關(guān)于舞蹈的“現(xiàn)代性”思考

（江南大學(xué) 人文學(xué)院，江蘇 無錫 214028）

一、舞蹈的“現(xiàn)代性”表征

（一）歷史的當(dāng)前性

波德萊爾用現(xiàn)代性意指處于“現(xiàn)實性”和純粹及時性中的現(xiàn)時，是對最具體的當(dāng)下和現(xiàn)時性中的歷史性意識的總和。當(dāng)代舞蹈作品正是基于對“當(dāng)下”歷史發(fā)展階段里所呈現(xiàn)的現(xiàn)代社會的生活，現(xiàn)代社會的價值觀，現(xiàn)代社會制度模式與現(xiàn)代社會下人的精神世界體驗所編創(chuàng)的作品，不論是從靈感的來源還是題材的立意方面都能夠反映“當(dāng)下”歷史階段的社會存在與藝術(shù)發(fā)展，因此舞蹈的“現(xiàn)代性”具有一定的當(dāng)前性與現(xiàn)在性。

首先，現(xiàn)代舞蹈作品的創(chuàng)作靈感多數(shù)來源于當(dāng)下生活，可能是一部當(dāng)下好評如潮的電影，可能是當(dāng)下飽受爭議的新聞事件，亦或是發(fā)生在當(dāng)下某個瞬間的感動。編導(dǎo)通過作品反映現(xiàn)代經(jīng)濟社會下的生活，同時聚焦人的精神世界訴說人物背后的內(nèi)心情感。他們基于當(dāng)下向觀眾拋出問題。何為善良？何為罪惡？何為平凡？何為不平凡？通過塑造一個個典型的現(xiàn)代人形象直擊觀眾心靈。其次，在當(dāng)下的舞蹈創(chuàng)作環(huán)境中跨藝術(shù)感染的創(chuàng)作特征同樣不容小覷。其中現(xiàn)代音樂中無調(diào)性音樂的產(chǎn)生使音樂走出傳統(tǒng)調(diào)性的束縛，其利用不協(xié)和的音程連接、沒有解釋的和弦使音樂更加確切地反映現(xiàn)代社會下焦慮的人與矛盾重重的社會關(guān)系。那些震撼而又戰(zhàn)栗的無調(diào)性音樂敲擊人們的精神世界，通過抽象化的音符將人們帶入若有若無的思考境地，而其不定性的音樂特質(zhì)恰恰可以激發(fā)舞蹈編創(chuàng)者的靈感，為他們開拓更豐富的創(chuàng)作思路。

由此可見，舞蹈的“現(xiàn)代性”離不開歷史的當(dāng)前性。編創(chuàng)者無法忽視當(dāng)下的社會存在的量，而舞蹈作品作為當(dāng)下時代的產(chǎn)物，在內(nèi)容鋪陳上隱射出當(dāng)下社會生活鮮明的現(xiàn)代特征的同時更展現(xiàn)出當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作可跨媒介感染的現(xiàn)代特性。

（二）人的主體性

啟蒙運動喚起了一種時代的覺醒意識，“現(xiàn)代性”伴隨著理性與人道主義意識的覺醒直接指向“人”，用“現(xiàn)代性”意指人的自由精神與追求自我價值的存在，弘揚的是現(xiàn)代人的個性與主體精神。人不同于動物在于他具有主觀能動性以及具有意識行為，通過創(chuàng)造價值證明其自身的存在，因此人的主體性成為了現(xiàn)代性存在與發(fā)展的核心。在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中編導(dǎo)與演員就成為了塑造舞蹈“現(xiàn)代性”的核心人物。在“主體性”原則下的編舞人通常表現(xiàn)為希望通過強烈的主體意愿來實現(xiàn)作品存在的價值，而此時作為同樣具有強烈主體意識的現(xiàn)代人——演員來說他們對于角色的建立與肢體的表達也有著強烈的個人感受，同樣希望通過作品來實現(xiàn)個人對于人物故事的詮釋。在優(yōu)秀作品的表達中同樣能看到人作為構(gòu)建“現(xiàn)代性”的核心，強烈表達著現(xiàn)代人的精神價值，他們總能抓住人的“主體性”特征，通過人物的設(shè)定弘揚人性的光輝抑或是揭示人性的丑陋。

在當(dāng)今的舞蹈創(chuàng)作中每一個舞蹈人都是獨立個體的存在，他們都保有著對人物理解的權(quán)利。但當(dāng)編導(dǎo)與演員個人的審美出現(xiàn)差異時免不了不斷地討論與修正，從而使創(chuàng)作過程更加細(xì)膩。正是編創(chuàng)主體們帶著強烈實現(xiàn)個人價值的欲望使得作品在不斷的反思中前進，而多樣的主體意見與建議能夠使作品不斷得以修改最終得以完美呈現(xiàn)。其次，當(dāng)我們從舞蹈作品的內(nèi)容出發(fā)時優(yōu)秀的作品會將人的主體性作為其表達的核心，在講述故事的同時向觀眾傳達著一份正能量一份人間溫情而這份能量與溫情便是現(xiàn)代人精神與價值觀的化身。雖然經(jīng)濟社會下的人會因為誘惑忘記善良，失去本真，拋棄自我，但他們曾熱愛生命，珍惜美好。因此通過作品去喚醒人們對人的主體性認(rèn)知是現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作不可缺失的靈魂。

不可否認(rèn)，以人為核心的作品在凸顯“主體性”的同時會使作品更加親民，引起更多的共鳴，也不得不說編創(chuàng)過程中編導(dǎo)與演員主體意識的凸顯不僅避免了獨斷的編創(chuàng)，同時為作品的編創(chuàng)提供了更多發(fā)展的可能，使舞者有機會真正去領(lǐng)悟現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)的趣味與舞蹈發(fā)展多樣性的可能。

二、舞蹈的“現(xiàn)代性”表現(xiàn)

（一）多元的敘事手法

近年來運用敘事學(xué)中視角敘事的手法進行舞蹈編創(chuàng)，走出具有中國特色的舞蹈創(chuàng)作之路的編創(chuàng)手法引起了不少人的關(guān)注，其通過角色與敘事者為一體的固定式視角與隨角色聚焦點變化而變化的不定式視角間的來回轉(zhuǎn)換將故事的社會環(huán)境、角色矛盾沖突都一一展現(xiàn)，從而建立一個平凡而又不平凡的人物形象。此處引群舞創(chuàng)作的例子，通常群舞創(chuàng)作會以固定式視角敘事手法中第一人稱中“我”的視角進行故事鋪墊，呈現(xiàn)出“我”的人物生存環(huán)境，性格特征以及心理活動，在固定了“我”的特殊人設(shè)后再逐漸引出其他輔助角色，此時通過不同角色的不定式視角的敘事便能為故事傳達更多的子信息，一個個視角的敘述在豐富自己人物特性的同時也能為后期“我”的變化作鋪墊。當(dāng)故事走向結(jié)尾時就是不定式視角敘事轉(zhuǎn)回固定式視角敘事的開始，此時觀眾對“我”的角色已有了自己的理解，同時抱有對結(jié)局的幻想與期待，目光所至之處就是第一視角下“我”所表現(xiàn)的態(tài)度與決定，使作品完美的走向尾聲引人入勝。舞蹈是我們用身體去表達的藝術(shù)，它所表達的無疑是“人”的精神與價值，而“現(xiàn)代性”話語下呈現(xiàn)出的多視角個體敘事能讓人們更加真實的感受人文關(guān)懷。

當(dāng)下的舞蹈創(chuàng)作還嘗試結(jié)合電影敘事學(xué)中焦點敘事的手法幫助實現(xiàn)舞蹈故事的陳述。隨著藝術(shù)與藝術(shù)間的壁壘逐漸被打破，舞蹈作品在保證自身藝術(shù)本質(zhì)的條件下借助電影“蒙太奇”的創(chuàng)作手法完成了人物間故事的轉(zhuǎn)換。在電影中“蒙太奇”手法通常表現(xiàn)為把一段連續(xù)的畫面與另一個與之不相同的畫面進行拼接，使它成為一段富有聯(lián)系且具有新意義的畫面，那么舞蹈作為視覺藝術(shù)無疑也可以運用蒙太奇的剪輯拼接法來完成場景的轉(zhuǎn)換。通過“蒙太奇”的剪輯手法將一個個獨立且不盡相同的“角色”通過瞬間的轉(zhuǎn)移進行拼接從而豐富故事情節(jié)。畫面與畫面的過度通過隊形的迅速變化完成，或是通過高低起伏層次變換達到視覺連貫的效果由此實現(xiàn)鏡頭的快速轉(zhuǎn)換使舞蹈故事完整連續(xù)。鏡頭轉(zhuǎn)換能夠幫助舞蹈實現(xiàn)在短時間內(nèi)集中表現(xiàn)人物情感使劇情更加飽滿突破舞蹈“拙于敘事”的瓶頸。

綜上所述，舞蹈的“現(xiàn)代性”通過舞蹈敘事的現(xiàn)代化手法——多元的敘事手法得以呈現(xiàn)，具體體現(xiàn)為打破傳統(tǒng)的單一敘事利用文學(xué)視角敘事手法、電影藝術(shù)敘事手法幫助編導(dǎo)完成了舞蹈敘事，通過多種手法的敘事將大環(huán)境下一個人的故事以及人性的美丑展現(xiàn)，使人們更多的關(guān)注人的發(fā)展。

（二）隱喻的肢體表達

王玫老師曾說：“瑪莎·格雷姆的現(xiàn)代舞，以反抗芭蕾而著名。但今天遠觀其作品才發(fā)現(xiàn)，她反對芭蕾核心并不是反對一種舞，而是反對一種舞所象征的獨立精神之禁錮的生存環(huán)境。”王玫老師試圖通過現(xiàn)代化即陌生化隱喻性的舞動釋放身體本身生命力，建立一個充滿隱喻和生命力的審美意象世界。現(xiàn)代舞蹈作品中的肢體表達一反傳統(tǒng)舞蹈的程式化，取而代之的是抽象而又具體的肢體表現(xiàn)，用抽象的動作傳達著具體的情感。編導(dǎo)通過提煉、解構(gòu)變化使單調(diào)的舞蹈語言更加人性化，從而構(gòu)建一個觀眾既熟悉又陌生的舞蹈世界。

隱喻肢體動作替代了直白的表現(xiàn)，通過對肢體形態(tài)、幅度設(shè)計以及隱喻手法的運用賦予動作生命與內(nèi)涵，在喚起觀眾對角色認(rèn)知的同時打開觀眾對隱喻肢體下的多樣性理解。隨著人們主體意識的增強，觀眾對隱喻動作的理解可保持自由的思考，由于每個人的生活經(jīng)驗是不同的，所以觀眾對隱喻性下的肢體表達可保有自由的理解，因此，具有隱喻的動作不僅使作品富含意義，更為觀眾提供了更為廣闊的欣賞與思考空間。其次，現(xiàn)代性的肢體表達擯棄了傳統(tǒng)的技術(shù)動作，取而代之的是具有隱喻性的現(xiàn)代化身體質(zhì)感。其質(zhì)感不受約束，可用柔中帶剛，硬中取柔的身體質(zhì)感表現(xiàn)人本性中的貪婪，也可用不規(guī)律的移動以及夸張的面部表情展現(xiàn)不安與仇恨。當(dāng)然從某種角度看技術(shù)技巧在作品中仍有一定價值，但不一定說非要用“側(cè)空”“阿拉貝斯轉(zhuǎn)體”等傳統(tǒng)的一體式技巧，而是需要根據(jù)角色探索屬于角色本身的獨特肢體表現(xiàn)技巧。因此現(xiàn)代性肢體表達的出發(fā)點不在于為了炫技而炫技的肢體套路，而是通過隱喻的手法在尊重肢體本身的同時，根據(jù)角色設(shè)計準(zhǔn)確表現(xiàn)出人物個性的動作，使觀眾接受到的不僅僅是動作而是舞蹈藝術(shù)真正的魅力，從而喚醒觀眾內(nèi)心的共鳴。

因此，具有現(xiàn)代性的舞蹈作品不論是在動作元素的提取還是技巧表達的身體語匯中，都充分強調(diào)了“現(xiàn)代性”話語下具有隱喻性的肢體表現(xiàn)魅力。現(xiàn)代化的肢體表達用自由的身體打破了傳統(tǒng)的身體束縛，以抽象的動作表達了人們真實的感受，在流露真實的情感的瞬間引起觀眾的共鳴。

三、舞蹈的“現(xiàn)代性”反思

（一）培養(yǎng)編導(dǎo)的多元能力

其一，關(guān)于培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)使作品具有思想性的能力。作品是編導(dǎo)思想的承載物。每一個作品都承載著編導(dǎo)對于世界觀價值觀的認(rèn)定，都隱含著編導(dǎo)對于生活的見解與價值的認(rèn)知，好的作品不在于體現(xiàn)花哨的形式，而在于作品所傳遞的情感內(nèi)涵，尤其是對現(xiàn)存的民族生活問題進行思考，而作品所傳遞的這份思想性便成為了衡量作品是否能夠成為經(jīng)典的標(biāo)準(zhǔn)之一。

其二，關(guān)于培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)具備洞察事物的敏銳性能力。身在日新月異時代的編導(dǎo)不論是在生活中挖掘題材、分析人物細(xì)膩的內(nèi)心，還是在科技時代下發(fā)現(xiàn)舞蹈形式多元呈現(xiàn)的可能性上，都需具備敏銳的洞察能力。另外，當(dāng)我們身在現(xiàn)代舞臺藝術(shù)十分發(fā)達的時代，編導(dǎo)需要具備第一時間洞察到運用現(xiàn)代舞臺燈光的造型功能去實現(xiàn)舞臺的切割或重疊，通過燈光建立起多種層次關(guān)系感的舞臺效果使有限的舞臺傳達無限的情感的能力。敏銳的挖掘科技技術(shù)的魅力，通過科技技術(shù)的運用去拉近觀眾與藝術(shù)的距離，給觀眾不一樣的審美體驗。或許讓編導(dǎo)具備敏銳性的唯一辦法就是實踐，通過一次次的嘗試積累分析與運用使自己時刻保持一顆敏銳的心去感受生活，挖掘時代帶來的機遇以此不斷鍛煉自己的敏銳性。

其三，關(guān)于培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)具備預(yù)判未來的前瞻性能力。當(dāng)今的時代已經(jīng)是互聯(lián)網(wǎng)的時代，舞蹈編導(dǎo)或許應(yīng)該走出自己的安全區(qū)嘗試用具有前瞻性的雙眼去看待舞蹈事業(yè)的發(fā)展。由于舞蹈本身場地因素與專業(yè)因素的局限，其在傳播、傳承與發(fā)展方面都存在許多的制約。舞蹈迎來了舞蹈+互聯(lián)網(wǎng)的時代，其走過了以物聯(lián)網(wǎng)作為工具存儲和傳播舞蹈的道路，現(xiàn)已到達以物聯(lián)網(wǎng)作為手段去經(jīng)營舞蹈事業(yè)的階段，那么接下來舞蹈事業(yè)會如何利用互聯(lián)網(wǎng)來改造自己，就需要當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)用具有前瞻性的雙眼去開闊發(fā)展空間了。編導(dǎo)需不斷提升作品價值將1.0 版本的作品通過重組，拆分利用互聯(lián)網(wǎng)的思維模式去構(gòu)建新的舞蹈游戲規(guī)則，不斷創(chuàng)作2.0 甚至3.0版本的舞蹈作品。不論如何，現(xiàn)代編導(dǎo)都需培養(yǎng)自己的前瞻性，用發(fā)展的眼光看未來，嘗試在創(chuàng)新中不斷積累和總結(jié)經(jīng)驗使自己成為舞蹈事業(yè)發(fā)展的“引路人”。

“現(xiàn)代性”本身就是一場對傳統(tǒng)進行革新的計劃，因此舞蹈編導(dǎo)必須在傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上不斷提升自己多方面的能力，充分利用現(xiàn)代優(yōu)勢去發(fā)展舞蹈事業(yè)。當(dāng)然作為年輕的舞蹈創(chuàng)作者只有通過不斷的學(xué)習(xí)與實踐才能幫助我們構(gòu)建正確的舞蹈，在提升思想性、敏捷性、前瞻性的道路上越走越遠。

（二）提升演員的身心合一

舞蹈的“現(xiàn)代性”有很多的方面，我們不僅需要思考舞蹈思想的現(xiàn)代性，舞蹈技法的現(xiàn)代性，作為舞蹈演繹的核心，舞蹈演員的現(xiàn)代性也是我們不可忽視的存在。審美現(xiàn)代性的開啟者尼采認(rèn)為身心應(yīng)是一體的，二者都擁有積極和自我升騰的力量。舞蹈作為肢體藝術(shù)，其身體表現(xiàn)與心靈意識的相互聯(lián)系傳遞著以“人”為主體的反思，是審美現(xiàn)代性的特征之一。隨著“現(xiàn)代性”價值觀的滲透，人們在重視身體在場的同時，也注重精神與心靈的在場。舞蹈作為用肢體說話的藝術(shù)實際是身體與心靈共存的藝術(shù)，身體是展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的媒介，而心靈包含了情感情緒等。一個是外在的表現(xiàn)，一個是內(nèi)心的思維。“現(xiàn)代性”話語下的舞蹈更加強調(diào)舞蹈藝術(shù)的身心合一，當(dāng)舞蹈演員的心靈沒能到達一定的高度時，身體對于舞蹈情感與角色的詮釋便也會大打折扣。因此快速交替的時代在給舞蹈演員帶來很多機遇的同時，也迫切地要求舞蹈演員不斷提升自我內(nèi)心修養(yǎng)。

首先筆者認(rèn)為舞蹈演員應(yīng)該熱愛生活、仔細(xì)感受生活、關(guān)注身邊的人，用心去感知生活的細(xì)膩，由此不斷豐富自己的心靈。當(dāng)下一次遇到角色時便能夠較輕松地調(diào)動心靈中某部分的感性去演繹角色。其二，在大數(shù)據(jù)時代下舞者還可以通過各種不同的渠道去提升自己的心靈，如通過閱讀擴充自己的知識面，通過電子平臺看電影、賞析繪畫，或是聽音樂等藝術(shù)形式去獲取更多的情感經(jīng)驗來調(diào)動自己的內(nèi)心情緒，實現(xiàn)心靈上的富足從而達到舞動時情感經(jīng)驗與肢體表達的一致，完成身心合一的表演。從心理學(xué)的角度出發(fā)肢體本身是不會說謊的，身體與心靈是相互作用的。肢體能夠詮釋一個人的內(nèi)心，反之內(nèi)心的升華也可以提升肢體的表現(xiàn)力，因此舞蹈演員需要把握每一次感受角色的機會，通過身體演繹角色的同時，將角色的靈魂輸入進自己的內(nèi)心將其作為肥料灌溉自己，使舞動的自己做到真正的身心合一。

“現(xiàn)代性”話語下的舞蹈演員不僅需要具備一副好看且優(yōu)質(zhì)的外殼，更需要擁有一顆富含靈魂的內(nèi)心，在理解舞蹈角色時做到思想與心靈一致、肢體與思想共鳴。只有這樣的舞蹈演員才能在舞動時做到身心合一為觀眾展現(xiàn)最真實生動的角色，用最真實的情感去演繹角色，用身體與精神共存的狀態(tài)展現(xiàn)舞蹈演員的“現(xiàn)代性”。

四、結(jié)語

通過對舞蹈的“現(xiàn)代性”思考后，筆者意識到“現(xiàn)代性”早已融入在我們的生活里，作為意識概念，“現(xiàn)代性”潛移默化地給予創(chuàng)作者靈感。從作品的“現(xiàn)代性”表征上看，其是區(qū)別于過去并最能反映當(dāng)下進步的具有實時性的藝術(shù)概念，是這個時代最真實最確切的描繪。從作品“現(xiàn)代性”的表現(xiàn)上看，其反映的是符合當(dāng)下人審美的藝術(shù)概念。通過對舞蹈的“現(xiàn)代性”反思，我們更加清晰的明白，在經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，“現(xiàn)代性”可以為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供更多的可能，幫助編導(dǎo)更新現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作理念。當(dāng)然，在現(xiàn)代化的今天，我們?nèi)匀粫粋鹘y(tǒng)所束縛，仍然會在探索“現(xiàn)代性”概念上迷失自我。但筆者認(rèn)為，只要我們始終立足于當(dāng)下，不斷學(xué)習(xí)，時刻思考與反思現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展與走向，在新時代發(fā)展的道路上借用前人的經(jīng)驗，通過不厭其煩地實踐真正走向創(chuàng)新的道路，由此必將實現(xiàn)舞蹈“現(xiàn)代性”的生生不息。