聲樂教學中的音樂作品分析

（廣東文藝職業學院 廣東 廣州 511400）

聲樂教學不同于一般的理論教學，它的價值在于聲樂的情感體現，學習聲樂的目的是合理利用嗓子，熟練掌握發聲技巧，聲情并茂地演繹作品。人們分析一個作品大多會從創作背景、創作人物、作品結構、所屬類別、情感表達等方面進行分析，將音樂作品分析應用于聲樂教學中，可以讓學生深入地了解作品，融入角色，做到人與音樂高度契合，完美演繹音樂。

一、音樂作品分析在聲樂教學中的必要性

（一）音樂作品分析在聲樂教學中的現狀

在我國聲樂教學中，許多教師應用的是老教材，各個學校的教材也并不相同，導致教學系統不完善，教學內容不統一。在聲樂教材中，曲目都較為陳舊且與時代脫軌，內容設置的重點偏重于聲樂技巧的提高。這樣的教材脫離了當代聲樂課程的教學目標。

對教材中的曲目進行分析，可能由于歌曲陳舊，導致許多學生理解不了其內涵，且時代相差太遠，缺少當代特有的風格與某些特定情感，學生即使跟著教師進行分析，也會出現理解不了該音樂作品中所蘊含的情感的現象。陳舊的教學，過時的歌曲，這些都可能導致學生積極性不高，不利于學生領悟、接受知識，再加上音樂本身需要時間的積累和基本技巧的重復練習，而許多學生基礎較差，作業要求又太高，則導致其無法順利完成，這成為了聲樂教學面對的難題。音樂作品分析是立足于音樂作品本身的，從整體結構、藝術手法到使用技巧等，方方面面都進行分析，其中就包括對作曲家、音樂風格、創作背景等的研究。因此，在現在的聲樂教學中，可以適當加入現代歌曲，與舊的歌曲穿插進行，這樣更容易幫助學生理解歌曲中蘊含的情感。

（二）音樂作品分析在聲樂教學中的重要意義

音樂作品分析是音樂學習、創作的基礎。對音樂作品進行分析，了解各個時代的音樂風格，在精確解讀的同時，融入自己的體會、理解和感情。了解不同時代的文化，有利于提高學生自身的文化修養。對音樂作品進行分析，還可以讓學生對曲目形成一個較為具體的框架，更有利于學生去理解和感悟歌曲。且每首曲目中都蘊含著不同的演唱技巧，分析不同的聲樂作品，能讓學生從中領略、學習不同的演唱技巧，熟能生巧后就能通過融入自身的感情進行二度創作，從而提高學生的歌唱能力。

現以大型琵琶曲《十面埋伏》為例闡述音樂作品分析。《十面埋伏》可謂琵琶曲的巔峰之作，完美演繹了楚漢之戰，樂聲雄渾，十分激揚，人聽后熱血沸騰。對該作品進行分析時，先從樂器入手，琵琶是中國傳統樂器，其聲音清脆，不僅可以彈奏旋律，還可以彈奏和弦，是民族樂隊里重要的組成部分。接下來了解曲目背景，此曲以楚漢相爭為背景，公元前202 年，神州大地上爆發了一場殘酷悲壯的戰役，楚霸王項羽和漢王劉邦經過五年廝殺，雙方最后在垓下一決雌雄。最后分析曲目本身的特點：第一部分演繹了戰前準備，從列營起，至吹打、點將、排陣，最后以走隊結束；第二部分描述的是戰斗過程，包括埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰三個小段；第三部分描繪了戰斗結束，包括潰圍南山和烏江自刎。音樂變化萬千、凄切悲壯。對其三部分進行分析，讓學生融入該音樂作品中，夢回古戰場，看楚漢之戰，品人物心理活動，同時還可以了解歷史，提高自身的文化修養。

二、作品分析在聲樂教學中的應用

（一）揚長避短，科學選擇曲目

量體裁衣，能讓教師和學生都事半功倍。在聲樂教學中，教師可以根據自身的聲音特點、聲音類型來選擇合適的曲目進行作品分析，現場展示，以更好地演繹作品，達到人與音樂融為一體的效果，讓學生更加深刻地理解音樂的內涵。因此，在分析作品時，應當科學選曲，揚長避短，同時教會學生根據自身特點選擇適合自己的曲目。

例如教師本身聲音較高、音域較寬，則可以選擇一些為高音定制的曲目，如《我愛你中國》、《我和我的祖國》、《黃河怒》等等，其中極為華麗的歌詞配上抒情的曲調，展現出了對祖國的熱愛，還可以選擇其他的歌曲，如《我的樓蘭》、《萬物生》、《泉水叮咚響》、《踏浪》等等適合一些音域較寬且聲音清脆、嘹亮的歌手的歌曲。如果教師是中音，可以選擇《愛江山更愛美人》、《草原上升起不落的太陽》、《月光下的鳳尾竹》、《為你等門》、《父親的草原母親的河》等歌曲，還可以選擇世界著名歌唱家切奇莉亞·芭托莉等的歌曲，中音有著低沉、渾厚、委婉、嫵媚而又動人心弦的特質，是一種極為特殊的聲音。如果教師本身聲音低沉、渾厚，則可以選擇《Vincent》、《陰天》、《偏愛》、《眼淚》、《七月上》、《呼吸》、《原點》等歌曲，這些歌曲要求聲音低沉且富有磁性，深厚婉轉，讓人有置身于歌曲所處年代的感覺。教師在選擇歌曲時除了要選擇適合自己的，還應結合當前作品分析其在聲樂教學中的應用現狀，對于一些舊的經典曲目，要取其精華、棄其糟粕。根據學生的年齡段，選擇一些有代表性、有內涵的新歌，來激起學生的學習興趣。

（二）把握主題，分析作品內容

在教學前，教師可以根據教學主題、自身聲線特點、學生年齡段等來選擇一首合適的曲目進行課上分析，還應該有一個清晰明了的分析流程。先從背景開始，再到作曲家風格，再到曲目特點和結構框架，最后進行曲目剖析，一步一步，引導學生學會選擇適合自身的曲目，在無形中學會分析，在每日的熏陶和積累中提高學習效果。

例如《黃河大合唱》，是由人民音樂家冼星海、著名詩人光未然創作的一部多樂章的聲樂套曲，該歌曲首演就引起極大反響。該曲由序曲和八個樂章組成，八章都在講黃河，但卻不是具體的黃河，而是借黃河演繹一個時代，展現了那個時代里中華民族的偉大，及中華人民的不屈不撓、頑強拼搏。這一系列歌曲音調雄渾，氣勢磅礴，不僅僅在那個時代鼓舞著中國人民奮起反抗，也是現在紅歌比賽中的熱門歌曲。它號召中華兒女要團結一心、同仇敵愾。由于課上時間有限，可以選擇其中一首歌曲進行細致分析。如《保衛黃河》，這首歌先齊唱、后輪唱。齊唱和輪唱差異不大，卻也應有層次。演唱時應有抑揚頓挫的感覺，高峰則需有低谷來襯托。這雖是一首雄壯的歌，但也有基本的結構，如發展和高潮。唱到“河西山岡萬丈高”時應有跌宕感，唱到“萬山叢中，抗日英雄真不少”時應將游擊隊靈活多變的游擊戰術表現出來。到三個聲部時，層次分明，表現出偉大的人民如雨后春筍般站出來，彰顯最終一定能夠取得偉大勝利的氣勢。

（三）融入情感，豐富情感體驗

授人以魚，不如授人以漁。教師應該做的不僅僅是讓學生了解認識某一首作品，而是應該讓學生真正掌握學習的方法，萬變不離其宗，使學生做到無論如何都可以憑借自己的方法來了解、學習音樂作品。再者，每一首作品都灌注著創作者獨一無二的情感，學生在聲樂學習的過程中對音樂作品進行分析時，勢必需要融入自己的情感，將情感注入其中，以此方可以感受到創作者隱含在作品中的深厚情感。

例如，學生在學習象征山西文化的民歌《走西口》時，便可以強烈體會到其中蘊含的濃濃的地域情調。《走西口》是流傳于山西、陜西、甘肅、青海等地的民歌，在百年來口口相傳的過程中，已經成為了山西文化的符號，其曲調十分簡潔，但卻悅耳動聽，雖然只是一些瑣碎的家常話，唱出來卻纏綿悱惻，使人感慨萬千。故土難離，親人難舍，歌曲中充斥著生活的無奈與辛酸，使聽者動容。在學習這樣的民歌時，學生必須將自己置身其中，深刻感受其中所彰顯的地域情感，結合自己的實際情況，在豐富情感體驗的同時進行作品賞析，這樣才能更好地把握其主題，理解其內容，提升自己的音樂素養。要時刻注意豐富自己的情感體驗，加深自己對所學音樂作品的理解。

（四）融會貫通，提升創新能力

創新是我們在學習任何知識的過程中都應該具有的一種意識與能力，指的是我們以新穎獨創的方法解決問題，以不同于別人的、反常規的方法、視角去思考問題，提出與眾不同的解決方案，從而取得新穎的、獨特的成果。我們在進行聲樂教學中的作品分析時，同樣也應該鼓勵學生融會貫通，有主見、創新性地去對一部作品進行賞析，從而得到不一樣的感受與體驗，促進自己審美能力的提升。

例如，教師在進行陜北民歌這一專題的教學時，可以采取多種教學方法進行教學，比如可以讓同學們先閱讀相關資料，查詢一些作品的創作背景等等，通過運用各種知識對音樂作品進行綜合分析，從而提高學生對音樂作品的認識和把握能力，然后，教師可以引導學生說出自己對所學作品的不同認識，讓學生們加以討論，在思考的過程中不斷肯定與批判，從而培養學生的發散性思維。這樣一方面打破了傳統的灌輸式教學方法，大大激發了學生的學習興趣，提升了學生參與教學活動的積極性與自主性；另一方面可以幫助學生在分析作品的過程中融會貫通、舉一反三，有助于培養學生的創新能力，進而提高教師的教學質量和課堂的教學效果。

總而言之，教師在進行聲樂教學的過程中，應該言傳身教、因材施教。一方面使用富有開放性、創新性的教學方法進行教學，培養學生學習音樂的興趣；另一方面，更應該注重對音樂作品的分析，提升學生的藝術欣賞水平以及審美能力，引導學生在分析音樂作品的過程中形成獨特的分析方法與情感體驗，為將來的長遠發展打下堅實的基礎。