藝術對珠寶設計的影響

王譽桐，白晗夏

中國地質大學（北京）珠寶學院，北京 100083

1 導言

1.1 藝術和設計

1.1.1 藝術是什么

藝術是指借助一些手段或媒介塑造形象、營造氛圍來反映現實、寄托情感的一種文化。好的藝術往往具有美學或哲學價值[1]。與科學相比，藝術離不開情感的表達。現代藝術主要包括文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、建筑設計等，其表達形式常以語言、文字、繪畫、音樂等方式呈現。

藝術分為純藝術和工藝美術。珠寶首飾從屬于工藝美術范疇，包含了從繪制圖樣、起版制作到最終成品等過程。整個過程既包括了藝術的加工，也具備了程式化的制作。但不論是工藝美術還是純藝術，他們都能在傳遞情感的同時給予人們美的享受。不同的藝術家觀察世界的角度是不同的，因此在藝術品中傳遞出來的理念也是不同的，當然，表達藝術的方式也有很大區別。

以繪畫為例，古典主義繪畫常常更注重寫實，以宗教為主要題材，其繪畫內容常常為優雅的女神或神祇。而自19世紀后半葉以來，印象派的異軍突起，使得傳統畫派受到了極大的挑戰。印象派注重光線，打破了古典畫派長久以來的古板、傳統色調，使得畫家們得以走出畫室，走到陽光明媚的草地上作畫。以莫奈為代表的印象派畫家的作品《日出 印象》（圖1），用光，用水，用熹微的晨霧，深刻地影響了后來的新印象派以及后印象主義。20 世紀以來，野獸派、立體主義等畫派取代印象派，帶來了新的具有很大影響力的藝術風格。他們引發了后現代的抽象主義以及超現實主義革命。各個畫派之間既有相互競爭的關系，又有著微妙的合作與發展。繪畫作為藝術的重要門類，在其發展的過程中給工藝美術領域帶來了巨大影響。

圖1 日出 印象Fig.1 Impression Sunrise

繪畫的發展在一定程度上表達了藝術在不同階段的形式與訴求，后面討論的設計以及珠寶設計都與其有對應的關系。

1.1.2 設計是什么

設計是一個過程，作為珠寶設計專業的從業人員，其設計過程包括尋找素材、確定并剖析素材、繪制草稿、選擇草稿并定稿、產品草圖設計、二選定稿、清圖等過程。

設計又是一種設想，并通過合理的規劃、周密的安排等種種方式將設想表達出來。人類通過勞動改變世界、創造文明、創造財富，最基礎的創造活動——造物設計，便是造物活動進行預先的計劃。

設計往往是設計師有目標、有計劃地進行技術性的創作與創意活動。設計的任務不只是為生活和商業服務，同時也伴有藝術性的創作。在當今的珠寶首飾設計中，人們不僅對首飾有價值上的考量，更越來越看重首飾的設計感，適合佩戴者的設計作品能夠凸顯佩戴者的自身優點，張揚個性，這對于設計師也是一項挑戰。

1.1.3 藝術和設計的關系

藝術和設計是有很大區別的。藝術更強調獨立性和特性，藝術品往往不能量產，是獨一無二的，往往不計成本，天馬行空，對時代有一定的引領和開創性作用，這些特點就決定了他們的歸宿往往是各種博物館或展覽館。許多藝術家也強調其自身的獨一無二性，標榜與眾不同。藝術往往通過繪畫、雕塑、建筑等方面體現出來。

不同時期的藝術體現不同的時代風貌，會在給予人美的感受之外，具有一定思考的深度，而佩戴性、實用性等往往不是藝術品所需考慮的必要問題。一幅名畫，或許并不能像一把椅子、一件衣服一樣在生活中必不可少，卻能帶給人美的享受，讓人走進藝術家的內心世界。

設計往往更強調其實用意義，能為大眾所接受并廣泛推廣，有些設計會更加強調其實用性特點。如在現代社會，簡約、實用性強、占地空間小、便于收納、能夠因地制宜發生改變，往往是設計師需要考慮的問題。在設計的過程中，同時也要考慮成本、推廣能力、是否能夠實現量產等條件。設計往往有其對應的現實物品，例如建筑、家具、珠寶、室內裝潢、網頁布局等現實生活中經常出現的對象。

許多時候，人們認為設計和藝術關系并不密切，但事實并非如此——先進的藝術往往會引領這個時代的設計潮流。這里以珠寶首飾設計為例，來說明二者相輔相成的關系。優秀的藝術作品會給予珠寶設計一定的靈感，而許多當代藝術首飾在設計時更注重其藝術特點，佩戴性和實用性卻成為次要。許多當代首飾以前衛、夸張的造型、特別的材質引人深思。他們往往能夠傳達出一定的主題，引發思考。例如，荷蘭藝術家Eva van Kempen 于2008 年設計了一組以針管等醫療用具為主要材料的首飾，包括用輸液管制成的項鏈、用注射器制成的手鏈以及用藥品包裝制成的項牌（圖2、3）。藝術家將冰冷的醫療物品轉化為珍貴的珠寶首飾，通過這樣的創作，吸引人們用全新的眼光看待這些材料，喚起人們對死亡的敬畏以及表現生命的脆弱。實際上，這些首飾難以在實際生活中進行佩戴，但在展出和宣傳時，卻能給人帶來一定的思考。當今時代，解決醫療垃圾成為一大難題。許多醫療用具在使用過后不經加工分類處理，而是被粗暴地丟棄后與普通垃圾一同進行填埋，這實際上造成了填埋土壤的污染以及其他危害。將醫療垃圾制作成為首飾并不能成為處理醫療垃圾的主要方式，但卻能夠引起人們的關注。這就是藝術品需要表達的內容，同時，也成就了一件優秀的設計作品。因此可以說在珠寶首飾領域，藝術和設計是密不可分的。

圖2 PVC項鏈Fig.2 PVC neckless

圖3 夾心片項圈Fig.3 Angled slices choker

2 藝術的作用

2.1 藝術的影響力

藝術的影響力是巨大而無形的，它會在潛移默化中影響人們的生活習慣和行為方式。受到古典藝術熏陶的人往往生活更優雅精致，而受現代藝術影響的人往往更現代直接，這也是藝術帶給人們的無形的影響。

2.2 藝術大師的影響力

世界知名的藝術大師有許多，他們都或多或少的對藝術發展產生影響。以下僅僅舉兩例，就足以說明藝術家在各個領域的造詣之深。

畢加索作為影響世界最為深遠的抽象派藝術大師，不僅在繪畫上成就頗深，而且在電影等方面也頗有建樹。他的很多作品至今依然影響深遠，除了著名的繪畫作品《格爾尼卡》《亞維農少女》等之外，他用自己所飼養的鴿子為藍本設計的和平鴿圖案，傳遞出濃厚的反戰思想和對和平的向往，在許多珠寶作品中也得到應用，一度被做成胸針佩戴，傳遞反戰情緒。

另一位知名的藝術大師就是梵高，他的影響力不僅體現在其藝術品上，更體現在其衍生品方面。梵高的一生頗具傳奇性和悲劇色彩，不論是擔任神職的經歷，還是與高更亦師亦友的關系，都讓人充滿興趣。他在生前不被人賞識，但在死后卻名聲大噪，成為知名的畫家。他的繪畫作品《向日葵》和《自畫像》，都像他被割掉的半個耳朵一樣，為人們所津津樂道。他的用色、構圖都成為后人爭相模仿的對象，這也使得他的作品被不斷拍出天價。作品的價值帶來了其周邊衍生品的價值，梵高藝術館、印有梵高名畫的帆布包、筆記本、明信片都受人追捧。

2.3 藝術與設計相互影響

藝術可以影響設計，反哺設計，許多設計會受當時的時代藝術影響。不同時期的設計作品，不論是服裝，亦或是珠寶，都會在一定程度上反映出時代藝術的影響力。上面提及的兩位藝術大師，他們作品的影響力是方方面面的，在首飾設計上的影響力也不例外，梵高的用色，畢加索幾何的形體和構圖，都可以微縮在一件小小的首飾設計作品當中。

現今，人們常常會使用某些藝術家的作品作為靈感，將其應用到設計作品當中，這樣設計出來的作品更富有生命力和活力，同時還能使設計作品與時代產生共鳴，甚至會使得藝術家的某些追捧者對設計作品更感興趣，從而達到推廣設計作品的作用。

設計作品也在當今的時代背景下影響藝術，許多超前的設計與藝術難分你我。前衛的設計往往會引領藝術，甚至就是藝術本身，因此藝術家在設計領域得到成功的例子比比皆是。達利就是其中極為杰出的一個。達利是西班牙人，因為兩撇上翹的胡子而被稱為“蝴蝶之王”，他不僅在繪畫、雕塑上有很高的藝術造詣，同時在設計家具、珠寶以及電影廣告方面都頗有建樹。達利的繪畫體現了現實與荒誕的巧妙融合，在他的眼中，鐘表可以彎曲（圖4），事物從不同角度觀察都有不同的結果。同時，達利將超現實主義融入了時裝與珠寶設計，例如其中一件嘴唇胸針（圖5），紅寶石鑲嵌的唇瓣里滿是珍珠，這件首飾成為達利珠寶作品的代表作之一。夸張的造型、鮮艷的色彩、強烈的個人風格，使人們記憶深刻。達利在珠寶上使用瑰麗華美又詭異驚艷的風格，具有強烈的主觀色彩。他與首飾大師佛杜拉一同制作的阿米巴細菌胸針系列，也體現了他強烈的個人風格和奇思妙想，長長的觸手仿佛他本人上翹的胡子，帶著荒誕又滑稽的特色。

圖4 記憶的永恒Fig.4 Eternal memory

圖5 嘴唇胸針Fig.5 Lip brooch

達利怪誕又離奇的藝術體現在了他的設計作品中，而在另一個世界，線條和色塊的藝術又在逐漸影響著人們的審美。蒙德里安是荷蘭著名的冷抽象藝術大師，也是對后現代設計有重要影響的藝術家之一，他的作品在服裝、家具裝潢上的影響最為突出。在蒙德里安的藝術中，最為著名的《紅、黃、藍構圖》（圖6）把顏色分為比例不同的色塊，這種色塊的搭配常常被應用在現今的服裝設計與室內設計中。他的繪畫對設計者而言是極佳的靈感來源，為設計帶來了新的革命，對室內設計和服裝領域的影響自不必說，在首飾設計當中，人們也能在一些幾何元素的首飾設計作品中看到這種黑線的分割與配色。

圖6 紅、黃、藍構圖Fig.6 Red, yellow, blue composition

藝術往往是在前代的基礎上被不斷孕育出來的。立體主義和野獸派的發展孕育了蒙德里安的抽象藝術，在抽象藝術之前，人們很難想象不均勻排列的色塊也能成為一幅影響深遠的畫作。現代藝術是需要理解的，在看似簡單的設計作品中，往往有藝術家深遠的用意。

圖7 是筆者由蒙德里安的藝術影響而設計的首飾作品，主要材質為18K 金，琺瑯。今年上海西岸美術館與蓬皮杜中心聯展，筆者有幸參觀，對這一系列作品有了更加直觀的體會，因此設計了這一作品。平面的表現手法，簡單的線條帶來了節奏和動感，明亮的色塊簡潔有力地表現了對理性思考和反對戰爭的呼吁。漂浮的黑色帶狀部分為黑K 金，將作品拉近現實，不再像是高高在上的博物館展覽品，而是留下了每一個路過觀者的不同思考。

圖7 紅白藍 效果圖Fig.7 Red, white, blue, design sketch

3 藝術應用于設計

3.1 設計的來源和影響力

設計的來源其實有很多，包括歷史文化、藝術品、工藝品、工業制品和生活的方方面面。設計的影響力也是巨大的，人們在思考設計影響力的同時，也是在思考一個時代對于設計的想法和觀點。在過去的很長一段時間里，人們對設計的想法是滯后的，許多設計的靈感不被尊重，甚至被抄襲。這嚴重地損害了創作者的設計積極性，打擊了市場的良性運行。現在，雖然許多設計抄襲的案例仍然發生，法律仍然并不十分健全，但人們對設計靈感的想法已經漸漸改變，開始自發地積極保護原創和反對抄襲，保護創作者的知識產權。

在同一時代下，設計的影響力往往體現在許多方面。在生活用品、室內設計裝潢、服裝、珠寶等設計作品中，都會具有明顯的時代特點，這些實際上都與藝術有著不可分割的聯系。20 世紀以來，藝術走向現實主義，在很大程度上影響了服裝設計和與之相配套的珠寶首飾設計。21 世紀初期，尤其是2018 年前后，北歐風、極簡風簡直席卷了人們生活的方方面面，珠寶首飾、家居裝潢、服裝、電器等都標榜自己使用了這一風格。這一時代的年輕人也對此風格十分追捧，人們不再經常使用、佩戴華麗的首飾，服裝類型常常以純色為主，甚至在家居裝潢上也以簡潔的布藝沙發作為首選。不得不說，這其中必然帶有現代藝術的深刻影響力。

3.2 設計借鑒藝術

設計往往會借鑒藝術的力量。在這個方面，文創就是異軍突起的一支。

文創，即文化創意，是以文化為元素，融合多元文化，整理相關學科，利用不同載體而構建的再造與創新的文化現象。文化創意產業，依靠人的創意、智慧、技能與天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，生產出高附加值的產品，創造出財富和就業崗位。文化創意產品往往包括文具、首飾、書包等許多類目。

故宮文創系列是其中比較優秀的一個案例。故宮作為清代皇室的居住地，其文化底蘊自不必說。自明清以來，幾百年的歷史，奠定了故宮獨一無二的歷史文化地位，故宮里的許多珍寶更是給了設計者取之不盡、用之不竭的靈感來源。故宮的畫作、石雕乃至其中的瓷器盆景，作為歷史的藝術瑰寶，散發著獨特的魅力。以珠寶首飾為例，近年許多品牌推出了以故宮為主題的產品，產品類型包括項鏈、手鏈、耳飾等，材質包括K 金、琺瑯、寶石、玉石等。這些產品的設計都在不同程度上借鑒了故宮的某些文化遺產，帶有濃厚的歷史氣息，是具有中國民族特色的珠寶首飾，受到國內外消費者的喜愛。

3.3 藝術家的市場效應

藝術家會帶來一定的市場效應，這種市場效應常常體現在以下兩個方面。

3.3.1 粉絲效應

藝術家本人往往有一定的粉絲群體，這些粉絲會帶來相當大的社會影響力和購買力。用那些受粉絲追捧的藝術家的藝術作品設計的產品，或者與其藝術作品有關的產品往往也會受到大眾的喜愛和歡迎，同時被認為是提升格調的代表。

3.3.2 藝術家的社會影響力

藝術家本人的社會影響力是巨大的，特別是對于他所處的時代，他的作品、言論甚至是穿著打扮和行事風格都會被同時代的人所關注和效仿，這種影響無疑是一種無形的宣傳。

許多品牌在特殊的時間、地點會發行品牌聯名產品，與藝術家的品牌聯名往往最受好評，也往往最快被搶購一空。這種聯名形式不僅擴寬了藝術家本人的社會影響和推廣程度，也提高了品牌影響力和銷售量。藝術是美的，這種美是公認的，是能夠引起共鳴的。

被宣傳推廣，甚至在門店中廣泛售賣的產品，會對與之產生聯系的藝術家產生正面影響。產品上市后往往會經過長時間的宣傳推廣，與只能在藝術館中進行欣賞的繪畫、雕塑等不同，服裝、珠寶飾品等實用品往往能更加快速地融入人們的生活，能夠被人們所接受和了解。

4 在市場中融合設計與藝術

4.1 市場對藝術的態度

市場是需要設計的，同時設計又需要藝術。這種需求并不是簡單地把名畫印刷裝在畫框里擺在家里，而往往是需要將藝術作品進行二次加工甚至創造，使其能夠恰如其分的融入你所設計的產品中。這種融入可以是使用某知名藝術品的配色，可以是借鑒某一形體，甚至僅僅是學習其獨特的色彩表現形式。

4.2 結合設計與藝術

在結合設計與藝術時，常常會面臨這樣一個問題，如何使作品在兼具藝術性的同時保證其商業性，能夠讓人們和市場所接受。

優秀的珠寶設計作品不僅是一件商品，更是一件藝術品。高級定制的珠寶，不論是其精湛的工藝，還是極具巧思的形態，往往都使其更具有藝術價值。

部分小眾品牌對珠寶設計的藝術性十分看重，一些個人設計師品牌常常使用木質、玻璃，甚至亞克力等材料表現出與眾不同的效果。但同時，這些設計往往也帶來一些問題，如造型夸張、不便于佩戴、材料較為脆弱、容易損壞、只能作為展品等問題。人們可以說這些品牌或某些設計師的某些設計只是為了展覽，或者只是傳遞一種理念，但在傳遞理念的同時，能讓更多人理解，甚至可供日常佩戴，難道不是一件好事嗎？因此，設計作品在彰顯藝術特點的同時，在設計上若能兼具佩戴性和實用效果，會產生更好的宣傳作用。

4.3 如何推廣設計

設計中的藝術是打開設計推廣的一扇門。在設計作品的推廣方面，常常可以使用設計與藝術結合的方式。例如，將某一設計作品與某一藝術品結合起來，甚至于將設計作品帶入藝術品當中。

某國際知名珠寶品牌在拍攝的一組珠寶廣告中，利用現代制圖技術巧妙地將珠寶融入名畫，這不僅是一種有效的營銷手段，還賦予了珠寶一種歷史的凝重感，也讓名畫展出新意，使人們在欣賞繪畫藝術品的同時還能感受趣味，同時對珠寶產品印象深刻。這也是藝術在推廣設計方面的杰出作用。

5 結論

作為珠寶從業人員，最重要的是要思考藝術對珠寶設計和發展有什么深遠的影響。

在珠寶首飾設計方面，設計師常常可以應用某一種藝術風格進行創作，甚至應用某一藝術作品作為靈感，進行設計。這種設計作品常常并不是死板、僵硬的，它擁有藝術品的魅力，設計師本身的思想，甚至可以對設計師的擁簇者產生一定的共鳴。因此，將藝術與設計結合是必要的而且可行的，但如何結合，怎樣結合會產生更好的效果，是未來需要進一步探討的話題。

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