登高謀遠 筆譚深境

庚子清秋，由中央文史研究館、北京畫院聯袂主辦的《筆譚———程大利水墨作品展》在北京畫院美術館隆重舉行，共展出程大利先生水墨畫新作五十余件，包括山水畫創作、水墨寫生和彩墨探索。這是他繼2015年在中國國家畫院美術館成功舉辦《問墨———程大利中國畫作品展》五年多來的華章再續，集中體現了他涵精執要的新思考。

近幾年來，筆者親歷了程大利先生諸多的藝術與學術活動，如游歷寫生、展覽研討、講學論道等，熟知他的書齋生活及創作狀態，故較為清晰地感受到他于藝術思考和筆墨實踐的脈絡，即：師傳統———法自然———融中西———用我法。本次《筆譚》展覽無論策展思路、作品遴選，還是陳列敘述方式，都很好地體現了程大利先生在以上幾個方面探索的最新成果。

其一，程大利先生在長期對中外美術史和中國畫論研究的基礎上，在數十年來的刻苦藝術實踐中，對中國山水畫傳統進行了深入消化并逐步構建起了自我筆墨語言體系和鮮明藝術風格。作為當代山水畫壇著名的理論家和學者，程大利對中外文藝理論、中國歷代畫論爛熟于胸，對現當代藝術思潮、學術動態洞若觀火。其著作《雪泥鴻爪》《師心居筆譚》《程大利談山水畫》等均顯現出認知與識見的高度。近年來，他尤對從五代董源到明代沈周、董其昌的用筆用墨作了更為細致的梳理，期間又撰寫出版了《極簡中國古代繪畫史》《硯田別識錄》兩本專著，實際上都是他在更為宏闊的藝術背景下對“筆墨”發展史的思考心得。其中，不乏極具個人原創性的體悟與見解，如“沈周筆力扛鼎，（用筆）彈無虛發，用點極好！”，又“石田用點如中醫針灸，皆在穴位處”。他論述董其昌是“融匯唐宋諸家，從具體的自然結構中抽象出主觀需要的形體，心像的營造頗為自由”，且印證了“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”這一論斷，認為“董氏山水畫中自由的結構和虛白的處理堪稱獨得天機”。

程大利尤為醉心董其昌的“留白”藝術手法，然而，在他近年的諸多作品中又不難發現他了無痕跡地消化董氏程式的獨運匠心。此外，在他的用筆上，也可以明顯看到對龔賢點法的改造和對沈周剛硬點法、短線作皴的借鑒，以及對文徵明、董其昌“化百煉鋼為繞指柔”的柔勁內斂線質的領悟與把控。

在對中國繪畫傳統深研的同時，程大利近年又頻赴域外考察學習，幾乎遍覽歐洲各大博物館、美術館，特別欣賞塞尚、凡·高、波洛克作品的結構與筆法，亦著迷于賈科梅蒂雕塑的質感與空間感。他在對黃賓虹晚年的用筆與塞尚的用筆比較中，悟出中西繪畫趣味雖異但精神實質相通的藝術道理，并由此創作了一批色墨交融的頗具創造性的山水畫。

此外，程大利還潛心詩詞的研究創作，努力把詩歌中奇崛雄偉、流轉回旋、曲隱婉約等美學意味與“比興”藝術手法借鑒于畫面的營構和筆墨的運用之中，使作品跌宕有致、平中見奇，煥發出動人心魄的魅力。

其二，程大利先生近年來尤其注重研究摩崖石刻等金石書法。他多次談到，研習書法并不是為了當書法家，而是為了錘煉臂力、腕力和氣局、心境，旨在把書寫的格趣傳移到畫面上。他從金文入手，體味上古三代書風，尤醉心秦漢勒石碑記，日日臨池不輟，尋求凝練圓勁、厚拙古樸之美，以求移金石之氣于山石間、樹叢中乃至云水天地間，求得力透紙背的“金剛杵”精神，秉持“筆求拙簡須到老”的藝術志懷。

他的《黃山墨緣》《天界回眸》《煙霞夕照》等作品皆筆力千鈞，呈鐘鼎之美，踐行了“以書法入畫法”的筆墨追求。除卻力量之外，他還在節奏的美感中努力尋找輕重徐疾、疏密流轉的生機，尋求必然性中的偶然生趣，故而于千錘百煉后的不可端倪的“神來之筆”亦常躍然于他的作品之中。

其三，他在常年的寫生實踐中不斷印證古賢筆墨的創造，并領悟“山川不如畫”的道理。他認為山川的真魂不在形，而是大象蘊含山川如我。用梅洛·龐蒂論塞尚的話說，即藝術家所呈現的感覺原層真正達到了主客觀的統一。他在論著中多次說到“獨出煙塵之外者，唯心懷大自由矣”這句話，可見，程大利的山水畫作品于匠心之外是對詩境、自然和自由意志的闡發，是對生命主體的叩問。

他自謂于藝術上追求的是那種無古無今、無東無西的“大一統”的無限“化”機，對五代譚峭所說的“化”字領悟殊深：天生云錦，由我剪裁；學而無痕為化，融通天人為化。藝術何為？暢神而已。

近年來，程大利先生猶不斷地自省，不斷地修正，十分警惕“習氣”的滋生。“神清格健越蹊墻，立志高標破鎖韁”，這個鎖韁即是“成功”之鎖，心靈之鎖，當然也是技術之鎖。“老來情傾聽白雪，塵囂過后見高標”，這句自作詩正是他對純粹藝術理想不懈求索的獨白。

作者簡介：

蔣和鳴，1962年生，江蘇常州人。中國文藝評論家協會會員、江蘇省文藝評論家協會理事、江蘇省美術家協會理論藝委會委員、常州市文藝評論家協會副主席兼秘書長。在各類刊物發表論文及評論作品六十余萬字，編輯出版《衡山論道———中國畫自由談》《常州近現代名媛———吳青霞傳》《龍城女史———吳青霞》等著作。