試論在中職舞蹈教學中如何培養學生的美感

岳文君

(淮北工業與藝術學校 安徽 淮北 235000)

藝術就是需要讓人感受美感。舞蹈藝術的美感就是將人體當作工具，將形體動作當作表現形式，通過運動體現出豐富的感情。人們在觀賞舞蹈時的所感，即舞蹈的美感，就是通過演員的身體形態和神韻，以及演員的舞姿所表現出來，然后伴隨著音樂的律動傳達給人們。聞一多先生曾說過，舞蹈是生命的情調，是最直接的最真實的表現。美是客觀的存在，人皆有愛美之心。美感存在于人們生活中，是通過眼睛和耳朵去感受美的存在。

1.美感是基本功訓練的基礎之一

舞蹈教學比較特殊，舞蹈教師的任務重大，不但需要引導學生掌握舞蹈基礎知識，還需要增強他們表演意識和情感表達能力，還包括對舞蹈的美感。在此過程中，教師起到主導的作用。尤其是剛接觸舞蹈領域的學生，不僅舞蹈基本功知識薄弱，更缺乏對舞蹈中美感的認識。所以，就需要加強學生專業的基礎知識，與此同時增強他們對舞蹈中美感的認識，這對于教師來說其責任重大。在舞蹈教學的初期就需要全面增強學生的審美意識。在中職舞蹈教學早期階段，基本功的訓練以及技能的強化是極其枯燥的。有效的手段是培養學生養成良好的習慣，就是在基本功中的舉手投足都是美的體現，隨著音樂的律動，賦予了靈魂，讓學生感受到就算簡單的動作也美，也稱作藝術[1]。比如在學習最基本的古典舞時，其中一項是訓練手的位置，讓學生明確要表達這種美必須用心去感受。從身體的各個部位再到內心，讓學生去想象運動時所表現出的美感。擁有了想象和美感，就不再認為簡單的動作枯燥了。當學生進入課堂就能夠感受到舞臺的魅力，所面對的不只是老師和同學，而是眾多的觀眾，如此一來學生不光是學習基本功，更是在學習表演。長久以往，就會產生展現舞蹈美的意識，從而增強學生的藝術表現力。

2.提高舞蹈動作的規范性

為了能夠體現出舞蹈存在的美感，舞蹈動作的規范性是極其重要的。多數學生舞蹈動作都達不到標準，僅是依照對動作的模仿完全體現不出美感。為增強學生舞蹈動作的規范性，在舞蹈教學的過程中，中職舞蹈教師就需要以高標準要求每位學生的舞蹈動作[2]。在手腳動作上都力求到位，讓學生通過招式盡顯動作的美感，力求讓每個學生的動作都充滿情感。教師還需要創造良好的舞蹈環境，讓教學過程中舞蹈氛圍濃厚，將嚴格的動作規范作為前提，確保學生順利的完成舞蹈。比如：在張繼剛的《千手觀音》教學中，教師結合舞蹈難度嚴格規范學生動作，讓學生展開相互間的練習，找出對方動作中出現的不足，與此同時讓課堂氛圍輕松、愉悅。

3.讓學生感知不同類型舞蹈的美感

不同類型的舞蹈所蘊含的感情是豐富的，所體現的肢體語言以及面部表情也都存在不同。比如：拉丁舞需要較強的節奏感、肢體動作舒展大方，而現代舞要求動作具有協調性且造型美觀。多數學生無法遵照相關舞蹈要求以及藝術形象來展現舞蹈動作，導致舞蹈生硬缺乏情感。為增強學生審美感知力，讓學生能夠展示美。中職舞蹈教師就需要針對學生采用不同教學方法，培養他們對不同類型舞蹈的感知力。教師再舞蹈教學中需要結合自身，將美的表達傳達給學生[3]。

4.培養學生良好的身體素質和舞蹈技術

若想完成一支舞蹈，就需要具有良好的身體素質以及舞蹈技術。倘若學生缺乏舞蹈技術以及身體素質差，就會造成整支舞蹈缺乏美感。多數學生過于心急，基礎沒打好就開始進行高難度動作，讓舞蹈動作顯得太過呆板、動作不連貫、缺失美感。強化基本功的練習是提高身體素質以及技術的有效手段。再訓練舞蹈基本功中，平衡協調能力和動作力量的訓練，能夠更好的助力學生增強舞蹈基本功，基本功是體現舞蹈美感的必要條件。比如：在對聾人舞蹈進行編排時，要根據呼吸讓隊形整齊，這就需要手語教師不斷與學生重復相同動作，收手吸氣，伸手吐氣。這些基礎訓練，能夠有效增強學生的耐力以及體力，提升學生的舞蹈基本功，從而讓學生的動作更能夠體現出美感[4]。

5.美觀從音樂中體現

音樂和舞蹈是不可分割的，音樂讓舞蹈擁有靈魂。舞蹈是一種獨立的藝術表現形式，隨著時代的進步不斷前進著。教師在展開舞蹈課過程中，選擇大量與舞蹈風格相關的音樂，讓學生感受到動作和音樂相互配合的美感。在設計舞臺組合時，首先考慮的是音樂的風格及節奏是否符合舞蹈組合風格、能否體現出其中蘊含的感情，讓音樂活躍舞蹈課堂的氛圍，激發學生的積極性。旋律是舞蹈的根本，節奏是音樂的主體。舞蹈動作在音樂律動下多姿多彩。舞蹈中不僅包含動作所體現出的情感，又能表現出旋律的美。音樂是人們的內在情感表達，其能夠讓學生精準的把握舞蹈動作，又能體現出動作的內涵，給予人們美的享受。

結束語

綜上所述，舞蹈是美學藝術的一種體現，不是機械的動作，而是通過身體語言表達人的思想感情。在舞蹈教學中融入美學因素，既能夠提高學生美學素養，又能夠增強他們的美學感知力，從而讓學生可以更好的投入進社會實踐中。