視覺思維理論與影視動畫場景設計的關系探究

王亞美

摘要：影視動畫作為動畫產業的核心，在中國動畫產業的發展中影響巨大。隨著文化創意產業的不斷發展，政府的大力提倡，動畫產業以迅猛發展之勢頭加入到影視業中，諸多優秀的影視動畫作品不斷涌現，國產影視動畫品牌影響力也逐漸顯現。通過運用視覺藝術打造優質影視動畫作品，一方面能夠滿足觀眾的文化心理需求，贏得觀眾良好的印象和口碑，另一方面，可形成我國動畫產業發展可能性最大的運作模式，為國產動畫更好的發展打牢基礎。影視動畫視聽語言中的場景設計是視覺元素設計的關鍵部分，它引導大眾拓展視覺思維，形成畫面導向認知，能夠根據不同的故事情節，刻畫出所處的特定空間環境，烘托出獨特的角色性格。在影視動畫場景的設計過程中，引入阿恩海姆的“視覺思維理論”，將觀看和思維兩者聯系起來，將復雜具體的外觀簡化成主要的線條、結構和形狀來作為場景設計的最重要特征，進而再通過這些突出的特征對事物結構進行整體面貌的把握，形成特定圖示，完成影視動畫場景設計結果。這一方式使影視動畫場景制作的視覺組織和心理解讀得以建立，充分體現了觀者的視覺思維組織、選擇及加工處理的能力，對影視動畫場景設計的結構、輪廓和邊界的處理有極大的幫助作用。

關鍵詞：視覺思維;影視動畫;場景設計

一、視覺思維理論之“力”的內涵

阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家之一，他一生都在致力于運用格式塔心理學的實驗方法與理論研究。尤其是在視知覺與藝術兩者之間關系的研究上，具有開創性的貢獻，受到人們的廣泛關注。 阿恩海姆的視覺思維理論，圍繞“意象”思維開展，他提到“藝術家的目的就是讓觀賞者經驗到‘力’的作用式樣所具有的那類表現性質。”這里的力指在不同場內的組成體，正是由于力在形式結構上的相似才使得不同的場能夠溝通和交流。阿恩海姆的“力”是由形狀、色彩等多種視覺元素觸發而形成的“知覺力”。主張自然界中的萬物乃至人類社會各種事物的形態都是由力的作用而產生痕跡，它是內在力量對客觀世界的再創造呈現。依據視知覺的基本屬性，人們視知覺層面產生的“心理力”可以概括為視覺“方向性”、“運動性”、“平衡性”和“重力性”，所有特性都是對象在力的強度上產生的差異趨勢。聽過視覺特性產生不同的視覺樣式，這種通過張力結構傳達對比變化的表現，成為藝術形式美的根本法則，阿恩海姆基于對視知覺感知規律的研究，揭示了藝術形式的本質規律。

二、影視動畫場景設計的視覺張力

影視動畫為影院動畫和電視動畫的統稱，隨著媒介融合時代的發展，影視動畫的視聽語言符號成為一種信息傳達的重要手段。場景設計為影視動畫設計的三要素之一，它為動畫角色的表演和劇情的發展提供舞臺，并提供時間與空間的拓展依托，為影視動畫作品的連貫性與生動性呈現推動力。在視覺感知中，張力是指作品內在的一種力量，它的形成與藝術的構成因素和構成方式密不可分。張力是人們在知覺某種特定的形象時所感受到的力，是由主體內心對客體的觀照而產生的一種心理力。影視動畫將時間和空間疊加，運用二維及三維技術手法，開展畫面和影像表現，將各種視覺元素進行構成與調度，呈現最強的視覺張力，表達最準確的作品主旨。為使影視動畫作品的視覺張力呈現最強，場景設計需要在具體的藝術空間內，通過設計影響，圍繞影視動畫場景特性，在色彩、構圖、光影等方面展開視覺表現，以形成更真實、生動、富有情感的畫面效果。

三、視覺思維理論下剖析影視動畫場景設計

從國內的影視動畫作品來看，部分場景設計構思仍存在誤區，比如簡單地將影視動畫場景設計與氛圍營造等同起來，呈現環境藝術設計的表達，但實際二者還是存在較大差異。影視動畫場景設計更注重作品的劇情特征，能夠高效地輔助情節的變化與發展，襯托各個角色的鮮明特征。而環境藝術設計則是圍繞人為主體，采用人本主義設計方法展開設計。從這個層面來看，影視動畫場景圍繞劇情而進行的豐富性畫面設計在影視動畫作品制作中尤為重要。

影視動畫通過“畫”為載體，變化為運動的方式呈現，不同的運動方式表達不同的內涵，從而賦予畫面以意義。自然界中的物體都具有其規律特點，遵循一定軌跡和速度進行運動，影視動畫場景則在時間和空間上開展設置。在作品制作過程中，深刻理解促使畫面產生內在運動的“力”，進而表現為“動”，是影視動畫制作的核心問題。從這個層面上來說，因為有力而形成動作，阿恩海姆視覺思維理論中因力在形式結構上的相似才使得不同的場能夠溝通和交流，可以用以幫助影視動畫場景設計開展變化序列的理解，選擇場景偏離正常位置而產生的連貫態勢即為表現場景的最佳方式。

1.化繁成簡，創造畫面

設計復雜畫面，并不能體現表達的豐富性，有時甚至會給觀影者以視覺疲勞和心理負擔。運用視覺思維理論，將影視動畫場景中復雜具體的外觀簡化成主要的線條、結構和形狀進行表達，將更能貼近表達主旨。正如抽象畫的創作手法，將作品本身不同層次或等級的感性形式表達出來，捕捉或把握對象最突出和最本質的結構特點進行呈現。由畫面中表現性的“力”作為主導，將線條的柔潤性和銳利性結合表達。

2.緊扣主題，虛構場景

為表達更符合情節發展的空間架構，有必要進行場景畫面的虛構處理，將作品整體的“張力”呈現出來。具體來說，以作品情節發展的完整性和統一性為原則，營造整體氛圍，把握故事邏輯和發展方向，通過視覺藝術效果一步步引導觀眾體驗，融合人物、情節和場景，整合整體的藝術效果。

3.色彩融合，突出搭配

在影視動畫作品的設計表達中，色彩是場景設計的關鍵。色彩可以將視覺畫面巧妙地分割為多種藝術性表達，如果能夠做到色彩與色彩之間的合理搭配，將能夠為觀者提供更多視線引導，從而提升作品整體的視覺效果。這要注意色彩投入比例的大小，過于豐富的投入，會影響作品質量，降低角色設計的鮮明度。最有效的處理方式是冷暖相宜、濃淡適當，這也有利于作品的后期處理和調整。

我國的影視動畫行業發展迅速，為使行業發展與時代需求更加密切的結合，引入視覺思維理論，將更合理的運用到視覺藝術的表達上，優化場景設計，創造更完美的藝術時空形態，完善影視動畫場景設計的創作方法，突出場景布置的合理性及創作思路的完整性。最終提升我國影視動畫的創作水平，促進我國影視動畫產業的全面發展。

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課題項目：此論文是2020年度山東省藝術科學重點課題《視覺思維理論下的影視動畫場景設計研究》的成果。

淄博職業學院 動漫藝術系 山東 淄博 255314