從琵琶的發展衍變與技巧風格談其藝術表現力
——以賞析琵琶名曲《十面埋伏》為例

（洛陽職業技術學院 河南 洛陽 471000）

在我國，民族樂器有著悠久、深厚的歷史傳統，是各族人民用來演奏音樂以表達情感和交流思想的工具。伴隨著五千年文明史而發展的民族樂器中，琵琶以其多樣的技巧、豐富的曲目及獨具特色的體系而聞名于世。

“琵琶”二字，是中國古代模擬演奏手法的形聲字，古作“枇杷”。東漢劉熙《釋名·釋樂器》曰：“枇杷，本出于胡中，馬上所鼓也，推手前曰‘枇’，引手卻曰‘杷’，象其鼓時，因以為名?！奔从沂窒蚯皬椩弧芭保蚝筇粼弧芭谩?。凡用這兩個手法彈奏的樂器，在早期都稱作“琵琶”，如阮、三弦、秦琴等。

秦漢時期，主要有兩種類型的琵琶。一類是直柄，圓形音箱，兩面蒙皮，又叫秦漢子；另一類雖也是直柄，圓形音箱，但有4 弦12 柱，豎抱彈奏，后因晉代阮咸善彈此樂器而聞名，又有阮或阮咸之稱。

東晉時期，半梨形音箱的琵琶由波斯經新疆、甘肅一帶傳入我國北方，南北朝時期又傳到南方。這種琵琶為橫抱，4 弦4 柱，用斧形撥子彈奏，因頭部向后彎曲，又叫曲項琵琶。

唐代，曲項琵琶在演奏和樂器形制上經歷了重大的變革，逐步舍棄撥子而改用手指彈奏。另外把橫抱式持琴改為豎抱式持琴，演奏技巧有了極大提升，出現了許多琵琶演奏大家，琵琶成為歌舞音樂中的重要樂器之一。

宋代以后，琵琶成為曲項及半梨形音箱彈撥樂器的專稱，上述4 弦12 柱直柄圓形音箱琵琶則稱阮咸或阮。宋元時期，琵琶為適應聲樂伴奏和器樂獨奏的要求，逐漸增設品相以擴大音域，明代為4 相6 品，清代為4 相10 品，20 世紀初增至4 相12 品，音域擴大為三個八度。

現代琵琶，通常為6 相24 品。琵琶弦為纏、老、中、子四弦，可以演奏十二個半音，品位按十二平均律排列，具備轉用十二個調的可能性。琵琶的演奏技巧豐富，左手的基本任務是按弦，除按之外也有泛音，還有推、吟、絞弦等多種手法。右手的基本任務是彈弦，有二十多種指法，各種指法都可以視為是由彈與挑兩種基本指法發展出來的，如連續彈挑即為夾彈或滾指，多指輪流連彈為輪，一次彈過數弦為掃，反之為拂等等。

琵琶的演奏指法比較豐富，音域比較寬廣，各弦與音區之間音色的變化比較顯著，因而有著豐富的表現力。它既可以演奏柔美抒情的文曲，運用左手的吟、推等手法增加曲調的韻味，又能演奏雄壯且富有戲劇性的武曲，運用掃、拂、絞弦、連輪、連滾以及夾彈等手法，形成豐富多樣的音色，使曲調充滿活力，渲染出強烈的氣氛。琵琶大曲有文曲與武曲之分。文曲長于表現文靜、柔美的情趣，注重左手推、拉、吟、揉的技巧，武曲注重右手指、腕的力度與速度。武曲是敘事體，重在狀物，以繪影繪聲、有起有結的手法敘述故事的各個情節，常用旋律變奏結合不同效果來展現不同的情節內容。武曲節奏變化較多，常運用某幾種節奏型生動地描繪出某一情節，節拍大都由散板與規整節拍組合而成。我們可以從著名的琵琶武曲《十面埋伏》中感受到琵琶在刻畫人喊馬嘶、金戈齊鳴的戰爭場面時所表現出來的驚人的藝術表現力與感染力。

琵琶曲《十面埋伏》是以歷史上的楚漢相爭為題材的，展現了劉邦、項羽在垓下決一死戰的情景。秦朝末年，劉邦、項羽領導的兩支起義軍于公元前207 年推翻秦王朝，當時，項羽兵力強盛，自稱“西楚霸王”，并封劉邦為“漢王”。劉邦不服，與項羽爭天下，最后用十面埋伏之計將退至垓下的項羽一舉擊潰。

全曲可分為三個段落：

1.戰斗準備。由“列營”、“吹打”、“點將”、“排陣”、“走隊”五個分段組成?！傲袪I”是全曲的引子，通過戰鼓聲、號角聲等典型曲調，揭開了這場波瀾壯闊的古代戰爭的序幕。它以白描的藝術手法，渲染了大戰之前的緊張氣氛。在琵琶技巧上，“列營”是散板，在高音區要模擬出古代戰場上的鼓聲、號角聲、馬蹄聲、炮聲，速度變化需掌握好，停頓要分清?！按荡颉焙汀包c將”的音樂材料是連貫起來的?！按荡颉敝杏腥齻€樂句，這三個樂句是展衍的關系，第二句中包含第一句的材料，第三句中又包含第二句的材料，但在節奏、節拍的安排和旋律的進行上都有了變化和發展，音樂的風格肅穆而有力量?！按荡颉钡摹芭摹?、“劃”都需很強烈，緊接著的夾掃則宜輕快。一至四小節的四個樂音都有延長符號，節奏自由。第五小節起入板，速度由慢漸快。三個樂句完整呈現之后，接下來就是后兩個樂句的變化反復，共反復了三次，并貫通于“吹打”和“點將”兩段之間。

但在“點將”中，節奏型和演奏技巧均與“吹打”不同?！包c將”的演奏技巧和節奏型體現出音樂在肅穆中帶有緊張感，表現了戰前威嚴緊張的場面。尤其是“鳳點頭”，節奏要穩，出音一定要清楚。技巧的變化與樂句的變化反復不同步，也使音樂更具有連貫性和多樣性。

“排陣”和“走隊”的音樂與前兩段有一定的對比性，而“排陣”和“走隊”之間，則又是展衍的關系。曲調由低而高，又由高而低，遞升遞降，旋律線條平直而有力量，八分音符的節奏型和有力的和聲貫穿到底，進一步刻畫大戰之前的準備場面。“排陣”是指漢軍在戰斗前緊張地調兵遣將，在技巧上把握好發音要求，堅實飽滿而有厚度?？障乙粢巳跣?，曲調音宜強些。左手可加用一定的吟音?！芭抨嚒彼褂玫那{遞升遞降的手法，是我國傳統音樂中一種具有代表性的旋律發展手法，給樂曲帶來了極強的動力感。

2.戰斗場面。由“埋伏”、“小戰”、“大戰”三個分段組成。這三段是全曲的中心，它用琵琶特有的技法如煞弦、夾掃、絞弦等描繪了戰場上決一死戰的生死場面，音樂發展很有層次。“埋伏”為“大戰”做準備，剛開始時的寂靜沉悶氣氛，不僅烘托出“大戰”場面的喧囂激烈，并且在音響效果上形成強烈的對比?！靶稹笔恰按髴稹钡那白啵貏e是在“大戰”“吶喊”前出現“簫聲”，營造激烈的戰斗氛圍?！奥穹钡囊魳凡牧隙绦?，每一個音樂單位的長度、節奏和起伏均變化多樣，沒有規律，用以描繪戰時漢軍“十面埋伏”的陣法。這一段樂句節奏自由，先松后緊，層層推進，所以要掌握好速度的變化。這時音樂由D 宮轉到上五度的A 宮。“小戰”是表現楚漢兩軍短兵相接的場面，是漢軍與楚軍小股部隊的遭遇戰。在琵琶彈奏中使用了煞弦的技法，煞弦發出的“嚓嚓”的噪聲，仿佛短兵相接時的戈矢聲，表現戰場上刀槍相擊的聲音和越來越激烈的戰斗情景。這時音樂又轉到G 宮，節奏型有規律地變化，由松至緊，旋律遞升遞降?！按髴稹笔怯伞靶稹卑l展來的激烈的大規模遭遇戰，是兩軍交戰的高潮段落。漢軍十面伏兵從各方一起沖擊，勇猛進攻，勢如破竹。音樂先是快速夾掃，似雄兵百萬，鐵騎縱橫；繼而是絞弦，連續的十六分音符表現激烈緊張的戰爭氣氛，絞弦的技法模擬戰場上的戈矢相擊聲。突然高音區出現了單音輪指演奏的凄涼的簫聲，音樂又回到了D 宮，劉邦令漢軍歌唱楚歌，被圍困的楚軍一聽四面都是悲涼之聲，勾起了鄉情，軍心渙散，紛紛棄甲而逃。之后，又出現了戈矢聲、炮聲的模擬。到“吶喊”部分，這是表現戰斗場面的最高潮，也是全曲的最高潮，著重反映激戰時的殺喊之聲。琵琶以并弦、絞弦、推拉等技法奏出震撼人心的音響，子、中兩弦相并在一起之后，做張力滑音，繼而是快而高的吟音。最后是“傳號收兵”。這一大段落主要是實戰中各種音響的模仿，技巧的運用重在效果的表現上，節奏和音響包括噪音的使用，占主要地位。

3.戰斗結束。這一大段寫出了漢軍的勝利以及項羽的失敗和自殺，由“項王敗陣”、“烏江自刎”、“眾軍奏凱”、“諸將爭功”、“得勝回營”五個分段組成。這一段的音樂比較松散，音樂的表現力也沒有那么集中和有分量。特別是“烏江自刎”之后，散板的音樂陳述使這幾個小分段有些類似于說唱或戲曲的唱腔，音樂性沒有前面兩個段落那么強?！妒媛穹房梢哉f是把古代琵琶表演技法發揮到了極致，以單個樂器的獨奏形式表現出了波瀾壯闊的史詩場面。直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作之一。

琵琶的演奏技巧多樣，表現力豐富。唐代詩人白居易在《琵琶行》中曾作了生動描寫：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面……輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”由此可看出琵琶這門樂器驚人的表現力。

琵琶作為中國傳統樂器，經歷了幾千年的發展與革新，到如今已成為中華民族的代表性樂器。20 世紀50 年代，首先試用金屬弦代替絲弦，使琵琶發音能滿足各類樂曲演奏的需要。與此同時，研制出賽璐珞人工指甲，克服了生理指甲在演奏中帶來的種種局限，這樣左手大拇指和弦的運用與右手力度的增大都使琵琶的表現力大大提高了。通過創新與改革，琵琶音色更加富于戲劇性，它的音質與色彩能鮮明地表現出樂曲的情節和內涵。琵琶既能描述故事的細水長流、細致入微，又能刻畫人物的情感起伏、喜怒哀樂，這是其他樂器所難以比擬的。

到了20 世紀中后期，琵琶曲目又有了新的發展，出現了以《彝族舞曲》、《狼牙山五壯士》、《趕花會》等為代表的一大批反映現代人民生活的樂曲。除了獨奏外，還出現了以《草原小姐妹》、《花木蘭》、《梁?！返葹榇淼拇笮蛥f奏曲。

現如今，琵琶不僅能演奏中國傳統音樂，而且還能和西洋樂器相結合，形成新的演奏形式，受到了中外聽眾的喜愛。可以說，琵琶已逐漸走向國際樂壇，中國的傳統音樂已經逐步融入到了世界音樂之中，以獨具特色的魅力更好地屹立在世界的東方！