淺談二十世紀肖像攝影的發展

董媛媛

20世紀20年代后，隨著攝影技術和工藝的革新，包括“徠卡”和“羅萊弗萊克斯”相機的相繼問世，縮短了攝影與人之間的距離。人像攝影在不同方面呈現出的一個重要特征是與社會更加貼近。一個極具代表性的例子就是德國的奧洛斯特·桑德。第二次世界大戰后，在攝影界崛起的璀璨耀人的巨星歐文·佩恩和理查德.埃夫登對人像攝影的領悟和表達，同樣有著非凡的才華。他們以超然的現代氣息和新穎的表現方式，張揚著極具個性的創作風格，將獨特的手法和靈感賦予了20世紀中期的人像攝影。佩恩更是將傳統和創新結合、古典和現代兼收，創作出了個性強烈的作品。然而，20世紀中葉以后，人像攝影體現在個性張揚的極端表現方面。一些攝影者用肖像這面鏡子，反叛性地直面人類社會中另一類被鄙視或遭唾棄的面孔，試圖將人類丑陋但卻真實的一面揭露展示并還給人類。典型者如瑞典的克里斯特·斯特隆霍姆拍攝的《巴塞羅那》（《變性人》）。

一、 美國的E·J·貝洛克-人體攝影家

E·J·貝洛克（E. J. Bellocq，1873-1949），上世紀初期美國新奧爾良的一名商業攝影師，他性格內向，身材長得奇矮，是斯托里維爾風化區妓女們的好朋友。也許正是因為他發育不全、體態酷似兒童的緣故，她們跟他交往完全不覺得會受到性騷擾。貝洛克受到她們的絕對信任，決定為那些在他面前悠然自得、不拘禮節的女子拍攝人體影像。 他盡其閑暇時間致力于新奧爾良妓女和癮君子的肖像創作，運用男性看待裸體的視線，在構圖框架內描繪女性。這種描繪方式，并沒有同其它現代主義者劃清界線，但拍攝者與被攝者的密切關系，卻出乎意外地動搖了歷來人體攝影的模式。這些作品最終成了最動人的人體作品之一，后又被列為媒體攝影的經典。

早在20世紀初期，厄內斯特·J·貝洛克（1873—1949）帶著他的8X10大畫幅照相機，拍攝新奧爾良地區巴辛早在20世紀初期，厄內斯特·J·貝洛克（1873—1949）帶著他的8X10大畫幅照相機，拍攝新奧爾良地區巴辛大街上得到法律許可的賣淫女性的畫面。他的這一私人主題一直處于隱秘狀態，直到他死后，才最終得到國際上的認可。實際上，這些妓女的肖像在他生前一直沒有被印成照片。這一主題只有他很少的幾個朋友知道，在他死后，他的這些玻璃底版的照片才在一家舊貨店里被發現。從此以后，貝洛克就成為拍攝妓女題材最負盛名的攝影家之一。

二、 奧古斯特·桑德——擺拍，民族和時代的肖像

奧古斯特桑德：德國肖像攝影家，他的作品以各種德國人的肖像來編制一部20世紀檔案。在整個1920—1930年的大部分時間中，桑德以極大的耐心與毅力把上至大學教授，下到囚犯，從共產黨人到納粹沖鋒對成員的德國各個階層的社會成員悉數收入自己的鏡頭，為他們在德國現代史中注冊造像。他的人物造型樸實，影象舍棄一切虛飾，正面的構圖與平均的布光在營造出一個風格化的視覺格式的同時，也令日耳曼民族的共性獲得了一種基本的形象確認。他為一個變化多端的時代留下了一份寶貴的影象遺產桑德蒙在黑布里，透過笨重的木制大相機的鏡頭，從毛玻璃上觀察自己的同胞。他比別人看得更遠，他不只是為別人留下影子，同時也是為自己的同胞做最客觀的見證。他希望拍下整個時代的臉孔，讓后人看看真正的日耳曼民族的心靈。這些照片使桑德成為有史以來最重要的人橡攝影家時代臉孔的留影者 二十一年前就因中風去世的桑德，不只在視覺表現藝術占有一席之地，也同時是人類文明史的重要印記，幾乎所有談論第一次世界大戰之后文化重建工作的論著，都一定會提到他。

三、 歐文·佩恩，理查德.埃夫登-時尚攝影大師

理查德.埃夫登他在1958年拍攝的《艾薩克·丹尼森》的肖像曾被美國紐約現代藝術博物館收藏。無視年代的艾維登，追求作品中被攝客體凝滯中所體現出來的動感。六十年代，作為當時國際知名的人像及時裝攝影師，他成為了瑪麗蓮·夢露、奧黛麗·赫本等好萊塢明星們的專職攝影師。他甚至認為，“攝影最有趣的事情，就是消失運動。”他希望他的作品能夠抓住人們在遭遇爆炸時，當沖擊波還未摧毀一切前被火光照亮的臉上的表情。無疑，這種追求體現著攝影的本源意義，對他來說也是一種可愛的、充滿勇氣的選擇，并使他成功地躋身于世界現代一百位優秀攝影家之列。阿維頓的攝影逐漸形成鮮明的個人特色：他的拍攝對象都是擺拍的，被置于畫面的最前方，背景是白色或深深淺淺的灰。他從來不使用自然光源，也不喜歡影子，他想法設法避免閃光燈打亮時在背景板上留下陰影。他從來不試圖掩飾人物的生理缺陷，皺紋、眼袋、疤痕在畫面上很顯眼，但就是這種不太有誘惑力的真實面貌，比完美更引起了觀者的興趣。把帶有表演性質的時裝攝影方式帶入了新紀元。他的作品具有新生代的智慧和生命力。

四、 克里斯特·斯特隆霍姆-關注特殊人群

克里斯特·斯特隆霍姆出生在瑞典一個保守的中產階級家庭中，父親是位軍官。在他16歲時，父親因為發生了一件意外事件爾自殺身亡，連帶著使家庭的經濟破產，一家人從此陷入困境。他也開始了他的荒謬的生活方式——浪跡歐洲大陸，變換著各種古里古怪的職業（做過水手，郵差，挖尸工人，職業導游，電視制作者，）。克里斯特·斯特隆霍姆在四十歲之前為了生活干盡了他所能找到的任何差事，然爾就是始終沒有用相機賺過任何錢。而在四十歲之后他不但用攝影維生，并且開班授課，創辦了瑞典著名的攝影學校，為該校的第一任校長。拍攝風格他所拍攝的對象，似乎都意味著他們有著痛苦的過去與不正常的現在，好象事物都帶著病態的記憶一般。這正是他生活里最真切的體驗，攝影評論家桑德曼這么說他：他不喜歡拍攝一個有功能有組織并且有次序的社會，而喜歡拍那些“存在的陰影”，他對現實社會中不完整的對象有特別的認同情感。在現實生活中，他是很正常而被接受的人，但在心靈里是居住在某一程度的陰影世界里，他那些取材于怪異，丑陋，病態的作品滿足了自己極大的需要，就如同雪崩式的把自己宣泄出去。2他的作品的構圖往往是局部的，幾乎很少攝取對象的全景，最多僅止于中景的視角。這種觀看事物的方式，意味這他從對象裁決出一部分來代表整個事件，這是種評論性的態度。