聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達

梁創

摘要：美聲演唱，講究演唱技巧與情感表達之間的高度配合，以筆者自身經驗來說，如果一個歌者在唱歌時過于炫技而忽視了情感表達，可能會覺得他唱得很好聽，但是無法帶來共鳴，而如果只有情感，不懂技巧，又會導致情感表達的不流暢。本文分析了美聲演唱的主要技巧，闡述了美聲演唱中對情感的具體處理。

關鍵詞：美聲演唱? 演唱技巧? 情感表達? 共鳴

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0072-03

美聲演唱是聲樂表演形式中非常重要的組成部分，美聲唱法起源于意大利，以其獨特的唱腔聞名于世界。美聲演唱，不僅要求演唱者要有精湛的演唱技巧，也要求演唱者將自己的情感融入到音樂之中，在演唱過程中實現二次創作，讓技巧與情感相結合，帶給聽眾更盛大、更動人的音樂享受。

一、美聲演唱的主要技巧

（一）掌握科學的呼吸方法

控制氣息是美聲演唱中最為重要的技巧之一，控制好氣息，才可以使歌聲更加飽滿圓潤，在情感表達上也更加流暢自然。聲帶與氣息都是直接的發聲部位，在美聲演唱中，演唱者通過調整氣息可以實現對聲音長短的靈活控制，換言之決定聲音質量的關鍵因素就在于氣息，如果演唱者不能根據演唱所需準確控制自己氣息的話，發出的聲音就是蒼白的，是達不到明亮通透效果的，因此美聲演唱者必須要掌握氣息的正確運用方法。在演唱過程中，演唱者要先深深地吸入一口氣，讓氣深入肺部，使橫膈膜向下移動，但是要注意的是不能吸氣過多，否則聲音會變得干澀，演唱也會很吃力。在呼氣時，要控制好氣息，不能出現呼氣一會兒快一會兒慢的情況，也不能漏氣，要在雙肋大幅度擴展的同時，讓氣均勻地舒緩地呼出去。常用的呼吸方式有三種，一是胸式呼吸，即通過上胸來控制呼吸的節奏。這種呼吸方式的優勢在于呼氣流暢，而劣勢在于如果演唱者沒有達到一定的吸氣深度，那么發出的聲音就會顯得單薄又局促;二是腹式呼吸，即利用小腹的收縮和擴張來控制氣息，這種呼吸方式的優勢在于演唱者可以實現較深的吸氣深度，但是弊端在于容易導致氣息停留短暫，使演唱者在演唱時發聲不夠靈活。三是腹胸式混合呼吸，即將胸腔肌肉和腹部肌肉聯合起來，這也是美聲演唱中演唱者最常采用的一種呼吸方式。腹胸式混合呼吸，既可以充分吸氣，又能夠呼氣流暢，保障呼吸平穩順暢。以歌曲《玫瑰三愿》為例，在演唱引子部分時，不能使用小節呼吸的形式，那樣容易導致氣息的間斷，需要采取腹胸式混合呼吸的方式。再比如演唱13到16小節時，演唱者要格外注意對換氣口的設計，可以在第15小節還沒有開始的時候就進行換氣，這樣就不容易出現氣息不足的問題。在進行呼吸練習時，胸部與兩肩要放松，要注意口和鼻的配合，不要出現大口呼吸、大口吐氣的現象，吸氣要適度，吐氣要均勻，同時還要注重換氣時的氣息把握。演唱者在平時練習時，可以嘗試用急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼等練習方法。所謂急吸急呼，就是快速吸氣和呼氣，在快速吸氣的過程中，讓下肋快速打開，使氣深入腹部，讓胸肌保持擴張的狀態，在呼氣時，讓腹肌和膈肌迅速運動。所謂慢吸慢呼，就是讓吸氣和呼氣都以慢速進行，在呼吸時保持全身放松，讓胸肌擴張，緩慢得打開肋骨，一次不要吸入太多的氣，以保證氣息的平穩為主要目的。一般在演唱抒情歌曲時，常采用慢吸慢呼的呼吸方法。所謂慢吸快呼，就是在吸氣時要慢，在呼氣時要快，吸氣時要讓胸肌和二肋盡可能擴張，一般在演唱歌曲的高潮部分時，常采用慢吸快呼的呼吸方式。還有就是快吸慢呼，即吸氣時速度要快，氣體進入身體后要讓氣停留一段時間，然后再緩慢的呼出。

（二）利用腔體共鳴優化發聲

在歌曲演唱中，演唱者要想發出洪亮有力的聲音，往往需要借助共鳴的力量。共鳴指的是在發聲過程中，聲音通過四周環境的阻擋形成的一種回聲效果，借助回聲的效果使原本的發聲更加洪亮有力。在美聲演唱中，演唱者會利用的共鳴形式有頭腔共鳴、口腔共鳴以及胸腔共鳴等。其中頭腔共鳴要求演唱者要對頭腔共鳴和聲區關系有準確的認知，要能夠在演唱過程中讓頭部發生的振動感達成鼻腔共鳴的效果。口腔共鳴，要求演唱者對鼻腔、口咽腔、喉腔合理調整，使其實現腔體共鳴。而胸腔共鳴，因為共鳴器官比較低，所以常用在低音演唱中。不同的美聲唱法所使用的共鳴腔體各有不同，但是演唱者都應該掌控共鳴器官的完整性，以及共鳴器官與其他器官的相互協調。眾所周知，美聲演唱的一大特色就是通過真假聲之間的轉換，利用混合聲區調節高音，這就是鼻腔、口腔、咽喉、胸部等多個共鳴器官統一起來，實現了整體共鳴。

（三）充分打開喉嚨

在美聲演唱中，演唱者若想有較強的聲音表現力，就必須讓喉嚨處在充分打開的狀態，而一些演唱技巧的順利實施，也需要保證喉嚨打開方式的精準性。這里所說的喉嚨充分打開，并不等同于咽腔打開，而是在咽腔打開的基礎上延伸到咽腔喉嚨、喉頭部分等部位。在平時練習時，演唱者可以利用打哈欠的動作來輔助自己，并以微笑的方式，利用笑肌抬起的動作，充分打開咽腔和口鼻腔，然后再利用元音來練習，比如元音i可以加大聲帶的力量，元音u可以讓喉嚨在內部力量的沖擊下充分打開，通過不斷的練習，就可以實現喉嚨的完全打開，完成美聲演唱對技巧層面的需求，而且喉嚨打開了，演唱者的情緒也會隨之調動起來，使其更好的配合歌曲本身的意境。

（四）咬字吐字要清晰干脆

一首歌曲的完美呈現離不開對歌詞的表達，歌詞體現著整首歌的感情色彩，創作者和演唱者的個人情感也需通過歌詞抒發出來，因此作為歌曲非常重要的組成部分，演唱者在演唱時必須具備清晰的咬字吐字能力，要讓聽眾聽清楚歌詞的表達內容。美聲唱腔講究的是以字帶聲，美聲演唱者要想達到咬字吐字的靈活清晰，就需要通過無字練習來確定發聲位置，這一點是比較困難的。在進行美聲演唱時，演唱者要保障字頭到字尾的連貫性，講究的是一氣呵成。演唱過程中，咬字不能咬的太緊，如果咬字過緊的話，聽眾就會聽不清或者聽差音，比如發“關”這個音，如果咬字咬得比較緊，就容易發成“ge-an”的音。還有就是在字尾收音時，不能收得太早，否則字的元音就不能充分發揮出來，同時為了避免字出現斷裂，也不能將尾字拖得太長，要做好氣息的把控。另外，不同語言作品，在演唱時對演唱者咬字吐字要求的側重點也不一樣。比如意大利歌曲，他們大多數的單詞都是以元音做字尾，因而在發音時更強調元音發音，而在演唱我們國家的作品時，要格外注意聲母字頭，保障字與字之間的連貫過渡，不能為了強調字尾或者歸韻就破壞了音韻美。比如在演唱《玫瑰三愿》時，要保證演唱線條的連貫性，每一句結尾的韻腳處不能采用閉嘴收音的方式，要用結氣收聲的方式進行收音處理，這樣才可以達到較好的聲音效果。

二、美聲演唱的情感表達

（一）深入理解歌曲本身的內涵

演唱一首歌曲，就是演唱者用自己的演唱方式將歌詞內容呈現給聽眾的過程，那么對于歌詞內容，演唱者首先自身要有全面深入的了解，要了解歌曲創作的時代背景，了解歌詞內容意義，了解創作者給歌曲賦予的情感。

任何音樂作品都會被烙上時代的印記，不同時代背景下產生的音樂作品，往往會有不同的藝術風格和情感基調。就好像我們學生時代上語文課，老師總是要求我們先了解文章的時代背景一樣，只有搞清楚作者所處的時代，了解當時的社會風貌，才能真正融入到文章的情境中去，深入感受到作者文字傳遞出的悲和喜。那么我們在演唱一首歌曲時，首先也要了解詞曲作者所處的時代背景，了解作者的生平經歷、藝術風格。比如歌曲《風蕭瑟》，從這首歌的旋律以及“秋風啊，請你告訴我，在人生的長河里，為什么盡是風急浪險的漩渦。落葉啊，請你告訴我，在生活的枝頭，為什么結下的盡是苦果”等歌詞來看，這首歌的感情基調無疑是悲傷的，但是要想把這首歌唱好，就必須要知道它的創作背景。《風蕭瑟》選自歌劇《傷逝》中的一首女高音歌曲，創作于1981年，由魯迅先生小說《傷逝》改編而成。歌劇以愛情為主線，描寫了五四運動退潮后，一對情侶在依舊濃重的封建背景下相愛的愛情故事，塑造了一個敢和傳統封建婚姻體制相斗爭的五四新女性形象。而《風蕭瑟》正是主人公和丈夫愛情出現裂痕，無比心痛糾結最終選擇離開丈夫時所唱。當充分了解歌曲的創作背景后，我們就能知道這首歌曲雖然情感基調是悲傷的，但是除了悲傷之外，還應該有苦悶迷茫、無奈痛苦，同時又有積極對自己命運做抗爭的情緒，將這些情緒都融合進去，才能更好的表達《風蕭瑟》這首歌的含義，使演唱更能夠打動人心。

（二）在演唱中融入自己的真情實感

在了解了歌曲的創作背景與感情基調之后，演唱者需要進一步融入自己的情感經歷，搭建起自己和歌曲之間的情感橋梁，將自己代入到歌曲的情境中去，可以想象自己是歌曲中的主人公，設身處地地感受人物的情緒和情感，只有先讓歌曲內容打動自己，才能讓歌曲的演唱打動聽眾。如果演唱者實在缺乏生活經驗，無法體會歌曲中的情感，可以先讓自己放松下來，不必著急演唱，可以先試著從多個渠道找尋一下與歌曲相關的資料，比如和歌曲相關的影視作品、文學作品，又或者跟前輩、老師、朋友交流一下，從他們的經驗中獲得共鳴。比如在演唱意大利歌曲《冰冷的小手》前，我們可能會對意大利文不了解，在面對歌詞直譯時可能也不能很好的理解他要表達的含義，所以為了不讓演唱變得很空洞，變成單純的演唱技巧的堆砌，就要先了解他國的文化背景，了解歌曲的創作意義。經了解，我們得知該曲取材于法國亨利·謬爾杰的小說《窮藝術家的生活情景》，是四幕歌曲《藝術家的生涯》中的一個片段，描寫了男女主角第一次邂逅，男主人公對女主人公表達自己愛慕之情的場景，因此我們就可以將歌曲的感情基調定為輕松、喜悅。在了解歌曲內容、思想之后，就需要調動起我們的情感經歷，聯想一下自己在跟心儀之人告白時是什么樣的心情，即便我們缺乏戀愛經歷，我們也可以聯想一下平時看電視劇，演員是怎么表演告白場景的，通過聯想，就可以基本確定在表達情意時會有激動興奮、緊張忐忑等心情，在演唱時，將這些情緒代入進去，就可以讓演唱更具表現力。

（三）運用演唱技巧增進情感表達

在演唱中進行充分的情感表達也缺不了演唱技巧的加持，如果演唱者空有一腔情緒，卻因為缺乏技巧而表達不出來，演唱效果勢必也是不佳的，因此在進行美聲演唱時，演唱者要注意調整自身演唱技巧和情感表現的配合度，使二者相互成就。比如我們在演唱法國歌曲《斗牛士進行曲》時，為了表現斗牛場景的壯闊和斗牛士的勇敢，我們會確定歌曲的感情基調是很昂揚、激動的，那么在演唱時，就要適當的提升音高，通過共鳴提高聲音的穿透力，再利用聲腔的控制，讓音色更渾厚。再比如我們在演唱歌曲《漫步街上》時，我們要用圓潤寬廣的音色開唱第一句，當唱到女主人公遇到前任，感到開心的時候，要做慢速調整，使音色更加飽滿，在唱到“capo a pie”時，要將情緒拉滿，表現女主人公的熱情得意，而到“e tu che sai”的時候，就要加速釋放聲音，向高潮過渡，通過演唱技巧的把控，讓主人公的形象更立體，讓音樂表達更完整。另外，我們也需要明白演唱技巧要為情感服務，比如演唱家卡拉斯在演唱歌劇《茶花女》時，當唱到茶花女快要死了的時候，她把最后一個減弱的高音唱破了。這里并不是卡拉斯的演唱技巧出現了問題，而是有意為之，因為茶花女馬上就要死了，肯定是沒有力氣發出洪亮聲音的，所以卡拉斯的處理，雖然從演唱技巧上說是出現了瑕疵，但是從演唱效果來說，卻是非常的完美。

三、結語

綜上所述，美聲演唱作為聲樂演唱的重要組成部分，講究的是演唱技巧和情感表達的相互融合。要想高質量地完成一次美聲演唱，演唱者不僅要掌握多種演唱技巧，還要能夠自如的融入和控制情感。為此演唱者在平時練習時，不僅要注意從呼吸、共鳴、咬字吐字等多方面磨煉技巧，還要細致分析音樂作品的內涵，調動自己的情感共鳴，讓技巧與情感實現高度配合，共同完成對作品的演唱。

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