張鑫
摘要:香港作曲家金培達說過:“百老匯音樂劇是西方舞臺藝術代表性的娛樂產品,其創作流程堪比流水線。首先,以制作人為為首的主創團隊,在詞作者曲作者和編劇的幫助下,由導演來進行二度創作。”歌劇導演的并不完全相同于其他戲劇導演,存在共性的同時,又有其獨特的創作法則和工作內容。
關鍵詞:歌劇;二度創作;創作法則
俄羅斯作曲家柴可夫斯基在排練歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》時曾說: “我不僅需要富有天才的演員和能夠領會內容的表演,而且需要富有創造性的導演。”歌劇導演在任何一部歌劇的創作中擔負著太多的責任。作為這部劇目的主控和引導者,必須按照歌劇思維解讀、分析、組接、排練;必須依據音樂與戲劇的邏輯,規律進行總的指導,需要用豐富的手段不斷給與演員刺激,激發演員潛能,才能使演員塑造出生活得,鮮明的人物形象,以此來達到較好的觀演關系。同時,歌劇導演還要把握整個戲劇的節奏進程,使情節內容張弛、松緊有度合理有機。
一、歌劇導演的必備素養
歌劇導演,首先要有足夠廣闊的視野和豐富的閱歷,而且對音樂劇本身的背景有足夠的了解。音樂劇《獅子王》,讓茱莉·泰默成為了首位奪得托尼獎最佳音樂劇導演的女性。茱莉小時候在斯里蘭卡、印尼和日本都居住過,所以對于亞洲文化有著深入的了解,因此她把動畫片中的老法師改成了亞洲文化中常見的女薩滿,放在獅子王的背景中一點都不違和,反而增添了東方的神秘感,仿佛為音樂劇的注入了精神力量。
其次,導演還要有靈活應變的能力。在正式開演的時候,劇場里的壓力是很大的。優秀的導演必須知道如何應對各種不同的困難,并且快速找到恰當的應對方案,這可以有效地處理尷尬和失敗的情況,建立互相的信任,并且培養快速思考的能力。
再次,導演雖然不參與劇本的創作,但是要有自己講故事的風格和品位。許多看似不相關的片段,經過導演的設計和重組,也可以變成一部非常成功的音樂劇。
最后,導演對劇本的了解,不僅要在解讀故事和主旨上,還要找到能抓住觀眾的G點。Joseph Graves在排演《Q大道》中文版的時候,曾經在他的導演手記中說過,《Q大道》在舞臺布景上模仿兒童劇《芝麻街》,所以能夠勾起看過《芝麻街》的觀眾兒時的回憶。但是,在缺少《芝麻街》這層鋪墊的中國,就必須要找到這部劇能夠打動觀眾的點。除了美妙的音樂,通過真人與玩偶互動的模式講故事是這部劇的獨特之處,玩偶拉開了劇中角色和我們自己生活的距離,同時也增加了趣味性和可信度。所以,所謂知己知彼,百戰不殆,只有這樣才可能既在最大程度上把劇本創造性地展現在舞臺上,又能保證劇目運營的成功。
二、創作法則
首先,注重音樂的搭配。“音樂的戲劇,戲劇的音樂”,這句話應該是一切歌劇創作的根本依據。作為歌劇導演,要依照音樂的規律把控戲劇節奏,使二者條理清晰、兼容并濟。如今人們在欣賞歌劇時,對視覺效果的要求已經不亞于聽覺效果,然而不管怎樣發展,歌劇藝術的規律都是不容違背的,歌劇體裁原始的藝術形態不能動搖,這是歌劇導演的首要職業操守與責任。
其次,注重戲劇元素。歌劇作為綜合性舞臺藝術的代表。戲劇元素應該是歌劇中必不可少的一大元素,但卻常在歌劇舞臺表演中被忽視。歌劇不是“歌的劇”,不是“換著景地表演唱”,不是“以史詩為借口的晚會”,也不是“話劇加唱”。歌劇的本身歸根結底就是劇,它有人物,有情節,有哲思,它有詩意的表達,而這詩意表達的通道就是我們所說的歌,也就是音樂。導演作為表演的主控者,必須按照歌劇思維組織排練,依據音樂與戲劇的雙重邏輯統籌指導,需要用豐富的經驗激發演員潛能,塑造生動的人物形象,使觀眾感同身受。
注重肢體節奏。肢體節奏在歌劇中占有至關重要的位置,能形象地表達出人物情感、情緒或特定思想。歌劇導演必須將重點放在具有音樂性和及戲劇性的肢體動作上,這些肢體語言不僅能夠準確和生動地完成戲劇任務,促進情節發展,而且能在每個樂句、每個強音上推動音樂和情感的共同遞進,形成戲劇、音樂和肢體行動的完美契合。
注重舞美設計。舞美燈光的設計與運用對歌劇有著重要作用,從古典歌劇到現代歌劇的創作,都需要舞美燈光設計出特屬于它的舞臺藝術效果,從而來滿足受眾的情感需求。舞臺表演中運用好舞美燈光能提升音樂想象力和空間創造力,能夠有力烘托出歌劇的藝術氛圍,將舞臺表演的吸引力與感染力淋漓盡致地展現出來。
現如今的原創歌劇藝術制作中,歌劇導演有了更為廣闊的施展空間,他們維護著歌劇藝術的特定屬性,從音樂角度出發,對戲劇的進展、角色的調度、場面的處理等方面進行了有的放矢的安排,用創造性思維啟發著演員對人物角色的 “二度創作”,身體力行地促進著中國歌劇地良性發展。
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