席夫談貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲（六）

編譯/ 郭建英

《“悲愴”奏鳴曲》的寫成與作品10相隔僅一年，這首作品標明為大奏鳴曲，它被題獻給了卡爾·馮·李希諾夫斯基親王，這又是一位藝術與音樂的重要支持者，貝多芬的一位重要的朋友。“悲愴”的名字顯然不是來自貝多芬，而是出版商所起，但是他對這個名字沒有表示反對。無疑這里的樂思非常宏大、充滿悲憫、充滿崇高的悲劇情結，引人聯想到希臘悲劇，這一整體姿態在其第一部分莊板中表現出來（第一樂章第1至10小節）。之后是第二部分，有活力的非常快的快板。我剛剛演奏的莊板部分通常被人理解為引子，對此我不敢茍同，因為這是第一主題，接下去以不同調性在這首奏鳴曲中一次又一次出現，這和后來的作品111所含的引子不一樣（貝多芬《c小調第32奏鳴曲》第一樂章第1至2小節），這段音樂不再重現，快板開始以后再未返回（貝多芬《c小調第32奏鳴曲》第一樂章第20至22小節），我們不會再聽到開始這一句，與《“悲愴”奏鳴曲》截然不同。這樣說來，雖然因為不幸遺失而沒有原稿，第一版樂譜將反復起點標在了第二部分的起始（第一樂章第11至19小節），然而魯道夫·塞爾金的演奏給我留下不可磨滅的記憶，不單是因為他的演奏無比完美，還在于到呈示部末尾，（第一樂章第121至132小節）再次返回莊板。所有人都為此而震驚，但是我對這一做法真正信服，這給我們帶來了一部完全不同的作品，各部分的比例不同了。我于是有了很堅定的看法，認為反復一定要回到作品的一開始。其結果就是第一樂章比重巨大，通過后面兩個樂章的反襯而形成均衡，后兩個樂章就相對輕盈，當然不是輕飄，而是相對比重較小。

關于《“悲愴”奏鳴曲》中的附點節奏，我們可以對比巴赫的《c小調帕蒂塔》（的開頭），所以這一浪漫意味的宏大造型可以溯源到巴洛克和巴赫。（第一樂章第1小節）開始是一個非常厚重的和弦，但是它標明強后突弱，一個重擊之后音量必須速降。這很困難，在鋼琴上有一個訣竅可以做到這樣，那就是重擊這一和弦，用踏板將它延留住，然后再按壓琴鍵二至三次，注意不能出聲。我無意在這里強調技巧，但是這個地方很重要，因為你一定要做到這里的音量速降，這正是他所要求的。從不協和音到更加不協和（第一樂章第3小節），從很大張力（第一樂章第4小節）到祈求和拒否（第一樂章第5至10小節），（第一樂章第10小節）這一句不是炫技，不可以彈得太快，而且不可以有漸強。我總是聽到有人在這里彈出一個很大的漸強，如果貝多芬要求漸強，他一定會寫的，但這里沒有漸強。

你們聽到這些震音（第一樂章第11小節左手），這非常不鋼琴化。整首奏鳴曲，出自這位偉大鋼琴家之手，卻是如此非鋼琴化，我簡直無言以對，它就像一首樂隊縮編，是樂隊音樂的鋼琴縮編。（第一樂章第11至45小節）你們聽見這些雷霆、電閃雷鳴，（第一樂章第49小節）風暴漸漸平息。現在是完全不同的主題（第一樂章第49至59小節），記住這四個音符（第一樂章第51至52小節的右手），它們會在之后的樂章里出現類似的主題，所以每樣東西都是關聯的。

（第一樂章第51至88小節）這是一個美麗的主題，而它一定要引導出下一個（主題），所以我認為在這里運用節拍器似的拍子是不合理的，一定要退讓一下，非常樂隊化（第一樂章第89至132小節），返回到一開始。呈示部彈奏兩次之后，莊板在屬調上出現，（第一樂章第133小節）這里很重要，轉調至b小調，回到快板（第一樂章第137至143小節），注意這幾個音符（第一樂章第140至141小節的右手）是與第一主題同樣成分通過不同節奏式樣變化而來的，（第一樂章第137至171小節）仍然非常樂隊化，真是很像《“田園”交響曲》中的暴風雨來臨，這里像定音鼓一樣的鼓槌滾打（第一樂章第167至175小節），我們已經到了屬音，準備返回，但是在這里耽擱很久，在屬音徘徊超過二十小節。現在返回了（第一樂章第195小節），接下去的成分都很合理（第一樂章第289至294小節），最后是不長的尾聲（第一樂章第295小節），厚重的和弦沒有了，被死一般的靜寂取代，靜寂……（第一樂章第296小節之后）一定要深吸一口氣。回到快板（第一樂章第299小節），這就是第一樂章。

下面是貝多芬最家喻戶曉、最膾炙人口的樂章之一，這完全名副其實，但是這里的音樂不可以流露感傷（第二樂章第1至8小節），猶如一首美麗的無詞歌。降A大調柔板，從調性關系上和作品10之1相同，但那是很慢的柔板，而這里是常規速度。全體樂隊加入進來（第二樂章第9至16小節），現在開始新的成分（第二樂章第17至21小節），這實際上是包含兩個插段的回旋曲式，第一主題再次出現，之后再轉入三連音伴奏的第二插段（第二樂章第37至50小節），就像兩支單簧管，一切都是樂隊化的。接下去再次出現樂隊效果似的高潮（第二樂章第42至50小節），我們又回到家中了（第二樂章第51小節），他繼續沿用前面插段的三連音伴奏，非常詩意、非常美麗，最后是簡短的尾聲（第二樂章第66至73小節），這是道別了。

最后就是讓人情緒釋然的回旋曲了。如我前面講到的，第一樂章比重那樣龐大，第二、第三樂章不可以在同一等級上持續重壓，因此在這里是較為輕盈的表述（第三樂章第1至17小節）。對之加以過分處理、讓它超出實際本質是不對的。這首音樂就像是貝多芬《第三鋼琴協奏曲》終曲，有一種純真意趣。第一插段（第三樂章第18至25小節）這里又標明“柔和”，所以一定要帶出甜美表情。新主題（第三樂章第43至61小節），這里你會感覺到有獅子出沒，并非完全無邪。接著是第二插段，非常美麗、豐富的多聲部，具有巴赫特征（第三樂章第79小節），這里是兩個動機組成對位，而二者是可以對調的，對調—復原—再對調，然后是延長記號（第三樂章第120小節）。然后低音轉為主導（第三樂章第128小節），很美麗，非常柔美（第三樂章第134小節），然后有了不同（第三樂章第157小節），到了這首終曲的最終階段，再次驗證“悲愴”這個名字，讓我們重溫在第一樂章經歷過的崇高情結（第三樂章第191至198小節），又用到那不勒斯關系，大家記得開始樂章這一句（第一樂章第10小節），這里是與之呼應的（第三樂章第198至202小節），他把兩個樂章結合在一起，（第三樂章第202至210小節）兩次發問之后又有兩次發問，而最終的回答是：不！（待續）