淺談初中美術教學對傳承中國優秀傳統文化的重要意義

吳桂英

(云南省曲靖市富源縣十八連山鎮中心學校 云南 富源 655507)

引言

在我國優秀的傳統文化中，更多文化以美術為主要的展現形式，例如剪紙、農民畫等等，在富有傳統文化特色的同時，也和美術密不可分。美術及文化同為人們智慧的結晶，在后者生存空間逐步被壓縮的環境下，以美術教育喚醒青少年學生對傳統文化的喜愛，便是有利于傳統文化保留創新及發展的重要途徑。

1.初中美術教學對傳承中國優秀傳統文化的重要意義

美術作品、美術活動是呈現、傳承傳統文化的有效方式，因此美術推動著傳統文化發展，而傳統文化也豐富了美術[1]。視覺是人類獲取外界信息的重要途徑，為此自古以來，傳統文化的呈現和發揚多需借助視覺這一方式完成。將傳統文化融合進美術教學中，能為傳統文化創造和學生接觸的環境，并使其更易被新青年所接受。

在當下西方文化、現代文化的影響下，我們發現傳統文化和人們的生活漸行漸遠，尤其在新一代青少年中，他們對傳統文化的了解十分有限，這一問題便易引發未來傳統文化的傳承斷層問題。對中學教育分析可知，美術、語文等均是和傳統文化有所關聯的科目，而對兩者對比可知，美術在傳統文化呈現上將更具具象性、直觀性等優勢，因此在初中美術教學中對傳統文化進行傳承，是為未來傳統文化的發展打開的一道大門，相信在學生新思想的影響下，傳統文化也將在未來呈現出更多魅力。

2.初中美術教學傳承中國優秀傳統文化的方法

2.1 結合現代設計和民間美術。調查可知，中學生對現代設計更為喜愛，但因對傳統文化的固有印象影響，因此對傳統文化的接受程度有限[2]。要將傳統文化和美術教學相結合，教師便可對現代設計和民間美術進行結合，引導學生發現傳統文化的另一面美感，在了解傳統文化的同時提升對其的興趣和喜愛。例如在“標志設計”教學中，本節在于讓學生了解一定的設計原理。為實現傳統文化在教學中的滲透，筆者提前選擇了春節、青花瓷、國畫三個主題，進行了簡單的三個標志設計，并將設計結果展示給了學生。以青花瓷的標志設計為例，本次設計運用了圖形設計理念，以簡單線條勾勒出了青花瓷的器型圖，并將圖形顏色調為青花藍，在器型中又用簡筆勾勒了流暢簡潔的青花瓷紋路。學生在觀察標志后能明確得出青花瓷這一信息，更多學生被此吸引，詢問筆者的設計思路和方法。于是筆者以此開展了教學，并鼓勵學生選擇如川劇變臉、猴戲、秦腔等主題進行標志設計，為保障設計質量，學生在課余時間查閱了有關上述主題的資料，在學習設計的同時，了解了我國豐富的傳統文化。

2.2 教學活動中滲透地域文化。不同地區有著獨到的傳統文化，例如少數民族聚居地的傳統文化便和漢族聚居地的傳統文化存在差異，將這類地域性的傳統文化融合進美術教育中，不僅為學生拓展了了解地方特色文化、小眾文化的機會，也為該類文化的創新發展提供了條件[3]。例如在“喜慶吉祥的民間美術”教學中，為吸引學生的活動參與興趣，筆者以“家鄉、吉祥”為主題，鼓勵學生在調查個人家鄉文化后，制作家鄉中表示吉祥的藝術品。這一活動的自由性較強，為此學生有著較強的參與興趣。以B學生為例，他展示了自己家鄉常見的鯉魚剪紙，向其他學生闡明了剪紙表示的吉慶有余等含義。C學生為大家展示了年畫娃娃作品，并介紹此表示吉祥喜慶之意。學生在作品制作中也學習了地域特色文化，既加深了對家鄉的喜愛，也實現了美術技能的鍛煉，傳播了特色文化。

2.3 教學活動中滲透傳統工藝。在傳統文化中，傳統工藝表現在不同的傳統文化藝術品中，該類藝術品可歸于美術的范疇內。此外，操作能力培養也是中學美術的一大教學目標，為此教師可將傳統工藝滲透進教學活動中，為學生帶來親手體驗傳統工藝、感知藝術技能的環境，實現傳統文化在美術教學內的有效傳承。例如在“用雕塑記錄時光”教學中，雕塑的用材多種多樣，為實現教學和傳統文化的聯系，筆者以微課為學生介紹了傳統的糖塑和面塑。面塑中熟悉的孫悟空、嫦娥等人物，勾起了學生的童年回憶，他們也在后續的實踐操作中，利用陶泥進行了傳統面塑工藝的實踐。以面塑為例，面塑中需要用到揉、捏、掀等技巧，但以往的面塑對象一般以傳統神話人物、動物等為主，而在學生新思維的影響下，他們有的利用面塑技巧試圖塑造犬夜叉、喜羊羊等新型形象，這些新的形象為傳統文化的創新弘揚又增添了新的活力。

結束語

結合以上，美術教學是中學階段一個重要學科，雖在以往的教學環境中，美術教育并不受重視。但在素質教育持續落實的前提下，作為發展學生審美能力的美術教學，不僅要重視教學活動的改革，還應利用美術教學的天然優勢對優秀的傳統文化進行傳承，以此提升美術教學內涵，促進學生對傳統美術文化的了解。