張 靜
(南京市太陽城小學,江蘇南京 210000)
在傳統的美術教學中,教師往往單純地教學美術理論知識和繪畫技巧,忽視了對學生審美意識的培養,沒有充分發揮學生的自主性。而留白式教學要求教師重視激發學生對美術的學習興趣,調動學生的學習積極性和主動性,培養學生的欣賞和創作能力,從而實現素質教育的培養目標。
小學美術課程目標具體包括造型表現、設計應用、欣賞評述與綜合探索四大方面。小學生正處在好奇心旺盛、想象力豐富的階段,往往會有很多天馬行空的想法,這有利于留白式教學的展開。教師應在教學中突出學生的學習主體地位,鼓勵學生講出自己對美術作品的看法與觀點,從而提高學生的審美鑒賞能力[1]。例如,在進行“風景如畫”一課的欣賞評述時,不同學生對景物有著自己的感受,有的學生認為大海是危險而波濤起伏的,有的學生則認為大海是遼闊而包容的。對此,教師可以展開留白式教學,讓學生挑選出自己喜歡的風景畫,并闡述自己的感受。這樣一方面提高了學生的審美能力,另一方面也展示了審美的多樣性。學生在進行繪畫時,也可根據自己的喜好選擇不同的內容和不同的技巧方式創作出獨一無二的作品。
在傳統的美術教學模式下,一些教師過于注重教學流程的完整性,而沒有做到根據實際教學情況靈活調節課堂教學,只是按照自己的預想將教學進行下去,沒有與學生進行充分的交流與互動,導致學生的想象力與創造力沒有展示的機會。在新課程改革的背景下,對美術這門藝術學科的教學,教師應強調創作靈感與個人風格,充分發揮學生的想象力和創造能力[2]。所以,教師要通過開展留白式教學,營造一個輕松的教學氛圍,讓學生有自主發揮的空間。
例如,在進行“表情豐富的臉”這一課的教學中,其教學目標是讓學生觀察表情的微妙變化與表達出來的不同情感,并利用不同的創作手法畫出自己的表情。在導入環節,教師可以先展示一些不同表情的圖片,但不必對學生講解哪張圖片表達的是什么表情、怎樣的情感,而是通過留白式教學,讓學生結合實際生活與自己的理解對這些表情圖片做出解讀。在交流討論的過程中,學生會有不同的看法,會展開爭論。觀念的碰撞就是產生靈感的開始。如此一來,留白式教學才會真正發揮它的作用,促進學生的個性化發展。
中國畫中的留白要做到濃淡相宜、黑白相襯。美術課堂上的留白式教學,也要做到適當合理。教師要在學生完成基礎知識積累的前提下,對學生進行科學的引導式教學[3]。教師要在培養學生審美能力的基礎上,引導學生形成良好的藝術素養。一方面,教師應有效激發學生的創造力和想象力,培養學生不落俗套、不盲從的審美觀念;另一方面,教師要引導學生在鑒賞美術作品的過程中認識到美術的人文性,培養學生的人文素養[4]。教師還要將藝術與生活實踐結合起來,使藝術創作有所依靠、有所扎根,而非無根之木、無源之水。
例如,在欣賞《墨葡萄圖》這幅作品時,教師可以先講解這幅畫的創作背景與作者的生平事跡,然后引導學生說出對這幅畫的感悟,讓學生進行積極的思考與交流。對于水墨畫水墨的層次渲染與線條的靈動變化,教師也要有所講解。但基于小學生的實際學情,過于專業的語言可能不利于學生的理解,因此教師可以在實踐中進行知識的講授與運用,給學生親自提筆感受墨的濃淡變化與線條粗細的運用,從而做到合理留白。這樣既可以讓學生更好地理解美術知識,又能充分調動學生的主觀能動性,充分凸顯學生的學習主體地位。
小學美術教師在進行留白式教學時,要堅持以學生為主體的教育理念,讓學生的學習與創作不再局限于教師的講授,而是真正感受到美術的魅力。教師要充分發揮這一新的教學模式的優勢,為學生展現自我與自主創作提供機會,使學生打破以往的審美局限,有效培養學生的審美能力和創作能力,促進學生的全面發展。