例如孫悟空從最初的任性妄為（大鬧天宮），到三打白骨精——在緊箍咒下三叩師父才離去，反映了對傳統師徒秩序的遵守。影視改編也對這些價值進行了傳承，呈現更多元的文化內涵。在影片《西游記之大鬧天宮》中，孫悟空仍然在菩提祖師門下學藝，之后被逐出師門，并在花果山自立為王。只是孫悟空大鬧天宮的過程增加了更多的情感因素和人物關系因素，孫悟空一方面面臨著花果山被毀、心愛之人死去的情感創傷，另一方面也被牛魔王陰謀操縱和陷害，使得其對天庭產生了極大的怨恨。該影片在原著情節的基礎上增加了更多人物關系和情感細節，并通過孫悟空面對“如何起死回生”這一問題展開了個人成長的心靈記錄。在原著的基礎上，《西游記之大鬧天宮》對孫悟空的心路歷程進行了精心的描摹，并對“忠孝”“善惡”“輪回”“安身”“立命”“頓悟”等進行了更加具象化的呈現，凸顯了孫悟空逐漸成熟的過程。

（三）追求感性維度的情感升華

情感是影視改編的核心內容，《西游記》對師徒情、親情、愛情均有不同程度的描寫，但往往是隱晦的烘托，而非直白的表達。在“女兒國”的故事中，原著將唐三藏描繪成一個對女色沒有任何興趣的佛教圣徒，面對女兒國國王的示愛、關押和強迫，其始終不為所動，最終女兒國國王還是放走了他。但是，在1986年央視電視劇版《西游記》中，唐三藏在面對女兒國國王時，似乎有了微妙的情感，或許是出于尊重原著，電視劇并沒有進行更多的情感細節描寫。在2018年電影《西游記·女兒國》中，唐三藏與女兒國國王的情感被放大，其在原著的基礎上，增加了唐三藏與女兒國國王共同抄經、泛舟等情節，二人經歷了和世俗大眾一樣的愛情體驗。不同于以往的隱晦式情感表達，《西游記·女兒國》以世俗化的情感經歷對人物角色進行人性化刻畫，將個人的使命、情感、未來融合在經典的故事之中，使情節更貼近人倫，也增添了真實感，提升了故事性。電影與原著基本類似，但在情感的表達上，尤其是對愛情故事的敘述和愛情真諦的闡釋中，電影從感性維度對原著進行了更充分的表達。

二、衍生改編

（一）故事再造

進入21世紀，衍生改編的影視作品日益增多，其情節不再完全忠于原著，而是根據自身的主題設定，進行全新的人物賦能，從而呈現全新的藝術作品。2015年推出的3D動畫電影《西游記之大圣歸來》就是這樣一部顛覆傳統的影視作品，其塑造了一個全新的江流兒形象，他善良大度，無意中將孫悟空從五行山下釋放，但是孫悟空此時法力盡失，在心態上也消極抑郁。在這部作品中，雖然人物形象被重新塑造，情節也與原著大相徑庭，但是基本的故事框架仍然是善惡之間的較量。在原著中，孫悟空師徒四人作為善良一方與妖魔鬼怪進行較量;而在《西游記之大圣歸來》中，善良的一方變成了孫悟空和江流兒，而邪惡的一方變成了以混沌為首的山妖，其專門通過食用童男童女來提升法力。經過重重的較量與磨難，孫悟空最終在江流兒的激勵下恢復了法力，消滅了山妖，與原著形成了最終的“和諧”。由此可見，經過人物形象的重塑，孫悟空不再是神通廣大的英雄式人物，而是在特定條件下具有能力局限性的角色，對大眾的傳統認知產生一定的沖擊。“大鬧天宮”“被壓五行山”等情節仍與原著有一定的重合，齊天大圣的法力再現將觀眾又拉回到傳統認知，從而使得該作品具有繼承與創新的雙重屬性。

（二）情感再造

情感是最能夠穿透人心的藝術，優秀的影視作品必定蘊含著豐富的情感因子。在《西游記》中，以佛教徒為角色的人物結構對情感的表現較為克制，多樣化的情感主要通過世俗化的大眾形象來體現。在影視改編中，創作者們在現有人物角色的基礎上，對情感內容進行適當的衍生和加工，從而推出了更具情感沖擊力的藝術作品。2016年上映的電影《西游記之三打白骨精》以“孫悟空三打白骨精”為故事原型，描述了孫悟空識破白骨精所變化的老婦人、女子等形象，并將其打死，卻引來唐僧誤會和驅逐的故事。與原著不同的是，該作品一方面強化了孫悟空內心的矛盾沖突，面對白骨精其顯然應當將其斬除，這是其護送唐僧的責任和使命，但是被唐僧誤會使他又有了重歸自由的機會，而被唐僧的驅逐更為這份自由增添了一分哀嘆;另一方面，對于白骨精這一形象，原著并沒有對其背景進行闡述，電影將白骨精的前世刻畫得極為悲慘，其前世是一位喪夫的悲情女子，因克夫被邪惡的村民推下山崖才化為白骨精?？梢钥闯?，《西游記之三打白骨精》通過情感的勾勒，將善惡交織在一起，使觀眾產生強烈的共鳴。孫悟空與唐僧之間的師徒情，因為孫悟空打死白骨精而產生誤會，不明真相的善也是一種無形的惡;白骨精一心想吃唐僧肉，以便于能夠生生世世為妖怪，這一邪惡的念頭背后，也隱含著其前世因為邪惡所承受的痛苦與磨難。通過情感的再造，原著的人物形象變得更加豐滿，且具備感化人心的獨特力量。

（三）價值再造

在主張開放、自由、熱烈等價值觀念的時代語境下，《西游記》的顛覆式產品不斷涌現，將原著中的人物角色僅作為文化符號，并開展全新的故事編排和價值主張的作品開始被大眾所認可，甚至成為一代人的共同記憶。1995年的《大話西游》講述孫悟空的情感經歷，對《西游記》進行了極大的顛覆，將神通廣大的孫悟空打造成癡情尋愛的男子，這種顛覆在一開始并沒有受到廣泛關注。但伴隨著互聯網技術的發展，《大話西游》以其經典、幽默、有趣的表現形式收獲了不少網絡用戶的稱贊，逐漸成為“周星馳式”電影代表作。從時代背景來看，20世紀末和21世紀初是我國改革巨變的時代，也是與影視劇共同成長的群體走向社會的時代?！洞笤捨饔巍返某霈F，顛覆了傳統的價值思維，轉而呼喚一種自由化、娛樂化的價值觀念，這一觀念與影視娛樂傳播思維相合，從而使得該作品能夠成為一代人的共同記憶。由此可見，對經典作品的改編離不開對時代語境的思考，只有弘揚時代需要的價值觀念，才能創造出大眾喜聞樂見的優秀作品。